Libros de Fotografía, página 33 de 617

Muchos interpretaron el surgimiento de la fotografía en color como la sentencia de muerte de la fotografía en blanco y negro. Los años han pasado, se han perfeccionado los equipos y técnicas, pero los artistas no dejan de recurrir una y otra vez al blanco y negro. Hay siempre un retorno del colorido mundo de OZ, para indagar en el alma y la esencia de la fotografia. Las tecnicas de conversion fotografica del color a escala de grises ofrecen un sinfin de posibilidades, y lo cierto es que no todas son efectivas; al menos, no todas producen los mismos resultados. Este libro del purista Vicent Versace rompe las reglas y experimenta con un estilo unico; a partir del conocimiento profundo de la escala y las proporciones de la escena. El resultado es un brillante viaje de ida y vuelta al mundo humano, a las costumbres de la gente, a las calles retratadas bajo la exotica optica del blanco y negro.

In 1985, Steve McCurry photographed an Afghan girl for the National Geographic. The intensity of the subject''s eyes and her compelling gaze made this one of the most widely and consistently celebrated portraits in the history of contemporary photography. This image accompanies the other remarkable faces he has encountered whilst travelling throughout the world, collected together in an engaging and moving series of unique street portraits: unposed, unstylized images of people that reveal the true universality of the depths of human emotion. This fresh new edition, expanded to feature more photographs than before, including some never-before published, creates an up-to-date and unrivalled collection of McCurry''s portraiture. Critically acclaimed and recognized internationally for his classic reportage, over the last thirty years he has worked on numerous assignments, travelling extensively throughout the Middle and Far East. A regular contributor to many international journals, McCurry is a member of Magnum Photos and a recipient of the Robert Capa Gold Medal and an unprecedented four World Press Photo first prizes in a single year; many of McCurry''s images have since become modern icons. He is most famous for his evocative color photography, which has captured stories of human experience that, in the finest documentary tradition, transcend boundaries of language and culture.

La realidad está constituida, a la vez, por presencias y ausencias. La realidad no es sólo lo que se ve. Invisible es todo aquello que no podemos percibir a través del sentido de la vista, pero tambien aquello que escapa a la accion de la mirada. Hay que aprender a mirar independientemente del meridiano geografico en el que nos encontremos, hay que abrir caminos para saber mirar lo que no se ve hasta convertirnos en guias de los paisajes invisibles de nuestra sociedad. Sueños en el Mar es un proyecto que hace referencia a una parte importante del desarrollo en la historia de la humanidad: la emigracion. Unos de los factores importantes en la evolucion y el desarrollo innato del ser humano esta intimamente ligado a los procesos de migracion. La identidad es algo que define a cada uno de nosotros. Podriamos decir que no somos hasta que no estamos identificados con nombre y numero. A lo largo del tiempo, las dificultades de acceder a una identidad para poder atravesar unas fronteras y poder acceder a otras culturas supuestamente mas desarrolladas y por tanto a la esperanza de una vida mas digna a sido una constante. Mediante la metafora del viaje de unos pasaportes, Sueños en el mar intenta hacer visible una de las dramaticas realidades de la sociedad actual. Esta metafora hace referencia a la identidad de cada uno de nosotros, de cada persona, independientemente del continente o meridiano geografico en el que nos encontremos, al viaje y el transcurrir de cada una de nuestras vidas, identificadas con nombre y numero...

Un día como cualquier otro de 1970, Sebastião Salgado tomó por primera vez una cámara entre sus manos. Tenía entonces 26 años. Al mirar a través del visor tuvo una epifanía: de repente, la vida cobró

Una forma estimulante para que los nuevos fotógrafos dominen su oficio: averigüe lo que las reglas le pueden enseñar, o también lo que puede aprender al saltárselas. Sea creativo, piense con originalidad y experimente para hallar la información que necesita. Explore las reglas de la composición, la iluminación y la edición digital, y diviértase en el proceso. A pesar de que las cámaras modernas ofrecen múltiples posibilidades, muchos fotógrafos las utilizan para seguir viejas reglas de fotógrafos antiguos. Este libro le enseñará a ir más allá del dogma y a tomar fotografías más creativas, tanto si acaba de empezar en el mundo de la fotografía como si considera que ha llegado el momento de dejar atrás el método automático. No solo descubrirá las reglas clásicas de la fotografía (un conocimiento básico y muy útil que ayuda a afinar la vista para encontrar buenas imágenes), sino que también comprobará hasta qué punto se pueden traspasar las fronteras que establecen muchos profesores. Todo ello le permitirá llenar la tarjeta de memoria con fotografías atractivas y diferentes, que fuercen los límites.

Manolo Laguillo es catedrático de fotografía en la facultad de Bellas Artes de Barcelona. Hay el día de hoy ha realizado múltiples exposuiciones individuales y colectivas. En el presente trabajo el fotografo nos acerca su idea de ciudad y decostrucion desde una persopectiva arquitectonica.

A synonym for sexy, Playboy has become one of the most successful media brands of all time. This mesmerizing glimpse at the last ten years of Playmates from the German Playboy captures some of the most alluring and sensual women of our age. United by exceptional beauty and sizzling sensuality their taut athleticism and daring poses alternate with coy come-hither and soft sensual innuendo. When you''ve supped your fill of tantalizing female beauty, a special "behind the scenes" section showcases the skilled artistry and technique that creates the gorgeous universe we mere mortals are allowed to enter for just all-too-brief stolen moments.

Cuando decida dar el salto y acoplarse a la evidente realidad de la fotografía actual, es decir, a la fotografía digital, seguramente le surgirán un sinfín de dudas acerca del tipo de cámara que quiere adquirir: cual es la mejor camara, cual de las existentes proporciona mejores resultados... Preguntas logicas, por otra parte, debido al amplio abanico de caracteristicas de este tipo de camaras. Cuando se lance a empezar a hacer fotografias, seguro que le surgiran dudas sobre el funcionamiento de la camara, igualmente encontrara muchos conceptos que le seran desconocidos. No se preocupe, a lo largo del libro le aclararemos todas las dudas que le puedan surgir sobre los terminos y procesos tipicos de este tipo de fotografia. En este libro encontrara lecciones dedicadas al retoque y a la correccion de todo tipo de imagenes, ademas de a la creacion de espectaculares efectos especiales mediante la aplicacion combinada de diferentes filtros y ajustes para la imagen.

Una de las más ricas colecciones privadas de fotografía latinoamericana, la de Stanislas y Leticia Poniatowski, es el punto de partida del proyecto Urbes Mutantes, que conjunta imágenes de distintas ciudades de esta region geografica, cultural, historica y social, con el fin de mostrarlas en su huidiza condicion, revelando la estetica, los ideales y las esperanzas que sobre la modernidad han sido plasmadas desde mediados del siglo XX. El proyecto Urbes Mutantes lo componen una exposicion de mas de 300 imagenes, presentada este 2013 en el Museo de Arte del Banco de la Republica de Bogota, y el presente libro, coeditado por Editorial RM y Toluca Editions, que hace las veces de catalogo de la exposicion. El libro ha sido galardonado con el premio PhotoEspaña 2013 al mejor libro de fotografia nacional.

Este libro salda una deuda histórica con Gabriel Carvajal, reportero gráfico del desaparecido diario Ya, que durante años trabajó a las órdenes del fotógrafo Martín Santos Yubero sin poder firmar las imágenes con su nombre. Por primera vez se reúnen 150 imágenes de su autoría, realizadas entre 1950 y 1989, que escriben la crónica visual de un tiempo jalonado de cambios, de una época que marcó una huella indeleble en la historia de España.

El observatorioEl observatorio es un libro de artista de edición limitada de 350 ejemplares, que forma parte de la Colección Beste, un espacio de ediciones para propuestas externas, dentro de la línea editorial de la productora de arte consonni.El libro es resultado de una investigacion en torno a la histeria. La publicacion se compone de dos partes. Una recoge a modo de glosario una serie de terminos relativos a la histeria, producto de unas conversaciones que mantuvo la artista con el psicologo Imanol Amayra, Director del Departamento de Personalidad, Evaluacion y Tratamientos Psicologicos. Director del Equipo de Investigacion de Enfermedades Neuromusculares y del Neurodesarrollo de la Facultad de Psicologia y Educacion, Universidad de Deusto. La segunda reune el resultado fotografico del archivo.Nacida en Mexico D.F. en 1979, Elssie Ansareo es licenciada en Bellas Artes por la Universidad del Pais Vasco / Euskal Herriko Unibertsitatea donde tambien realizo los Cursos de Doctorado en Imagen Tecnologica.

En la galaxia de las marcas automovilísticas, la estrella de Stuttgart brilla de forma muy especial. Desde 1886, a partir de la combinación de técnica, diseño y deporte, ha ido surgiendo un consorcio, que con su fuerza empresarial se ha convertido en un factor economico internacional. Mercedes presenta los multiples aspectos de esta empresa mundial: desde la tecnica automovilistica, pasando por su cambiante historia, hasta llegar a los avances mas recientes. Pero por supuesto es el coche el que ocupa el primer plano: el Mercedes en el transcurso del tiempo, presentado con numerosas e imponentes fotografias de Rainer Schlegelmilch. Esta nueva edicion actualizada muestra su extensa serie de modelos por orden cronologico, desde el coche con motor Daimler de 1886 hasta la Clase A de 2012, y explica relaciones y desarrollos tecnicos, desde la Blue Efficiency hasta el sistema Distronic Plus. Editor y fotografo: Rainer W. Schlegelmilch estudio diseño fotografico en Munich y en 1964 abrio un estudio de fotografia publicitaria. Su pasion por el deporte del motor y los automoviles veloces la descubrio en unas carreras de coches en epoca de estudiante.

Un proyecto para la Bienal de Venecia comisariado por Jordi Balló. Con Francesc Torres y Mercedes Álvarez Ocho personas en situación de paro, que cubren el espectro social más amplio posible, son f

La fotografía es parte de la memoria de un pueblo, y en este caso, haremos un recorrido por Trubia para conocer los cambios sufridos en los últimos 120 años a traves de fotografías de entoncres compa

La revista EXIT, referente internacional en el campo de la fotografía, llega a su número 50 analizando la mirada de los fotógrafos sobre algunos desastres contemporáneos. Chernobil, Fukushima, Detr

The largely unpublished colour photographs of the world's greatest living humanist photographer.

Este ensayo fotográfico del argentino Santiago Hafford, tiene como tema principal las Fuerzas Armadas y de Seguridad en la República Argentina de comienzos del siglo XXI. Se compone de una serie de retratos casuales y absurdos que fue tomada durante exhibiciones armamentistas, actos patrios y simulacros de batallas. Al alejarse de la formalidad esperada en las representaciones del aparato militar, los retratos resultan desconcertantes pues exploran con ironía la marca de identidad, pertenencia y jerarquía de las personas que forman parte de este ámbito.

Lola Álvarez Bravo (1903–1993) fue una de las fotógrafas mexicanas más prolíficas. Su carrera se extendió a lo largo de cincuenta años y en ella combinó la práctica comercial y la enseñanza junto con