Libros de Fotografía, página 3 de 582

Una de las herramientas tecnológicas más importantes para el fotógrafo actual es el formato raw, que permite realizar las tomas y posteriormente tratarlas como si de un revelado se tratase. La obra abarca todo el proceso de la imagen en formato raw desde el archivo inicial hasta la imagen final y ayuda a desvelar los misterios de esta potente herramienta. Totalmente actualizada, esta obra le ayudara a adaptarse rapidamente a las novedades de aplicaciones tales como Adobe Photoshop, Elements, Adobe Camera Raw y Lightroom. Las imagenes en color y las pantallas guiaran al lector de forma sencilla, paso a paso, en el desarrollo del trabajo con imagenes raw. Tanto el aficionado como el profesional hallaran en esta obra toda la informacion necesaria para crear imagenes excelentes a partir de sus origenes raw.

Un testimonio de la evolución y transformación de Sarajevo desde su asedio hasta hoy. Un episodio que no debe ser olvidado. Una ciudad que se levanta sobre sus heridas, que se sobrepone y sigue adelante. Conmovedoras fotografías de Gervasio Sánchez que son el puente entre la ciudad de la guerra y la ciudad de la paz. En el conflicto de Bosnia-Herzegovina dos millones y medio de habitantes (60% de la población total) tuvieron que abandonar sus casa víctimas de la limpieza étnica. La mitad sigue viviendo fuera de las fronteras de Bosnia-Herzegovina o mantiene el estatus de desplazado interno. 250.000 bosnios fueron asesinados, de los que 16.000 eran menores de edad. Sólo en Sarajevo murieron 1.601 niños. Hay más de 25.000 menores huérfanos de padre o madre en todo el país. Esta guerra ha marcado la vida profesional y personal de Gervasio Sánchez, "es raro el día que mi memoria no se detenga en aquel conflicto. [...] Allí aprendí que la guerra no se puede contar. El horror es inimaginable para quien no lo ha vivido". Los más optimistas afirman que la ciudad no ha perdido su espíritu cosmopolita mientras los pesimistas creen que se ha disuelto en el desamparo de la posguerra. Pero casi todos claman contra los europeos : "Nos traicionaron durante la guerra y nos han abandonado después de los acuerdos de paz."

Monográfico dedicado Agustí Centelles: Algunas de las fotografías de Centelles sobre la guerra civil española.

Este libro está concebido como un curso de fotografía desarrollado a traves de la danza y la figura danzante, con temas como la interacción entre la cámara y el tiempo, la perspectiva del espacio y de la figura de danza vista con una camara, la captacion del momento, la iluminacion tanto en estudio como en exteriores, con luz natural o flashes OCF, el uso del espacio y la manera de hablar con los bailarines. Fotografia de danza. El cuerpo en movimiento esta construido a partir del curso "Fotografia de danza en exteriores", impartido para la Escuela de Fotografia de la Universidad de Cadiz en el año 2023, y de la clase "Fotografia de la figura en movimiento", impartida durante los ultimos cuatro años en centros de enseñanza de FP del ciclo de imagen. Esta obra invita a la practica fotografica, propone actividades y analisis del trabajo y lo presenta mas como una clase guiada que como un manual. Ademas, incluye excelentes fotografias que aportan una elocuente explicacion visual de los temas abordados.

Where does the impulse to create come from What are the forces that shape an artist s work This ground breaking memoir a unique interplay of narrative and image charts the making of one of America s greatest artists As Sally Mann tells her story her work s preoccupation with family race mortality and the storied landscape of the American South is revealed as almost genetically predetermined written into her DNA by the family history that precedes her Sorting through boxes of family papers and yellowed photographs she finds more than she bargained for deceit and scandal alcohol domestic abuse car crashes bogeymen clandestine affairs dearly loved and disputed family land racial complications vast sums of money made and lost the return of the prodigal son and maybe even bloody murder In lyrical prose and startlingly revealing photographs she crafts a totally original form of personal history that has the page turning drama of a great novel but is firmly rooted in the fertile soil of her own experience This is the record of an artist s life and a meditation on place people family and the nature of creativity itself

ED FOTO SEVILLA es un libro del autor VARIOS AUTORES editado por DOS DE ARTE. ED FOTO SEVILLA tiene un c�digo EAN 9788491033790, de la colecci�n SERIE CIUDADES - EDICION VISUAL y consta de 120 pï

Las fotógrafas estuvieron presentes en España desde los inicios del invento gracias a la oportunidad que permitía la nueva técnica. Las mujeres fotógrafas, de las que se ocupa este volumen que intenta continuar la senda de la visibilidad de todas ellas y un justo trato con sus compañeros, aspiran a representar a todas aquellas que por su trayectoria y meritos podrian incluirse si los limites de extension en este ensayo lo hubieran permitido. La fotografia fue un arte joven y seria logico pensar que ya desde el siglo XIX encontrariamos a las fotografas en paridad con los hombres. Y sin embargo, en el mundo de la fotografia se siguieron reproduciendo los patrones dominantes para contar el arte y concebir su grandeza o su perdurabilidad. A pesar de no disponer de una habitacion propia, de la dificultad de acceso a estudios y enseñanzas, de firmar con seudonimos masculinos o con iniciales que ocultan sus nombres y del todavia presente techo de cristal, las mujeres han estado siempre creando activamente y oponiendo resistencia al ostracismo que las condena al silencio y al olvido. Es legitimo preguntarnos si existe una mirada femenina frente a la hegemonia masculina del mirar y si las mujeres artistas han desplegado formas de resistencia que permitan reflejar el mundo desde otro mirar.

Hace más de siglo y medio que existe la fotografía. El descubrimiento ha pasado a formar parte de nuestra civilización, pero su historia aún no es suficientemente conocida. Para remediar esta deficiencia, hace treinta años aparecio "Historia de la fotografia", de Marie-Loup Sougez, con el proposito de analizar detalladamente el fenomeno.En esta nueva edicion de la obra se ha llevado a cabo una ampliacion y una actualizacion bibliografica de la primera parte dedicada a los antecedentes de la fotografia y a su progresiva renovacion tecnica, con el objeto de incorporar las ultimas aportaciones de la investigacion en torno a su descubrimiento y a su evolucion. Se ofrece tambien un panorama de la fotografia a lo largo de todo el siglo XX desde el periodo de entreguerras hasta los ultimos años del siglo, que recoge las tendencias y autores y vislumbra el umbral del siglo XXI. Los capitulos dedicados a la fotografia en España abarcan las corrientes y nombres mas recientes a lo largo de ese periodo. Incidiendo en el contenido de las ediciones anteriores, se añade un nuevo capitulo al desarrollo de la fotografia en el resto del mundo. La relacion de la fotografia con las demas formas de expresion plastica, sobre todo con la pintura, las consecuencias sociologicas del fenomeno en la vida cotidiana, su relacion con la inspiracion literaria y sus posibilidades futuras, asi como la aportacion fundamental de los procesos fotomecanicos a la transformacion de la edicion y la prensa ilustrada, son otros tantos temas tratados por esta "Historia de la fotografia", que se completa con una nutrida bibliografia y un indice onomastico.

La original colección Foto-Ruta ofrece a los aficionados a la fotografía la posibilidad de aprender y perfeccionar su técnica de la mano de los mejores profesionales. En este tercer título Jorge Sierra, que ha dedicado mas de veinte años a la fotografia de la naturaleza como profesion y pasion unica, comparte con el lector, foto a foto en mas de 200 imagenes, todos sus conocimientos y experiencias. El aficionado encontrara en esta guia como afrontar cada una de las posibles situaciones de la fotografia en la naturaleza. Con este original y moderno curso de fotografia, le resultara posible conseguir imagenes similares repitiendo el metodo y tecnica empleada por el autor. En cada uno de los capitulos de la guia se ha invitado a un reconocido profesional del sector a participar con una foto para enriquecer con otros estilos y tecnicas este novedoso manual de fotografia, aplicable a cualquier camara digital. En la galeria de imagenes que cierra cada capitulo, el autor rebasa nuestras fronteras para entrar en ejemplos graficos de otros lugares del mundo. Otro apasionado fotografo de naturaleza como Francisco Mingorance introduce esta obra con un entusiasta prologo donde se describe el perfil del aficionado a disfrutar y compartir con otros las mejores imagenes que la naturaleza nos ofrece y sorprende cada dia. En la ultima seccion ofrecemos la seleccion de las mejores fotografias del Concurso Foto- Ruta.com. Invitamos a los lectores y seguidores de esta coleccion a visitar nuestra pagina web y participar en la tercera fase del concurso.

Este libro es reflejo de la exposición Robert Mapplethorpe. La mirada de Almodóvar, organizada por la Galería Elvira González, coeditora del libro, en Madrid en junio de 2011. Robert Mapplethorpe y

Hoy en día los fotógrafos pueden, con una cámara fotográfica réflex digital,grabar tanto imágenes fijas de alta calidad como vídeos de alta definición (HD).Aproveche plenamente las posibilidades de grabar videos en alta definicion (HD) que le ofrecenlos ultimos modelos de camaras fotograficas reflex digitales, gracias a los consejos expertosde este libro. Conocera todo lo necesario acerca del equipamiento, la grabacion de audio, lastecnicas de rodaje, los formatos y la edicion de audio y video, junto con el acabado del archivo final.En poco tiempo, usted tambien sera capaz de crear unos videosfantasticos con su camara reflex digital.Aprenda:Que caracteristicas de video HD se adaptan mejor a ustedQue limitaciones tienen los microfonos internosQue diferencias hay entre video y fotografia a la hora de componer la imagenQue tipos de plano existen y como editarlosManeras sencillas de grabar sujetos en movimiento o con la camara en movimientoComo elegir el mejor programa informatico de edicionComo integrar la musica en el videoQue es la compresion, ¡y mucho mas!

Koldo Chamorro fue un fotógrafo autodidacta desde 1965 hasta 1972, año en que le fue concedida una beca Castellblach para realizar estudios fotográficos en el extranjero, lo que le permitió trabajar con maestros como Ansel Adams, Brassai o Ernst Haas, entre otros. Fue miembro de Minority Photographers enNueva York y, en España, uno de los fundadores del ya disuelto Grupo Alabern, participando en la corriente fotografica documental.Entre la decada de los setenta y ochenta, su obra refleja los usos y costumbres de la sociedad rural y urbana en los ultimos estertores del franquismo; Chamorro trabajo en la conservacion de un imaginario a punto de extinguirse. La serie El Santo Christo Iberico, situa al simbolo del Catolicismo, la cruz, como la protagonista absoluta de una narrativa que revelaba las contradicciones de un pais que, por un lado, ansiaba la llegada de la modernidad, y por otro, permanecia anclado en un paisaje ancestral.

“Encuentra la belleza que otros no ven y captúrala con tu cámara”–Albert WatsonA lo largo de su exitosa carrera profesional, Albert Watson ha creado algunas de las fotografías más famosas e icónicas

Nuestro país ofrece una enorme variedad de paisajes: lagos, montañas, volcanes, marismas, bosques, ríos, valles, mares, acantilados... La gran riqueza paisajística de nuestra tierra es fascinante. Asi, con la intencion de ofrecer una muestra de lo que tenemos tan cerca de nosotros, hemos recopilado en este libro algunas de las mejores imagenes de nuestro pais desde el espacio, imagenes que, aparte de ofrecernos un deleite visual, nos ayudaran tambien a conocer mejor el lugar en el que habitamos, y a cuidarlo y preservarlo para futuras generaciones.

Sandra Eleta está considerada como la fotógrafa más importante de Centroamérica. Su obra abarca más de cuatro décadas y se centra principalmente en un acercamiento a la vida cotidiana de los pueblos afroamericanos e indigenas de la region atlantica de la Republica de Panama.La presente es la primera monografia completa de su obra y en ella se incluye su influyente trabajo "Portobelo. Fotografia de Panama", un ensayo fotografico y antropologico acerca de la vida en Portobelo. El libro contiene tambien reveladores escritos personales, de lectura obligada para comprender el universo de esta creadora.

Construir un puente de cuerdas no es sencillo. Aprender los rudimentos del shibari es rápido, llegar a dominarlo puede llevar toda una vida. La recompensa es grande: comprobar cómo las cuerdas pueden ser un camino para llegar a un corazon ajeno.