Libros de Fotografía, página 4 de 644

En un afán de visibilizar lo que fue el programa de colonización del Instituto Nacional de Colonización desarrollado en las décadas de 1940, 1950 y 1960, episodio que supuso uno de los principales movimientos migratorios interiores de la España del siglo xx, los autores de este proyecto han visitado y fotografiado mas de 30 poblados diseminados por las cuencas hidrograficas españolas, documentando bajo un prisma visual contemporaneo la huella de la arquitectura y el paso del tiempo en estos lugares.Libro de caracter divulgativo, articulado en bloques tematicos (contexto sociopolitico,politica hidraulica y el INC; propaganda, fotografia y arquitectura; los colonos; poblados y mapas) que combina fotos y textos de autores como Antonio Pennacchi, Antonio Fernandez Alba, Rafael Fernandez del Amo, Esther Abujeta, Miguel Centellas, Julio Llamazares o Maria Angeles Duran, entre otros.

Este es un libro sobre la belleza de la fotografía analógica y una celebración de todas esas mágicas y asombrosas cámaras que, durante demasiado tiempo, han ido directamente al cubo de la basura. Este libro conectara esos aparatos con una nueva generacion de fotografos, alimentando no solo su amor por ellas sino tambien -y lo que es mas importante- animandolos a volver a usarlas de una forma apasionada.- Florian Kaps, fundador de The Impossible Project y SupersenseQuizas hayas encontrado una vieja Konica en una tienda de segunda mano, o heredado una Leica, o quizas simplemente te sientas atraido por lo analogico convencido de que merece una verdadera oportunidad. Si es asi, este libro es para ti. En el encontraras toda la informacion que necesitas para entender la mecanica de la camara analogica y empezar a usarla con rigor.Estructurado a partir de sencillas fichas que pueden consultarse de forma salteada o lineal, el libro describe la tecnica y los secretos de todas y cada una de las partes, funciones y fundamentos de las camaras y la fotografia analogica. Este libro funciona como puro manual tecnico, imprescindible para adquirir el control creativo total de la camara y para tomar fotos exactamente de la manera que deseas.Sea como manual iniciatico o como libro de cabecera, este volumen (re)activara de verdad tu amor por la fotografia analogica.

En 1988 Peter Lindbergh fotografió en una playa de Malibú la serie White Shirts, imágenes que ahora se conocen en todo el mundo. Tan sencillas como influyentes, estas fotografías nos presentaron a Linda Evangelista, Christy Turlington, Rachel Williams, Karen Alexander, Tatjana Patitz y Estelle Lefebure. Esto marco el comienzo de una era que redefinio la belleza. Lindbergh continuo cambiando el panorama de la fotografia de moda durante las decadas siguientes. Esta edicion reune mas de 300 imagenes de cuarenta años de la carrera de Lindbergh. Traza los ecos cinematograficos y el enfoque humanista del fotografo aleman, que dieron como resultado imagenes tan seductoras como introspectivas. En 1980, Rei Kawakubo pidio a Lindbergh que hiciera las fotografias de una campaña de Comme des Garçons, una de sus primeras incursiones en la fotografia comercial. Kawakubo le dio carta blanca. Los años siguientes se sucedieron las colaboraciones con los nombres mas venerados de la moda, de las que nacio una relacion de reverencia mutua; el respeto de Lindbergh por algunos de los mejores diseñadores de nuestro tiempo es palpable en sus retratos. Entre los fotografiados se encuentran Azzedine Alaia, Giorgio Armani, Alber Elbaz, John Galliano, Jean Paul Gaultier, Karl Lagerfeld, Thierry Mugler, Yves Saint Laurent, Jil Sander y Yohji Yamamoto. Considerado por muchos un pionero en su campo, Lindbergh eludio los estandares de belleza de la industria para celebrar la esencia e individualidad de las personas a las que fotografiaba. Fue una figura fundamental para el surgimiento de modelos como Kate Moss, Naomi Campbell, Linda Evangelista, Cindy Crawford, Mariacarla Boscono, Lara Stone, Claudia Schiffer, Amber Valletta, Nadja Auermann y Kristen McMenamy. La influencia de Lindbergh tambien llego hasta Hollywood y mas alla: Cate Blanchett, Charlotte Rampling, Richard Gere, Isabelle Huppert, Nicole Kidman, Madonna, Brad Pitt, Catherine Deneuve y Jeanne Moreau aparecen en sus obras. Desde la imagen elegida por Anna Wintour para la portada de su primer numero de Vogue hasta la legendaria foto de Tina Turner en la Torre Eiffel, nunca es la ropa, la fama o el glamour lo que protagoniza la escena en una fotografia de Lindbergh. Todas las imagenes transmiten humanidad de las personas fotografiadas con una melancolia que es unica e inequivocamente Lindbergh. Desde el comienzo de su carrera, Lindbergh era conocido en el mundo del arte contemporaneo: sus fotografias se exhibieron en galerias mucho antes de que aparecieran en revistas. Esta edicion presenta una introduccion actualizada, adaptacion de una entrevista realizada en 2016, que permite entrever la mirada de Lindbergh, en la que el fotografo relata sus primeras colaboraciones, la fragil relacion entre el arte comercial y las bellas artes, y el poder de la narracion de historias.

* ¿Cómo se puede alcanzar y potenciar la creatividad en fotografía? * El célebre escritor y fotógrafo Michael Freeman nos descubre el concepto del acceso (cómo acercarse al sujeto, cómo conseguir el mejor angulo, la mejor oportunidad, la imagen perfecta) y nos muestra como aplicarlo en una amplia variedad de generos fotograficos. * A traves de diversos ejemplos de algunos de los fotografos mas reconocidos a nivel mundial, este libro le ayudara a activar su motivacion e inspiracion para captar mejores fotografias. Si realmente esta interesado en la fotografia, tendra que establecer una conexion con el sujeto o el tema y, para ello, necesitara acceder a el. Captar las imagenes que otros no pueden implica poder establecer una conexion con ese sujeto. Incluye el trabajo de mas de 30 fotografos de maximo nivel, entre ellos: Guy Bourdin, Cristina de Middel, David duChemin, Bob Mazzer, Cindy Sherman, W. Eugene Smith, Weegee y Garry Winogrand.

Wolfgang Tillmans ha dado forma a nuestra percepción del mundo como casi ningún otro artista de su generación. Tillmans ha creado multitud de obras icónicas con un inconfundible lenguaje visual que ha abierto nuevos caminos y posibilidades a la fotografia y al arte contemporaneo, desde los primeros retratos de sus amigos hasta naturalezas muertas, desnudos, fotografias de viaje, paisajes y cielos, pasando por su obras abstractas. En 2000 se convirtio en el primer fotografo, y la primera persona no britanica, que recibio el renombrado premio Turner. Su primer volumen para TASCHEN (1995) muestra a la generacion joven de la decada de 1990, de la que el propio Tillmans fue miembro, en clubes, en las celebraciones del Dia del Orgullo LGTB, en desfiles de moda y en su vida cotidiana. Sus fotografias, densas y realistas, evocan utopias tangibles de la comunidad y la sociedad y son tambien documentos importantes de su tiempo. En el siguiente volumen, Burg (1998), Tillmans enriquece su tematica con una nueva coleccion de hermosas fotografias hoy iconicas. En truth study center (2005) sus imagenes se condensan en composiciones aun mas sutiles que dialogan con obras completamente abstractas. Finalmente, Neue Welt (2012) documenta los viajes de Wolfgang Tillmans alrededor del mundo, desde Londres a Tierra del Fuego, India, Papua Nueva Guinea, Arabia Saudita y Africa Central, su mirada siempre curiosa nos guia por las distintas realidades de nuestro planeta: personas y mercados, tecnologia y arquitectura; y por ultimo, pero no menos importante, naturaleza y astronomia. Para este volumen, el artista se valio por primera vez de las nuevas posibilidades que ofrece la fotografia digital. Eso le permitio una densidad de informacion y una nitidez apenas vista hasta entonces en fotografia.Esta publicacion del 40 aniversario de TASCHEN combina lo mejor de los cuatro libros en un solo volumen. El propio Wolfgang Tillmans ha compilado esta edicion, la ha rediseñado parcialmente, ha añadido algunos trabajos recientes y ha escrito un nuevo prologo. Hojear esta coleccion de imagenes, que abarca tres decadas de trabajo, ofrece innumerables momentos para deleitarse que se guardan no solo en nuestra memoria colectiva sino tambien en la individual.

CABIN PORN - INSPIRATION FOR YOUR QUIET PLACE SOMEWHERE es un libro del autor KLEIN, ZACK editado por PENGUIN. CABIN PORN - INSPIRATION FOR YOUR QUIET PLACE SOMEWHERE tiene un código de ISBN 978-0-14

Entender la fotografía moderna presenta un análisis inteligente y claro de la fotografía moderna, a través de 100 fotografías fundamentales, con atención especial a los últimos veinte años. Del retrato a la fotografía documental y de la abstracción al paisaje, la autora identifica 100 fotografías fundamentales y emblemáticas de la innovación en el campo de la fotografía, así como los distintos niveles expresivos y los complejos procesos que componen estas obras singulares, algunas de las cuales fueron inicialmente rechazadas por estar desenfocadas, sobreexpuestas o mal compuestas. El lector descubrirá cómo la fotografía difumina la línea entre fantasía y realidad y cómo es capaz de captar la fluidez del tiempo. Y, sobre todo, aprenderá que el arte de la fotografía es mucho más que apuntar y disparar.

La capacidad para ver una gran imagen y luego organizar sus elementos de forma eficaz es una de las principales habilidades que identifica a los grandes fotógrafos. La cámara proporciona un control total sobre la exposición, pero una foto nunca tendrá alma ni será memorable sin una composición acertada. El conocido fotógrafo Fran Nieto trata todos los temas relacionados con la composición de manera exhaustiva pero amena. Aporta un nuevo enfoque sobre esta disciplina que se apoya en los últimos avances sobre percepción humana y nos muestra, con ejemplos muy didácticos y un lenguaje sencillo, cuáles son las mejores estrategias para reforzar el mensaje de nuestra imagen transmitiendo emociones. Con su ayuda la calidad de nuestro trabajo mejorará drásticamente y estaremos más satisfechos con los resultados obtenidos. El objetivo de esta obra es examinar, elegir y organizar los elementos visuales en el visor para logra la comunicación de lo que queremos representar, respetando en todo momento la personalidad y visión personal del fotógrafo. Los conocimientos teóricos y prácticos se superponen para sugerir soluciones a cada caso concreto al que nos enfrentemos, proponiendo un abanico de posibilidades en función de la intencionalidad del autor y de su estilo personal

La historia de la fotografía española ha construido en las últimas cuatro décadas su propio marco de acción conceptual y metodológico, que mezcla el modelo de las historias generales con las respuestas especificas de caracter nacional y las particularidades de signo regional o local. Tras superar las lagunas historiograficas iniciales, a la nueva historia de la fotografia le compete, sobre todo, el estudio y la revision de las fuentes y los metodos usados, actualizando enfoques, proponiendo nuevos ambitos de debate y abriendo otras vias de analisis historico de la fotografia como fenomeno social y cultural.Ademas de su funcion de suma y sintesis de los aspectos mas significativos de la fotografia en nuestro pais, ordenados a partir de una estructura cronologica que permita visualizar mejor el rastro secuencial de determinados planteamientos e ideas, "Fotografia en España (1839-2015): historia, tendencias, esteticas" propone un recorrido por los principales argumentos y discursos esteticos que han definido el desarrollo y la evolucion de la fotografia española, desde sus origenes hasta la actualidad, intentando desvelar, profundizar e interpretar los diferentes rumbos artisticos, las grandes corrientes de opinion y las estrategias criticas que, conectadas o no con los derroteros de la fotografia internacional, se han sucedido a lo largo del tiempo.

* El diseño es el factor más importante para crear una buena fotografía. La capacidad de ver el potencial de una imagen y a continuación organizar los elementos gráficos en una composición eficaz y convincente siempre ha sido uno de los aspectos clave a la hora de tomar fotografias.* Desde que se publico por primera vez en 2007, El ojo del fotografo se ha consolidado como la obra esencial sobre este tema y en la actualidad es un libro clave para cualquier aficionado a la fotografia. * Esta version, revisada y actualizada para reflejar los ultimos avances en fotografia digital, esta lista para inspirar a una nueva generacion.Despues de casi dos decadas, El ojo del fotografo ha resistido el paso del tiempo y, debido a su exito mundial, me he abstenido de retocarlo siguiendo el principio de si no esta roto, no lo arregles. Sin embargo, el mundo de la fotografia ya no es lo que era. Ahora tiene mucha mas relevancia en la vida cotidiana, y los problemas tecnicos se han resuelto en gran medida gracias, en parte, a los avances informaticos. Incluso la forma estandar del fotograma ha cambiado, del 3:2 de las camaras de 35 mm y sus sucesoras digitales, al 4:3, mas cuadrado, de las camaras incorporadas en los telefonos moviles. Estos detalles influyen en la forma en que componemos las imagenes, y este es precisamente el nucleo de este libro. Ademas, el modo de analizar y comprender la composicion tambien ha cambiado, con nuevas herramientas como el seguimiento ocular y las pruebas de respuesta emocional. Asimismo, la enorme cantidad de fotografias que se publica en internet hace que ahora se valore mas que nunca la capacidad de ofrecer una vision diferente e inesperada de una misma escena. Hoy se valora mucho la apariencia de las fotografias. Este es el terreno de la composicion y tambien de este libro. [Michael Freeman]

La barrancada del 29 d octubre de 2024 marcarà tota una generació de valencians, de la mateixa manera que la riuada del Túria de 1957, la pantanada de Tous de 1982 o la DANA del Baix Segura de 2019 n

Libro especialmente indicado para aquellos aficionados a la fotografía que desarrollan su actividad al aire libre y para los apasionados a la meteorología que desean mejorar su técnica fotográfica. Ademas de valiosos recursos tecnicos, en este libro encontraras gran variedad de imagenes que inspiraran tus proximas salidas fotograficas.

Este libro es para todo aquel que le encante tomar fotografías o ansíe comprender por qué los grandes fotógrafos destacan por encima del resto. A través del trabajo de más de veinte fotógrafos y el d

An enthralling journey through the career of Cristobal Hara, who after more than half a century as a photographer, returns to his origins. An invitation to rediscover the freshness and sense of wonder with which the best photographs are born. An essential title for photography lovers as well as readers drawn to authentic and transformative life stories. Everyday Spanish life is shown through unexpected angles and fragmented perspectives reflecting the rituals, traditions, and idiosyncrasies of Spanish society. After more than five decades behind the camera, the author recalls a time when being a novice photographer was synonymous with freedom, risk, and discovery. From his youthful decision to abandon the business world to devote himself to photography, through his years of learning on the streets under the dictatorship, to his first international collaborations, this book brings together the images that shaped his craft. With previously unpublished images and personal stories, the author reveals how his vocation was born inspired by Cartier-Bresson and forged on the streets of Francoist Spain and how that spirit of experimentation has accompanied him through portraits, urban scenes, travels, and unique projects. More than just a visual memoir, this work is an invitation to relive the thrill of adventure, the constant search for the unexpected, and the essence of photography as both art and life experience.

Enrique Meneses es uno de los nombres más destacados de la fotografía documental español. Recientemente fallecido este libro es un homenaje a varias décadas de trabajo en todo el mundo. Ningún acontecimiento clave ha escapado a su objetivo: El Che Guevara, Fidel Casstro, Mohamed Ali, Lutter King y multiples trabajos para las revistas Life y Paris Match

La influencia que las imágenes fotográficas ejercen en nuestra vida cotidiana alcanza desde su aplicación en la promoción y venta de los más variados productos hasta el recuerdo de los momentos que configuran nuestra historia personal. Si a esto añadimos que en la actualidad las nuevas tecnologias han llevado hasta nuestro telefono movil la posibilidad de hacer fotos y transmitir y recibir informacion grafica de forma casi instantanea, podemos concluir que el impacto de la fotografia en la sociedad actual es impresionante. Si bien la era digital ha venido acompañada de una extraordinaria difusion de las camaras fotograficas y un aumento vertiginoso en la cantidad de imagenes que generamos y almacenamos en nuestros ordenadores, aun hay quien desconoce que solo hay dos tipos de fotografias: las buenas y las otras, y para que las nuestras figuren entre las primeras son necesarios unos conocimientos tecnicos y compositivos para que nuestro dispositivo fotografico registre las imagenes tal como queremos que aparezcan, y aprender a mirar con atencion y curiosidad el mundo que nos rodea. El objetivo del presente libro no es otro que estimular en el lector su sensibilidad fotografica latente y proporcionarle, de forma progresiva, sencilla y rigurosa, los conocimientos tecnicos que convertiran al simple aficionado en un fotografo competente.

La faceta sorprendente y desconocida de un popular deportista: su universo fotográfico.

Ruinas modernas, una topografía de lucro es un inventario fotográfico de la construcción especulativa en España. Se retratan parajes ocupados por urbanizaciones abandonadas; paisajes residuo que muestran la herencia en el territorio del estallido de la burbuja inmobiliaria.