Libros de Fotografía, página 38 de 647

La arquitectura moderna encontró en la fotografía el canal perfecto para retratar la nueva imaginería moderna y elevarla, mediante su difusión mediática y la propaganda, a la categoría de icono y símbolo de una nueva manera de habitar. Paralelamente, la practica fotografica vislumbro en la arquitectura y la ciudad modernas el tema y el escenario perfecto para ejercitar esa nueva manera de mirar la realidad y de retratar una sociedad en constante transformacion. Atraidos por la relacion entre estas dos disciplinas, desde 2011 se han venido celebrando unas Jornadas cuya edicion y contenidos de 2013 se publica en estas paginas. Los ponentes invitados Jaume Orpinell, Fredy Massad, Jose Hevia y Jesus Marina exponen de manera sintetica algunos de los temas presentes en la sinergia arquitectonico-fotografica para continuar con este debate cientifico, academico y profesional, impulsado desde la EINA de la Universidad de Zaragoza y el proyecto de investigacion FAME.

Las fotografías de Amaia Hodge son reveladoras, contienen una emoción de la que ella misma a veces no es consciente. Le interesa el paso del tiempo, como esa materia indefinible a veces estropea y otras embellece esos lugares que retrato en una epoca anterior.

Umbrales de silencio reúne sesenta y cuatro obras en las que el artista se sumerge, por primera vez, en los recovecos de una ciudad mediana con un rico pasado histórico, para traerlo hasta el present

Como una extensión clave de la exposición, el catálogo America Latina 1960-2013, es una obra de referencia sobre la fotografía latinoamericana que ofrece un amplio panorama de su producción artística en los ultimos cincuenta años. Sus 500 reproducciones en color y en blanco y negro ayudar.n al lector a explorar la riqueza de las practicas fotograficas de la epoca a la vez que permite apreciar los contextos historicos y artisticos que los generaron. Los textos de Luis Camnitzer, Olivier Compagnon, Alfonso Morales las biograias de los artistas, descripciones de obra y un calendario detallado, proporcionan una comprenson mas profunda de los lenguajes visuales especificos del continente.

Desde intemporales y elegantes retratos hasta enérgicas e intensas fotografías de calle, las posibilidades del blanco y negro son infinitas y muy atractivas. Reconocer este potencial en cada imagen y saber utilizar las herramientas y las tecnicas de edicion digital para maximizar el efecto son pasos esenciales para crear un repertorio de alta calidad. Michael Freeman revisa la noble tradicion del blanco y negro y detalla los diferentes estilos y diseños relacionados con el. Incluye instrucciones paso a paso sobre como conseguir cada uno de los efectos que se describen, conindependencia del programa del usuario.Con un formato sencillo y directo, en poco tiempo podra visualizar con precision la apariencia final de la fotografia y obtener una imagen personal con flujos de trabajo eficientes y tecnicas de conversion eficaces. Estas habilidades abren un nuevo mundo de oportunidades fotograficas alli donde se mire e impulsan el crecimiento artistico e inspiran a probar nuevos estilos y emocionantes tratamientos. La coleccion Escuela de fotografia Michael Freeman, inspirada en la estructura de un curso universitario y en los beneficios del aprendizaje colectivo, explica los fundamentos de la fotografia mediante lecciones detalladas con un fuerte nfasis en la implicacion y la participacion del lector. Incluye muestras de la obra de estudiantes de fotografia que proporcionan inspiracion y van acompañadas de valoraciones criticas de los resultados para que los conceptos clave queden claros paso a paso.

The acute observation, wit and colour of Martin Parr''s work since the mid-1980s has established him as one of the most successful and popular contemporary photographers and a leading member of the prestigious Magnum agency. The only comprehensive monograph of Martin Parr''s entire career to date, this second edition has been updated with completely new photographs and three new chapters assessing his most recent photographic work, as well as his expansion into the fields of curating, collecting and editing.Beginning with Martin Parr''s early black and white work, and moving through the development into his signature colour-saturated photographs, this newly updated monograph provides a complete overview of the acclaimed Magnum photographer''s career to date. By placing the everyday at centre stage, Parr is best known for his sharp and witty visual chronicling of British (and later, global) idiosyncrasies. Parr''s photographs have received popular acclaim, provoked controversy, and been applauded for their critical observations of the world we have built and inhabit.Val Williams charts Parr''s development as a photographer, from his early inspirations and outings with his grandfather, through his student days in Manchester and experimentation with documentary and art photography, to his sharply critical observations of the effects on global consumerism on our daily lives. Williams assesses contemporary reactions to his work as well as the social contexts in which the photographs were made. While she worked in close collaboration with Parr, having full access to his archives and based on extensive interviews with him, she retains a critical distance with which to evaluate his work and his public persona as a ''controversial'' photographer.Each illustrated chapter text is followed by an extensive section of spreads of his work. The book also offers a holistic view of his practice - with sections on his publications and collections of souvenirs and ephemera that have continued to inform his photographic practice.

Explorando el planeta desde 1888 Un viaje a través del tiempo acompañados por la revista más popular del planeta ¡Edición limitada a nivel mundial de 125.000 ejemplares! National Geographic lleva des

Olaf Heine ofrece una visión de cliché libre del país que será sede del Mundial 2014 de la Copa y los Juegos Olímpicos 2016. Brasil muestra la compleja obra de una estrella en ascenso.Desde 31 de mayo 2014 exposicion en CWC Gallery, Berlin.Tambien disponible como Edicion Coleccionista - Edicion limitada de 30 ejemplares, estuche (45 x 54 cm), cartera con uno de los dos numeros fotografias de alta calidad, firmada por Olaf Heine (c. 43 x 52 cm / 52 x 43 cm) Pre -Publicacion de los precios hasta junio de 2014: 1.750 euros, despues: 2.000 EUR Edicion Coleccionista incluidos la prensa El edificio de Oca, el Parque Ibirapuera, So Paulo, 2011 Edicion Coleccionista incluidos la prensa El Palacio del Congreso Nacional, Brasilia, 2010

La Palangana surge en 1959 en el seno de la Real Sociedad Fotográfica Madrileña. Un grupo de fotógrafos de distitnas sensibilidades: Francisco Ontañón, Rubio Camin, Leonardo Cantero, Ramón Masats, Gabriel Cuallado, Paco Gomez, Fernando Gordillo, Gerdaro Vielba, entre otros, formaron a lo largo de los años parte del colectivo. El termino recogia el nombre del recipiente que los fotografos utilizaban para el liquido revelador.

For the fiftieth anniversary of James Bond in 2012, two icons came together who jointly epitomize the very essence of British coolness. In Skyfall, Daniel Craig, as agent 007, powered across the screen in an Aston Martin DB5, the very same thrilling six-cylinder that Sean Connery drove in Goldfinger. Meanwhile, Aston Martin has celebrated a milestone birthday. In the century since it was founded by Robert Bamford and Lionel Martin on January 13, 1913, the house has created a portfolio that ranges from the Le Mans-winning DB2 to 2013's Vanquish. Rene Staud has now captured Aston Martin's elegant luxury cars in photographic form. As in his bestselling books on the Mercedes 300 SL and the Porsche 911, Staud transforms automobile photography into a sensual experience and The Aston Martin Book allows readers to absorb the aura of a true British classic.

Poques comarques pirinenques poden presumir d''un entorn tan privilegiat com la Cerdanya. El fotògraf Jaume Balanyà ha sabut copsar la seva essència amb una acurada selecció d''imatges que ens trasll

Todo sobre las cámaras Android, apps y redes sociales.Las cámaras integradas son hoy en día uno de los factores clave a la hora de elegir un smartphone. Conscientes de esta tendencia de mercado, los grandes fabricantes de telefonia movil estan mejorando las prestaciones de sus dispositivos, que cada dia son mas profesionales.¡Si eres usuario de Android estas de enhorabuena!Gracias a la calidad y la gran flexibilidad que ofrecen sus telefonos a la hora de retocar, subir y compartir fotos al instante, podras divertirte y dar rienda suelta a tu creatividad.¡Descubre las posibilidades del Android que llevas en el bolsillo!

We're all aware of getting older and may obsess over how our bodies gradually change with the years. Have you ever wanted to step back a few years and reconnect with a younger self? Would it be amusing or just plain creepy? Back to the Future is a book by Argentinean photographer Irina Werning, who takes old pictures and then mimics them years later with the subjects dressed, styled, and posed exactly as they were in the original. The results are quirky and a fascinating insight into the aging process. Surprisingly, the subjects often slip seamlessly into their old persona, so that even though their physical appearance may have changed, the spirit is still plainly the same.

Belgian photographer Marc Lagrange has quickly gained a reputation as one of the most original and talented nude photographers around. Taking a distinctive approach to setting voluptuous scenes, the Antwerp-based photographer meticulously composes timeles

El observatorioEl observatorio es un libro de artista de edición limitada de 350 ejemplares, que forma parte de la Colección Beste, un espacio de ediciones para propuestas externas, dentro de la línea editorial de la productora de arte consonni.El libro es resultado de una investigacion en torno a la histeria. La publicacion se compone de dos partes. Una recoge a modo de glosario una serie de terminos relativos a la histeria, producto de unas conversaciones que mantuvo la artista con el psicologo Imanol Amayra, Director del Departamento de Personalidad, Evaluacion y Tratamientos Psicologicos. Director del Equipo de Investigacion de Enfermedades Neuromusculares y del Neurodesarrollo de la Facultad de Psicologia y Educacion, Universidad de Deusto. La segunda reune el resultado fotografico del archivo.Nacida en Mexico D.F. en 1979, Elssie Ansareo es licenciada en Bellas Artes por la Universidad del Pais Vasco / Euskal Herriko Unibertsitatea donde tambien realizo los Cursos de Doctorado en Imagen Tecnologica.

The bustling gateway to America, New York has always been a city of dramatic excitement big dreams and constant changes. A legendary photojournalist and former president of Magnum Photos, Thomas Hoepker vividly captures the citys complex spirit in all it

Following on the success of The Bike Book, this volume takes us inside all aspects of this growing phenomenon from smart technology and advanced design to the top visual trends. With power, distance, and speed, these handy vehicles will soon change urban

Un día como cualquier otro de 1970, Sebastião Salgado tomó por primera vez una cámara entre sus manos. Tenía entonces 26 años. Al mirar a través del visor tuvo una epifanía: de repente, la vida cobr

Una selección de la mejor fotografía de prensa del año 2012 presentada en el prestigioso concurso internacional World Press Photo, con un recorrido por los acontecimientos más destacados del año. Impresionantes fotografías galardonadas según una categoría temática, como personajes, noticias, retratos, deportes y naturaleza, entre otros. En el 56. concurso anual se presentaron 5.666 fotógrafos de 124 países, con un total de 103.481 fotografías enviadas. 54 fotógrafos de 33 nacionalidades diferentes resultaron premiados. En este libro se presentan las 154 imágenes seleccionadas. Cada año, World Press Photo invita a los fotógrafos de prensa del mundo a participar en el concurso World Press Photo, el certamen anual más importante y prestigioso del fotoperiodismo mundial. Todas las fotografías fueron juzgadas en febrero de 2013 en Ámsterdam por un jurado internacional independiente compuesto por 21 reconocidos profesionales. En la portada del libro aparece la fotografía ganadora del World Press Photo 2012, del fotoperiodista sueco Paul Hansen: los cuerpos de los niños Suhaib Hijazi, de dos años de edad, y su hermano mayor, Muhammad, de casi cuatro, son trasladados por sus tíos a la mezquita para su funeral en la ciudad de Gaza. Los niños murieron tras el ataque aéreo israelí, el 19 de noviembre, durante el cual su casa quedó destruida. Su padre, Fouad, también resultó muerto, mientras su madre y los otros cuatro hermanos quedaron gravemente heridos. El 14 de noviembre Israel había iniciado una intensa ofensiva contra Gaza, gobernada por Hamás, en respuesta al continuo lanzamiento de misiles por parte de los grupos militantes palestinos. Durante los primeros días de la ofensiva, Israel atacó objetivos de importancia militar y estratégica, aunque posteriormente extendió su radio de ataque e incluyó zonas residenciales sospechosas de albergar a militantes de Hamás. En el momento en el que se produjo el alto el fuego, habían muerto más de 150 personas en Gaza, de las cuales 103 eran civiles y, al menos, 30 eran niños.