Libros de Fotografía, página 32 de 647

"End Times es una serie de retratos infantiles realizados en 2006 por la reconocida fotógrafa americana Jill Greenberg que reproduce primeros planos (con el torso desnudo y sin maquillaje contra un fondo azul celeste) de niños llorando y expresando diferentes emociones de manera dramatica. En total son 32 fotografias que representan imagenes de rabia, desconsuelo, desesperacion, tristeza y desamparo. Los estilizados e hiperreales primerosplanos que componen End Times fueron motivo de gran controversia en 2006. La tecnica para hacerles llorar consistia en ofrecerles caramelos, para arrebatarselos posteriormente. Para la autora estas imagenes representan una metafora sobre el duelo en el que el mundo se halla sumido por la politica de la Administracion de Bush y el poder de los sectores religiosos de derechas en Estados Unidos. Para reforzar su mensaje, cada imagen lleva su titulo:Tortura, Oracion, El Gran y Viejo Partido Politico o Apocalypse Now. La publicacion se acompaña con extractos de periodicos intercalados y ensayos de Paul Wombell y Bill Moyers. End Times se publica por primera en vez con motivo de la exposicion que tendra lugar en GetxoPhoto 2012 el 31 de agosto en Getxo (Vizcaya). Jill Greenberg ha realizado trabajos para Philip Morris, Microsoft, Compaq, Polaroid, Dreamworks, Sony Pictures, Paramount Pictures, MGM, Disney, Fox, Coca Cola, Pepsi, Smirnoff, MTV, Warner Bros., Sony Music, y Atlantic Records.Sus fotografias han aparecido, entre otras revistas, en las portadas de Time Magazine, TV Guide, Newsweek, Wired, EntertainmentWeekly"

Este volumen contiene las doscientas fotografías que componen la serie Laocoonte salvaje, obra del artista e historiador de la fotografía Jorge Ribalta, así como una extensa conversación entre éste y los especialistas en flamenco Pedro G. Romero y Gerhard Steingress acerca de la iconografia y los modos de representacion visual dominantes de la cultura flamenca: sus poeticas y sus politicas.Las fotografias de Ribalta son, amen de un trabajo singularisimo dentro del arte contemporaneo español, el desencadenante de un discurso que supera el concepto trabajo de campo. Un repertorio de imagenes en blanco y negro que trata de poner al dia, segun el propio autor, la geografia visual del flamenco, mas alla de la sobre-codificacion heredada de los iconos derivados de la gramatica neorrealista y de un tipo de representacion basada en la figura del interprete en plena actuacion, a menudo en entornos de ecos rurales (o pseudorurales) y ahistoricos. Imagenes en constelacion destinadas a visibilizar la estructura del campo cultural flamenco a traves de una seleccion de espacios y lugares, tanto historicos y emblematicos como ignorados o marginales.La valiosa conversacion que completa este album-ensayo (y que puede leerse de manera independiente) se acerca, revisa y aborda criticamente algunos de los topicos, claves y logros del flamenco desde su nacimiento, con un talante que huye tanto de la apologia acritica como del victimismo grandilocuente. Urbanismo, economia, iconografia, movimientos sociales... son algunos de los elementos sobre los que se reflexiona (sin olvidar nunca el marco historico: del presente o del pasado) a la vez que se producen sugerentes derivas que van mas alla de la simple dicotomia interpretacion-constatacion.

¿Quién debe leer este libro? ¿Un iniciado en la fotografía o un iniciado en la informática? La respuesta primera a esta última pregunta es otra. Este libro debe leerlo una persona que se compró su primera camara digital, no importa si es una compacta o una Reflex de alta gama. Basta con que ya tengas el equipo en tus manos para empezar a hojear este libro que hoy te presentamos.La fotografia es un viaje apasionante, no solo porque dejas el registro de tus paseos o tus aficiones, asi como de tus amigos y familiares, tambien porque con las mas sofisticadas tecnologias, podras profundizar en este maravilloso arte, de una manera muy accesible. Aprender como convertirte en un fiel reportero grafico de tu entorno, de la gente que esta mas cerca de ti, de tus recorridos por la ciudad en la que vives, por los eventos mas importantes de tu vida, es el gran desafio, desde que tienes la camara hasta que lees este libro.Nuestra intencion es acompañarte en ese viaje.

A medida que los móviles ganan en prestaciones, aparecen nuevas apps cada vez más sofisticadas. Teniendo en cuenta que la mayoría de ellas se quedan obsoletas o se tienen que ir actualizando, esta guia visual te ayudara a descubrir las tecnicas y los metodos basicos de la "fotografia movil". Snapp Shots proporciona todo tipo de informacion y consejos practicos para realizar fotos personales y artisticas con las aplicaciones mas punteras para smartphones y sus principales sistemas operativos (Apple, Windows y Android).

Aprenda a medir la luz y a captar imágenes impactantes incluso en condiciones de iluminación difíciles. La luz lo es todo en fotografía: incluye técnicas que potenciarán al máximo cada escena y le enseñaran desde sacar partido a la luz existente hasta manipular la iluminacion para sus propios fines creativos. Incluye numerosos desafios fotograficos que le motivaran a experimentar y demostrar sus habilidades tecnicas. Valiosa informacion sobre como ver los matices sutiles de la luz y de la sombra, y como los ve y los capta la camara, para abordar cada escena con los ajustes optimos y los conocimientos tecnicos apropiados. Explore las distintas formas de captar la luz existente, desde los retratos en un exterior soleado a los melancolicos y sombrios paisajes urbanos de luz artificial, a traves de una completa panoramica de las muchas formas de iluminacion con las que se enfrentan fotografos de todos los generos. Domine el arte de añadir su propia iluminacion fotografica con tecnicas sencillas aprendiendo a utilizar su propio equipo de estudio y de flash. La coleccion Escuela de fotografia Michael Freeman, inspirada en la estructura de un curso universitario y en los beneficios del aprendizaje colectivo, explica los fundamentos de la fotografia mediante lecciones detalladas con un fuerte enfasis en la implicacion y la participacion del lector. Incluye muestras de la obra de estudiantes de fotografia que proporcionan inspiracion y van acompañadas de valoraciones criticas de los resultados para que los conceptos clave queden claros paso a paso.

Ediciones la Librería ha reunido en un único volumen las mejores500 imágenes antiguas de Madrid de su fondo fotográfico. ConInstantáneas que van desde mediados de siglo XIX hasta los añosSesenta, recorre mas de un siglo de historia grafica madrileñaMostrando los cambios que ha experimentado la ciudad.

Ahora tú también puedes conseguir realizar fotos espectaculares de paisajes de la mano de los mejores profesionales del grupo Portfolio Natural con una selección de fotos inéditas. En cada doble pág

La fotografía de reportaje social es, definitivamente, la rama profesional con más proyección para un fotógrafo.De gran utilidad para el aficionado pero sobre todo para el profesional, este manual desarrolla los fundamentos de la fotografia de boda y reportaje social, enseña a crear imagenes hermosas que requieren formas especificas de utilizar la camara, a dominar las reglas de una buena composicion desarrollando una sensibilidad especial para crear bellos recuerdos. Los conceptos y tecnicas que para manejar las condiciones cambiantes de la iluminacion en el exterior y al uso avanzado del flash. A anticiparse y crear imagenes espontaneas y naturales que capten la esencia de la gente viviendo su vida. Aborda tambien el ambito del negocio; el espacio de trabajo, los productos a ofrecer, como desarrollar una relacion comoda con los clientes, la promocion digital del negocio (SEO), y mucho mas.Glen Johnson es un aclamado fotografo de reportaje social cuyos clientes se extienden por todo el planeta. Su sitio Web, www.aperturephotographics.com contiene multitud de imagenes inspiradoras e historias, asi como gran cantidad de informacion tanto para fotografos como para clientes. Glen es miembro fundador de Best of Wedding Photography, primera asociacion que integra a los mejores fotografos de bodas y reportaje social del mundo.

La Nikon D800, la cámara que consiguió el premio a la mejor Cámara Europea del año 2012 ya tiene manual de fotografía. Si se ha decidido por esta imponente cámara, necesita un libro que vaya más allá del manual técnico que trae el dispositivo, un libro que además de enseñar las principales herramientas de la D800 explique cómo utilizarla para convertirse en un gran fotógrafo. Aquí está la mezcla perfecta entre un curso de fotografía y la guía del usuario. Jeff Revell regresa con su particular visión sobre la fotografía y la técnica, sus imágenes espectaculares y sus explicaciones claras. Si valora la idea de retener un objeto en movimiento, la autenticidad de un retrato o la belleza de un paisaje este libro le será de gran utilidad. Aprenda a trabajar con la excelencia de los profesionales, y consiga extraer a su Nikon todo el potencial que posee. Una vez alcanzado el objetivo, muestre sus imágenes en las redes sociales y diviértase: Pinterest, Tumblr o Instagram le están esperando.

Un impresionante viaje alrededor de nuestro planeta: la culminación de Aday.org, el mayor documento fotográfico sobre un día en la vida de la humanidad. Fotógrafos de todos los rincones del mundo, tanto profesionales como aficionados, han utilizado el poder de la fotografia para compartir sus vidas cotidianas: mil imagenes de mas de 160 paises. Un esplendido relato de un dia en la vida de la Tierra: un record unico y visualmente cautivador de nuestra epoca. Un proyecto que une a gente de todos los rincones del mundo: una seleccion de imagenes de un martes normal pero especial. Un documento historico, pero tambien una gran narracion sobre la abrumadora diversidad de la vida. Richard Branson Cada imagen se suma a mi experiencia; de repente, mi comprension de la vida se ha enriquecido. La fotografia es un importante componente de la memoria colectiva, de la historia y de la documentacion de la vida. Pero tambien es una historia de la vida aqui y ahora, una herramienta para vernos unos a otros, para comprendernos, y de este modo crear el potencial para un mundo mejor. Desmond Tutu

Toni Vidal (Menorca,1934) és un fotògraf de llarg recorregut, un artista de la fotografia que ha desenvolupat una obra de gran bellesa plàstica resolta amb un gran domini de la tècnica. Des que va co

Un recorrido por la obra fotográfica de la gran comunidad artística que rodeo la figura de Andy Warholl y su mítica factoria de ideas de Nueva York.

Look! Reúne más de 500 extraordinarias imágenes que tratan sobre estilos de vida y aspectos de la vida cotidiana, como cenar, conducir, practicar un deporte, vestirse, tomar el sol, montar a caballo, esquiar o volar. Una sorprendente recopilación de tiempos, lugares, gentes y modas del pasado.

Car Design America is second in a series on world automotive history. From the streamliner to the show cars of the 50s and 60s, American car designs influence on international style is reflected in Cadillacs slogan, the standard of the world. The bombastic Harley Earl and the extravagant Raymond Loewy created iconic designs, and the mythical Corvette, Mustang, and Thunderbird were born. Whether the Cadillac fins of the 1950s, the Muscle Cars of the 1970s or the Sport Utility Vehicles that marked the beginning of the 21st century, American car design is primarily known for its excesses. However, from a broader perspective, a different picture emerges. America was the first to recognize the creative and strategic potential of design and to create a system of brands, models and versions that set global standards. In this second volume of his series on the global automotive history, Paolo Tumminelli tells the story of American car design as cultural historyfrom the Streamliner experiments of the 1930s up to the recent resurgence of the American automobile industrydrawing intriguing parallels with the social developments of the time. Without forgetting retro and the most recent designs, this book traces the evolution of American automobile culture through the decadesboth all-time classics as well as unique models. With over 400 original images from the manufacturers archives, Car Design America is an indispensable reference work for every car enthusiast.

Un superhéroe en el contexto de la cultura pop exige que un determinado personaje tenga un poder extra humano para salvar y proteger a sus congéneres. Esto traducido a la vida cotidiana, un poder extraodinario puede ser por ejemplo: la capacidad de supervivencia en condiciones extremas, ya sea laborales o climaticas, la capacidad de sacrificar hasta la vida para ayudar a los seres queridos o materializar los sueños de la gente que los espera en casa etc. Este proyecto es una serie de retratos ambientales de las personas que desde los Estados Unidos, en particular en la ciudad de Nueva York, ayudan economicamente a sus comunidades en Mexico y significan una importante fuerza economica en el desarrollo de ambos paises.