Libros de Fotografía, página 4 de 651

UNA HISTORIA RECIENTE DE LA FOTOGRAFÍA Y A LA VEZ UN MANUAL PRÁCTICO REPLETO DE INNUMERABLES ANÉCDOTAS Y BASADO EN LAS LECCIONES DE LOS GRANDES MAESTROS. De la mano del mítico Robert Capa, cuya obra y milagros brotan como un hilo conductor a lo largo de este ensayo que ha estado veinticinco años concibiendose, 'Ayudame a mirar' repasa los requisitos que hace falta para aprender a construir y a compartir historias visuales.La vocacion, la eleccion del tema, la anatomia del acto fotografico, la etica, la seleccion grafica, la venta y, para finalizar, predicciones auspiciadas por los expertos. Con un estilo fluido y ameno, salpicado de innumerables anecdotas poco conocidas de los mejores reporteros del mundo, algunas referidas de primera mano a Tino Soriano, y tambien un analisis de fotografias historicas como 'la muerte de un miliciano' de Robert Capa, cuya autoria se cuestiona a pesar de la gran admiracion expresada a lo largo de todo el libro hacia el archiconocido reportero hungaro, inspirador de la mitica agencia Magnum. Como fotografo con todos los honores de la National Geographic Society ha trabajado codo a codo y ha gozado de un acceso envidiable a muchos de los mejores autores del siglo XX, sus colegas, lo que enriquece aun mas el contenido de esta obra conjugando la teoria con innumerables experiencias practicas. Consejos, historias, inspiracion, analisis, estrategia y conocimientos facilmente aplicables hacen de esta biblia del reportaje grafico 'una obra de consulta amable, practica y entretenida para los profesionales, los aprendices y los curiosos' en palabras de Mariano Lopez, director de la revista VIAJAR.Un libro ideal para un publico inteligente y avido de mejorar en conceptos que dificilmente encontrara en otras publicaciones.

Este es un libro sobre la belleza de la fotografía analógica y una celebración de todas esas mágicas y asombrosas cámaras que, durante demasiado tiempo, han ido directamente al cubo de la basura. Este libro conectara esos aparatos con una nueva generacion de fotografos, alimentando no solo su amor por ellas sino tambien -y lo que es mas importante- animandolos a volver a usarlas de una forma apasionada.- Florian Kaps, fundador de The Impossible Project y SupersenseQuizas hayas encontrado una vieja Konica en una tienda de segunda mano, o heredado una Leica, o quizas simplemente te sientas atraido por lo analogico convencido de que merece una verdadera oportunidad. Si es asi, este libro es para ti. En el encontraras toda la informacion que necesitas para entender la mecanica de la camara analogica y empezar a usarla con rigor.Estructurado a partir de sencillas fichas que pueden consultarse de forma salteada o lineal, el libro describe la tecnica y los secretos de todas y cada una de las partes, funciones y fundamentos de las camaras y la fotografia analogica. Este libro funciona como puro manual tecnico, imprescindible para adquirir el control creativo total de la camara y para tomar fotos exactamente de la manera que deseas.Sea como manual iniciatico o como libro de cabecera, este volumen (re)activara de verdad tu amor por la fotografia analogica.

Reviure el passat a través de la fotografia. Això és el que ofereix El Vendrell desaparegut, un recull fotogràfic de 165 imatges de la ciutat que comprèn un període de cent anys aproximadament. L’obj

* Una selección de la mejor fotografía de prensa del año 2017 presentada en el prestigioso concurso internacional World Press Photo, con un recorrido por los acontecimientos más destacados del año.* Impresionantes fotografias galardonadas segun una categoria tematica, como personajes, noticias, retratos, deportes y naturaleza, entre otros.* El concurso de 2018 atrajo a participantes de todo el mundo: seleccionadas entre 783.044 imagenes tomadas por 4.548 fotografos procedentes de 125 paises, World Press Photo 18 acerca el periodismo visual a un publico global.

Una historia de amor narrada a traves de retazos de viajes: sentimientos capturados en instantáneas y versos que llegan directamente al alma. El tiempo transcurre marcado por el sucederse de las estaciones mientras el protagonista atraviesa distintos escenarios fisicos y emocionales: Roma, Nueva York, Berlin, Madrid

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Xavier Miserachs (Barcelona, 1937-1998) llevó a cabo una ruptura en clave de modernidad venciendo la estrechez impuesta por la censura franquista y por la precariedad de la autarquía. Debido a su sensibilidad hacia lo humano, su sentido del humor y su inteligencia, sus reportajes tienen la fuerza de ensayos criticos cercanos a la autobiografia, de manera que su obra constituye una semblanza de la segunda mitad del siglo xx, asi como el retrato vivo y fresco de su actitud ante la vida.Este libro, que sirve como catalogo de la exposicion Xavier Miserachs. Epilogo imprevisto, representa la seleccion mas completa hecha hasta ahora del ingente archivo de Miserachs, e incluye las fotos del amateur, las del profesional, las imagenes en blanco y negro y a color y las de la experimentacion al trabajo por encargo, completando asi todos topicos que han hecho de este autor un clasico.

Barcelona tiene una historia de imágenes que se escondieron en su momento y que nunca salieron a la luz porque no convenía difundirlas. Hablamos de cosas prohibidas, actos que oficialmente no existieron, acontecimientos que quedaron silenciados en los arc

Koldo Chamorro fue un fotógrafo autodidacta desde 1965 hasta 1972, año en que le fue concedida una beca Castellblach para realizar estudios fotográficos en el extranjero, lo que le permitió trabajar con maestros como Ansel Adams, Brassai o Ernst Haas, entre otros. Fue miembro de Minority Photographers enNueva York y, en España, uno de los fundadores del ya disuelto Grupo Alabern, participando en la corriente fotografica documental.Entre la decada de los setenta y ochenta, su obra refleja los usos y costumbres de la sociedad rural y urbana en los ultimos estertores del franquismo; Chamorro trabajo en la conservacion de un imaginario a punto de extinguirse. La serie El Santo Christo Iberico, situa al simbolo del Catolicismo, la cruz, como la protagonista absoluta de una narrativa que revelaba las contradicciones de un pais que, por un lado, ansiaba la llegada de la modernidad, y por otro, permanecia anclado en un paisaje ancestral.

If there is one city in the world where the anarchist movement has taken root and been truly important, it is Barcelona. It flourished from 1936 to 1939, during a time of maximum political upheaval when, as in the rest of the country, a social revolution was being established. This book shows the everyday, social and economic life of a revolution pushed aside in our memories; it does this through photos long hidden away in boxes and which have finally been brought to light, thanks to this book.

¿Quiere saber cómo encontrar nudibranquios y cómo inmortalizarlos? Esta guía ilustrada le desvela los secretos para localizar nudibranquios y le proporciona los trucos para realizar las mejores fotografias macro. El autor ha recogido en este libro 247 especies distintas de heterobranquios de aguas españolas, donde detalla la ecologia, la alimentacion y las claves para poder hallar cada molusco. Con Fotografiar nudibranquios descubrira: o La descripcion, las caracteristicas, las curiosidades y la biologia de los heterobranquios. o Los diferentes habitats submarinos y que analizar en cada uno. o Los equipos para sus fotografias y las diferentes tecnicas a emplear. o Los secretos de la fotografia nocturna. Tanto si quiere mejorar sus fotografias de nudibranquios, como si le apasionan sus colores y quiere aprender a encontrar mas, no puede dejar escapar esta guia. Xavier Salvador nacio en 1991 en plena Costa Brava. Especialista en la fotografia en apnea, es un apasionado de todos los organismos marinos y, en especial, de los nudibranquios (ha realizado un gran numero de primeras citas de este grupo en el Mediterraneo). Ha sido campeon de España de Fotosub apnea en 2016 (La Gomera), subcampeon de España en 2015 (Mallorca) y en 2018 (Ibiza), campeon de Cataluña absoluto en 2016, 2017 y 2018, y subcampeon de Cataluña de fotografia submarina con botellas en 2019.

Incluye secciones informativas acerca del equipo, de las técnicas y de la destreza sobre terreno y enseña cómo se pueden obtener las mejores fotografías de aves al aire libre.Una sección ilustrada con estudios de casos prácticos permite comprender mejor, la interesante variedad de trabajos que existen dentro de la fotografía de aves, desde la idea inicial, su planificación, hasta ver el trabajo realizado. Incluye una sección sobre edición, presentación, almacenamiento, y marketing del trabajo, así como el uso más destacado de la tecnología digital en este campo. Presenta entrevistas con prestigiosos fotógrafos que muestran su trabajo y describen sus técnicas propias y los temas en los que se especializan. Ilustrado con una sensacional selección de más de 200 fotografías de aves del mundo.

«Una imatge val més que mil paraules» és una frase feta que la majoria hem sentit alguna vegada. Les imatges mai ens deixen indiferents i gairebé sempre ens provoquen un determinat estat anímic: perp

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La fotografía nocturna nos permite observar las cosas como nunca las habíamos visto: los colores de la noche, capturar el movimiento de las estrellas... Descubrir un mundo totalmente diferente al que estamos acostumbrados. Si te fascina este mundo, este libro es la mejor guia y un gran acompañante. Detras de estas fotografias hay muchas horas de planificacion, intentos fallidos y largas caminatas con mas de 12 kg de material a la espalda. Al principio todo puede parecer complicado y oscuro, pero si quieres adentrarte en el apasionante mundo de la astrofotografia, tener este libro cerca te hara todo mas facil. Incluye informacion tecnica, teorica y practica sobre como realizar diferentes tipos de astrofotografia. Sin olvidar conceptos tan importantes como la composicion y el componente artistico que posee este tipo de fotografia.

Success is not founded on miracles, but is almost always the product of a clear concept-the pinnacle of an ambitious, even stridently innovative idea. However, the aura of Ferrari does indeed approach the miraculous. What lies behind this phenomenon? What is the source of fascination for a brand whose creative designs are internationally recognized and enthusiastically received? First, even today-70 years after the company was founded-the miracle of Ferrari is still due in large part to the personality of Il Commendatore, Enzo Ferrari. Patience, passion, and being hard on himself and those around him gave the brand, under the emblem of the Cavallino Rampante, the power to become what it is today: sheer fascination on four wheels. Second, the long list of international racing victories is equally important. There is no class, no competition, that Ferrari did not set its sights on and win more or less immediately during the company's last 70 years. Finally, Ferrari is synonymous with aesthetics, elegance, and trend-setting design. The true value of a brand and its products is measured in the currency of impassioned devotion. This is the third and perhaps most vital element confirming the Ferrari miracle: The Ferrari Book - Passion for Design traces the evolution of the miracle and lets us experience passion given automotive form in a large and engrossing format.

Bonitas fotos de grupo, selfies originales, paisajes elegantes, filtros resultones... ¿Te apasiona la fotografía pero tienes la sensación de hacer siempre la misma instantánea? ¿Convencional, aburrida, inofensiva? ¿Necesitas renovar tu mirada y buscar inspiracion? Coger una camara y empezar a fotografiar es solo el principio. Lo dificil es capturar imagenes con sentido, contar historias visuales, evolucionar, transformarse y nunca, nunca, perder la motivacion.Esta guia recoge 50 consejos y trucos para activar tu creatividad y sacarte de la rutina fotografica. Desde la subversion de las reglas tradicionales o el uso de camaras analogicas hasta la propuesta de ejercicios practicos y retos divertidos, en estas paginas hallaras una mina de ideas para crear sofisticadas imagenes con mensaje. En definitiva, la inspiracion que necesitas no solo para que tu camara vuelva a ilusionarte sino para redescubrir el mundo con nuevas y personales miradas.

En esta obra publicamos más de doscientas fotografías realizadas desde finales del siglo XIX hasta mediados del siglo XX sobre la ciudad de Alcalá de Henares, que recogen la evolución de sus principales edificios: Universidad, Palacio Arzobispal; Iglesia Magistral, Casa de Cervantes etc., asi como sus calles y plazas. Fruto de un intenso trabajo de investigacion en los principales archivos fotograficos españoles: Archivo General de la Administracion, Archivo Regional de la Comunidad de Madrid, Biblioteca Nacional etc., los autores muestran escenas de la vida cotidiana en Alcala de Henares a finales del siglo XIX, de la perdida de gran parte de su patrimonio durante la Guerra Civil, de la reconstruccion de la ciudad en la segunda mitad del siglo XX, asi como la industrializacion a partir de la decada de los sesenta del siglo pasado, que hacen de este libro una obra de referencia para la historia de esta ciudad declarada Patrimonio de la Humanidad en 1998 por parte de la UNESCO, de la que se cumplen veinte años en el 2018.

Publicado en 1938, cuando la Guerra Civil española aún no había terminado, este fotolibro recoge imágenes que resultan espectaculares aún hoy, tomadas en el lado republicano y acompañadas de textos del propio Robert Capa, donde no esconde sus simpatias po

En 1988 Peter Lindbergh fotografió en una playa de Malibú la serie White Shirts, imágenes que ahora se conocen en todo el mundo. Tan sencillas como influyentes, estas fotografías nos presentaron a Linda Evangelista, Christy Turlington, Rachel Williams, Karen Alexander, Tatjana Patitz y Estelle Lefebure. Esto marco el comienzo de una era que redefinio la belleza. Lindbergh continuo cambiando el panorama de la fotografia de moda durante las decadas siguientes. Esta edicion reune mas de 300 imagenes de cuarenta años de la carrera de Lindbergh. Traza los ecos cinematograficos y el enfoque humanista del fotografo aleman, que dieron como resultado imagenes tan seductoras como introspectivas. En 1980, Rei Kawakubo pidio a Lindbergh que hiciera las fotografias de una campaña de Comme des Garçons, una de sus primeras incursiones en la fotografia comercial. Kawakubo le dio carta blanca. Los años siguientes se sucedieron las colaboraciones con los nombres mas venerados de la moda, de las que nacio una relacion de reverencia mutua; el respeto de Lindbergh por algunos de los mejores diseñadores de nuestro tiempo es palpable en sus retratos. Entre los fotografiados se encuentran Azzedine Alaia, Giorgio Armani, Alber Elbaz, John Galliano, Jean Paul Gaultier, Karl Lagerfeld, Thierry Mugler, Yves Saint Laurent, Jil Sander y Yohji Yamamoto. Considerado por muchos un pionero en su campo, Lindbergh eludio los estandares de belleza de la industria para celebrar la esencia e individualidad de las personas a las que fotografiaba. Fue una figura fundamental para el surgimiento de modelos como Kate Moss, Naomi Campbell, Linda Evangelista, Cindy Crawford, Mariacarla Boscono, Lara Stone, Claudia Schiffer, Amber Valletta, Nadja Auermann y Kristen McMenamy. La influencia de Lindbergh tambien llego hasta Hollywood y mas alla: Cate Blanchett, Charlotte Rampling, Richard Gere, Isabelle Huppert, Nicole Kidman, Madonna, Brad Pitt, Catherine Deneuve y Jeanne Moreau aparecen en sus obras. Desde la imagen elegida por Anna Wintour para la portada de su primer numero de Vogue hasta la legendaria foto de Tina Turner en la Torre Eiffel, nunca es la ropa, la fama o el glamour lo que protagoniza la escena en una fotografia de Lindbergh. Todas las imagenes transmiten humanidad de las personas fotografiadas con una melancolia que es unica e inequivocamente Lindbergh. Desde el comienzo de su carrera, Lindbergh era conocido en el mundo del arte contemporaneo: sus fotografias se exhibieron en galerias mucho antes de que aparecieran en revistas. Esta edicion presenta una introduccion actualizada, adaptacion de una entrevista realizada en 2016, que permite entrever la mirada de Lindbergh, en la que el fotografo relata sus primeras colaboraciones, la fragil relacion entre el arte comercial y las bellas artes, y el poder de la narracion de historias.