Libros de Fotografía, página 31 de 617

Critically praised for his finely modeled and classically composed photographs, Mapplethorpe remains intensely controversial and enormously popular. Revealing the themes that would inspire Mapplethorpe throughout his career, this book brings together almost three hundred images, many never published, from the Robert Mapplethorpe Foundation's archive and private collections, to provide a critical view of Mapplethorpe's formative years as an artist. Included is a selection of his colour Polaroids and objects incorporating his early instant photographs. Some images convey a disarming tenderness (...)

A SELECTION OF INSPIRING AND MEDITATIVE PHOTOGRAPHS OF THE LANDSCAPE AND PEOPLE OF INDIA, NEPAL, AFRICA AND THE MIDDLE EAST.

Fundada por Ansel Adams y Edwin Land, la Polaroid Corporation lleva 50 años reuniendo las mejores imágenes de Polaroid. Sus fondos cuentan en la actualidad con obras de más de cien fotógrafos y contiene importantes piezas de artistas como David Hockney, Helmut Newton, Jeanloup Sieff, Andy Warhol, y Robert Rauschenberg. The Polaroid Book, revision de esta notable coleccion, es un homenaje a un medio que se resiste a la era digital y que convierte la espontaneidad en su maximo exponente. La sensacion de ver como las fotos se revelaban en las propias manos y la posibilidad de introducir modificaciones creativas y tecnicas al tomar una foto se convirtieron en su epoca en una experiencia nueva y fantastica. Mientras que la fotografia convencional ha cambiado de forma radical en los pasados años, Polaroid sigue siendo un material vivo, sensible y expresivo, con una textura y aspectos propios. El libro incluye mas de 400 trabajos de la coleccion Polaroid, un ensayo escrito por Barbara Hitchcock sobre la Polaroid que ilumina los principios e historia de la coleccion y una seccion de referencia tecnica que destaca varios tipos de camaras Polaroid.

Más de 150 de los mejores retratos de Man Ray realizados a lo largo de su dilatada y variada carrera internacional. Con una introducción de Marina Warner, un exhaustivo texto de Terence Pepper sobre los encargos de las revistas para los que trabajo Man Ray, y una cronologia ilustrada que situa el trabajo del artista en el contexto de su vida, este libro constituye una referencia esencial sobre el Man Ray retratista. Una obra que acompaña a la exposicion Man Ray Portraits en la National Portrait Gallery, Londres.Man Ray es uno de los artistas fotograficos mas brillantes del siglo xx. Su creatividad y su sed de innovacion y experimentacion quedan patentes en este exquisito libro. Nacido en Filadelfia, empezo como autodidacta en la fotografia con el fin de reproducir sus propias obras de arte. Su amistad con Marcel Duchamp le llevo a trasladarse a Paris, donde participo en los movimientos dadaista y surrealista. Entre los retratos de principios de la decada de 1920 que aparecen en esta obra figuran estudios de Jean Cocteau, Peggy Guggenheim y Gertrude Stein, asi como imagenes intimas de amigas y amantes del fotografo, entre otras, Kiki de Montparnasse (Alice Prin), Lee Miller y Ady Fidelin. Asimismo, se incluyen algunas de las imagenes tardias y menos conocidas del artista, tomadas en el Hollywood de la decada de 1940, y fotografias de estrellas de los años cincuenta y sesenta, como Ava Gardner y Catherine Deneuve.

Oriol Alamany, gran viajero y profesional de la fotografía, ofrece en esta obra una completa guía para que disfrutes más fotografiando tus salidas de fin de semana o viajes de vacaciones. El autor, que cuenta con gran experiencia en cursos de esta especialidad, comparte técnicas y consejos que te permitirán conseguir fotos espectaculares en tus recorridos, ya sea por nuestra geografía o el resto del mundo. Una completa guía a través de más de cien fotos comentadas y una amplia introducción al equipo más adecuado. Después de la lectura de este libro los secretos de la fotografía de viajes estarán a tu alcance y querrás compartir tus próximas fotos con familia, amigos y seguidores. Toda la inspiración y técnica de este arte de la mano de un artista de la imagen que ha recorrido el mundo con su cámara. El prólogo ilustrado de Paco Nadal y la colaboración de nueve "Fotógrafos Viajeros" completan una oferta que ningún afi cionado a la fotografía puede perderse.

En una época en la que los límites entre lo público y lo privado se desdibujan cada vez más, el sexto volúmen de C Photo, Observados, recoge el trabajo de artistas visuales que investigan diferentes aspectos de este nuevo mundo en el que las fotografías son ubicuas. Son artistas que indagan en nuestras formas de compartir, de fisgar y observar, y lo hacen escudriñando y flitrando los vastos archivos visuales de los que Internet permite hoy disponer libremente. ¿Cómo contemplamos las fotografías? ¿Qué nos muestran las fotografías?¿Dónde acaba la imágen y dónde empieza la intrusión en la propia vida? ¿Qué ha sucedido con la idea de privacidad?

Las fotografías de Jorge Yeregui, ordenadas en diferentes series y propuestas estructuradas en forma de auténticos proyectos de investigación, reflejan perfectamente la transformación del espacio urbano y el vertiginoso crecimiento del parque inmobiliario.

¿Cómo es posible embutir tanta abundancia en un receptáculo tan minúsculo y asequible? Sintiendolo mucho, se trata de un secreto de la profesión que no estamos autorizados a revelar; lo más que podemos decir es que se han empleado calzadores y mucha malla elasticaEl Big Butt Book contenia un extenso muestrario de apetitosas nalgas que empezaba en la decada de 1950 y llegaba hasta la actualidad. Con el Little Book of Butts, y puesto que la vida esta llena de ironias, hemos decidido reducir el contenido para que incluya solo lo mejor y de mayor tamaño, esas gorditas sin complejos a las que se referia el insigne rapero Sir Mix-a-lot cuando escribio aquello de: "My anaconda dont want none, unless youve got buns, hun" ("Nena, mi anaconda se queda conmigo, salvo que tengas unas buenas cachas").A lo largo de sus mas de 150 fotos encontraremos mujeres grandes y exuberantes, y mujeres aun mas grandes y mas exuberantes, tanto en blanco y negro como a color. Puede que la mayoria de modelos sean anonimas, pero sus curvas son legendarias, y ahora que estan compiladas en un discreto paquetito de precio mas que asequible en estos dias de tribulaciones economicas, ¿quien se va a poner a ahorrar?

Las fotografías más representativas del mundo: imágenes innovadoras que se han convertido en puntos de referencia en nuestra concepción de nosotros mismos y del mundo que nos rodea, con textos redactados por un equipo internacional de criticos de arte, periodistas y expertos. Organizado cronologicamente, el libro repasa la evolucion de la fotografia creativa en cada epoca, con su correspondiente marco historico, y situa las obras en el contexto de los avances culturales y sociales, con informacion sobre obras, influencias y hechos fundamentales. Destaca a los fotografos que mejor ejemplifican cada genero fotografico, con un analisis detallado de su trabajo. Un homenaje a las fotografias mas hermosas, significativas e inspiradoras que ha dado este medio moderno (cuyo nombre, que significa literalmente escribir con luz, sugiere su potencial para captar los momentos destacados de nuestras vidas). El libro comienza con una vision general de la fotografia, situandola en el contexto de los avances sociales y culturales que han tenido lugar en todo el mundo desde su aparicion. A continuacion, se traza la rapida evolucion del estilo fotografico, epoca a epoca y movimiento a movimiento. Los diferentes apartados, con sus correspondientes fotografias, abarcan todos los generos, desde los primeros retratos y escenas hasta los montajes manipulados por medios digitales, las imagenes deportivas tomadas en decimas de segundo y las fotografias conceptuales mas actuales. Asimismo, se analizan las ideas y los trabajos de fotografos destacados para revelar sus motivaciones, sus influencias y sus objetivos.

En enero de 1991, Pere Formiguera comenzó el proyecto Cronos: fotografiar mensualmente a treinta y dos personas que le son próximas y cuyas edades al comienzo del trabajo oscilaban entre los dos y los setenta y cinco años. Para diciembre de 2000, treinta de los retratados habian completado la primera fase del proyecto. Aqui se representan sesenta y cuatro fotos de Pau (en Chico) y Julia (en Chica) con un lapso medio de diez semanas entre cada toma.

Considerada una de las primeras fotoperiodistas de la historia de la fotografía, Margaret Bourke-White fue una mujer avanzada, la primera mujer que fotografió las plantas de laminaciones de acero, la

Contexto y narración en fotografía es un manual básico de fotografía en su vertiente comunicativa. El libro explora aquellos elementos del medio fotográfico que son necesarios para transmitir ideas o contar historias. Ya sea con una unica imagen o con una serie o conjunto de imagenes, el lenguaje fotografico se vale del contexto y la narracion para construir y desarrollar su discurso, captar la atencion del publico y permitirle relacionarse de alguna manera con la historia y su intencion. Tomando como punto de partida algunos conceptos tradicionalmente asociados al lenguaje y la comunicacion emisor, mensaje, publico, discurso narrativo, signos, simbolos y meta-informacion, el lector encontrara en estas paginas las claves para lograr una comunicacion visual eficaz y obtener una buena fotografia: desde cuestiones generales como el brief de un proyecto, el tema o el estilo, hasta tecnicas y recursos especificos como el relato secuencial, la metafora visual o los pies de foto. El contenido teorico del libro, breve y conciso, viene acompañado de numerosas imagenes y es ejemplificado a traves de experiencias de fotografos de reconocido prestigio internacional. Cada capitulo se cierra ademas con un estudio de caso, ejercicios practicos y un breve resumen. En definitiva, una guia basica que se dirige a estudiantes de fotografia, fotografos junior y aficionados que deseen profundizar en el concepto y el mensaje de la obra fotografica.

The making of Elvis, behind the scenesElvis who? was photographer Al Wertheimers response when, in early 1956, an RCA Victor publicist asked him to shoot an up-and-coming crooner from Memphis. Little did Wertheimer know that this would be the job of his life: just 21 years old, Elvis Presley wasas we now knowabout to become a legend. Trailing him like a shadow, Wertheimer was given unlimited access to get up close and personal with Elvis; even as the singer was seducing young women in dark hallways, he allowed the photographer to record his every move. Wertheimer took nearly 3,000 photographs of Presley that year, creating a penetrating portrait of a man poised on the brink of superstardom. Extraordinary in its intimacy and unparalleled in its scope, Wertheimers Elvis project immortalized a young man in the very process of making history. (Just a month after he shot Elvis recording the Dont Be Cruel/Hound Dog record, it became the first ever to top all three Billboard charts.)

Una selección de la mejor fotografía de prensa del año 2012 presentada en el prestigioso concurso internacional World Press Photo, con un recorrido por los acontecimientos más destacados del año. Impresionantes fotografías galardonadas según una categoría temática, como personajes, noticias, retratos, deportes y naturaleza, entre otros. En el 56. concurso anual se presentaron 5.666 fotógrafos de 124 países, con un total de 103.481 fotografías enviadas. 54 fotógrafos de 33 nacionalidades diferentes resultaron premiados. En este libro se presentan las 154 imágenes seleccionadas. Cada año, World Press Photo invita a los fotógrafos de prensa del mundo a participar en el concurso World Press Photo, el certamen anual más importante y prestigioso del fotoperiodismo mundial. Todas las fotografías fueron juzgadas en febrero de 2013 en Ámsterdam por un jurado internacional independiente compuesto por 21 reconocidos profesionales. En la portada del libro aparece la fotografía ganadora del World Press Photo 2012, del fotoperiodista sueco Paul Hansen: los cuerpos de los niños Suhaib Hijazi, de dos años de edad, y su hermano mayor, Muhammad, de casi cuatro, son trasladados por sus tíos a la mezquita para su funeral en la ciudad de Gaza. Los niños murieron tras el ataque aéreo israelí, el 19 de noviembre, durante el cual su casa quedó destruida. Su padre, Fouad, también resultó muerto, mientras su madre y los otros cuatro hermanos quedaron gravemente heridos. El 14 de noviembre Israel había iniciado una intensa ofensiva contra Gaza, gobernada por Hamás, en respuesta al continuo lanzamiento de misiles por parte de los grupos militantes palestinos. Durante los primeros días de la ofensiva, Israel atacó objetivos de importancia militar y estratégica, aunque posteriormente extendió su radio de ataque e incluyó zonas residenciales sospechosas de albergar a militantes de Hamás. En el momento en el que se produjo el alto el fuego, habían muerto más de 150 personas en Gaza, de las cuales 103 eran civiles y, al menos, 30 eran niños.

Over 350 powerful photographs capture the key events from 2011 and cover the full range of global reporting. The fifth edition of Our World Now captures the key events from 2011 in more than 350 powerful photographs. Organized into four sections representing the four quarters of the year, the images cover the full range of global reporting: politics, commerce, conflict, the environment, natural disasters, faith and festivities, entertainment, celebrity, and lifestyle. The photos offer a fresh take on the years most memorable events as well as plenty of less-familiar stories. This completely new collection of images features special in-depth photo essays from around the world, many of them created by local photographers with unique access and insight. The book provides an indispensable visual record of our times. 350+ illustrations in color

«Ser fotógrafo con vocación es ser psicólogo y tener el golpe de vista del cazador; porque tendrá que ser cazador de expresiones, de estados de ánimo y situaciones, y tiene que ser psicólogo porque h

Llega a las librerías la segunda edición del libro de José Pardo «A Magdalena» El volumen se publica ahora de la mano de Zaera Silvar con prólogo de Héctor Porto y un dibujo de Xaquín Marín Autor: Ramón Loureiro Localidad: la voz/ferrol. Fecha de publicación: 13/7/2010 La segunda edición de A Magdalena , el libro de fotografías en el que José Pardo dirige su mirada a la luz, la arquitectura y las gentes del barrio ferrolano que guarda viva la memoria del tiempo de la Ilustración, se encuentra ya en las librerías. El volumen, que en principio había aparecido en una edición exclusivamente institucional -que el Ayuntamiento utilizó, en su integridad, como regalo de la ciudad-, ha vuelto a imprimirse ahora de la mano de la editorial liderada por Pablo Zaera Silvar («El barrio elegante, orgullo florido de la ciudad más mestiza de Galicia, recorrido por uno de sus moradores, el fotógrafo José Pardo...», escribe el propio editor). En esta ocasión, la obra, que mantiene en su integridad la colección de imágenes de la edición príncipe, incluye dos importantes novedades: un prólogo del periodista de la Voz Héctor Porto y un dibujo de Xaquín Marín en el que este recrea el particularísimo diseño del barrio jugando con sus cuadrículas, que lo hacen parecer, desde lo alto, como tantos han dicho ya, una peculiar tableta de chocolate . «Ferrol es mi casa, y por eso...» Lo dice Héctor Porto, en su prólogo: «Ferrol es mi casa, y por eso vuelvo a ella». El periodista, que durante años residió en la ciudad y precisamente en el barrio que Pardo ha fotografiado y en el que también él vive, dice que «José supo extraer de los 365 días de A Magdalena lo que queda oculto al ojo no avisado, que pestañea indefenso [subraya Porto] saturado por el impacto insistente de lo inmediato, adormecido por las rutinas cotidianas». Y sostiene Porto que «con un tesón irreductible, el fotógrafo consigue ir más allá de la imagen tópica y fija una serie de huellas cuya disposición ordenada conforma una narración de gran fuerza, de tal modo que no haría falta un genetista avezado para rastrear en ella los trazos del ADN ferrolano». Noticia La Voz de Galicia.