Libros de Fotografía, página 4 de 617

La ciudad global y polifacetica, las cien ciudades que conforman Madrid, villa y corte, se desplieganáen este libro, visión circular y totalizadora que indaga en todos los detalles y descubre insólitosapanoramas, paisajes ineditos incluso al ojo avizor de los vecinos y paseantes mas habituadosaal gran decorado urbano. Las imagenes de Madrid 360º son el gran telon de fondo de la ciudad, unadetallado mapa visual que se lee a primera vista y nos revela los secretos de la urbe.

Un enfoque original sobre el tema de igualdad de género, este sorprendente ensayo fotográfico saca a la luz un fenómeno curioso e innegable, el de “la única mujer’: a través del tiempo y las culturas

Mallorca: the jewel of the Mediterranean, known for its avid sunbathers and synonymous with a booming travel industry. In recent years the island has entered into an amiable but vigorous dialogue centered on conservation and sustainability as a result of the climate crisis and ongoing pandemic.Photographer Patricia Parinejad not only illustrates the intoxicating beauty of Mallorca, she also tracks this exciting environmental movement, using stunning images and compelling writing to showcase sustainable businesses, eco-hotels, green initiatives, and innovators who are all fighting to preserve the island.This captivating coffee table book shows even those familiar with Mallorca a side of the Balearic Island that is very different and yet very essential: the new Green Mallorca.Text in English, German, Spanish.

Uno de los grandes retos de los fotógrafos es transmitir un mensaje poderoso, capaz de atraer la atención del espectador sobre un producto y generar su necesidad de compra. El flujo de trabajo para conseguirlo no resulta trivial, pero esta al alcance de cualquiera con ganas de aprender. Este libro aborda los tipos de fotografia de producto mas relevantes, tanto para grades producciones como para proyectos mas sencillos y expone el flujo de trabajo mas adecuado sin guardar ningun secreto. Descubra las tecnicas fotograficas mas importantes de las sesiones de trabajo del autor. Se muestra el proceso creativo de una forma diferente y global, partiendo desde la idea misma, hasta el control de la iluminacion, la escena y la composicion; con el fin de potenciar una narrativa que desemboca en la satisfaccion plena del cliente.

Harry Benson comenzó a fotografiar a Paul McCartney en 1964, un año crucial para los Beatles: irrumpieron en Estados Unidos, tocaron por todo el mundo e hicieron su debut cinematográfico con A Hard Day's Night. El legendario fotoperiodista fue testigo de todo ello. Cuando los Fab Four se separaron, Harry Benson disfruto de acceso al mundo intimo de Paul y su esposa, Linda, mientras el musico iniciaba un nuevo camino en lo creativo y lo personal. Con mas de 100 imagenes en color y en blanco y negro, esta coleccion ofrece un acceso privilegiado a un musico unico y un tanto enigmatico a pesar de haber pasado casi toda su vida bajo los focos. A traves del objetivo de Benson, Paul repasa la evolucion de McCartney de artista a icono, padre y esposo. Seguimos los pasos del musico cuando estaba en la cima de la fama con los Beatles; en el estudio de grabacion con Linda y su grupo pop, los WINGS; con la familia; entre bambalinas y sobre el escenario durante la gira Wings Over America, entre 1975 y 1976; bailando toda la noche en una fiesta repleta de estrellas; y con Linda en la tranquila granja de la pareja en el Reino Unido a principios de la decada de 1990. Paul, con motivo del 80 cumpleaños de sir Paul, ofrece una vision completa a una vida dedicada a crear la musica mas famosa del mundo. Un imprescindible para cualquier amante de la musica.

De la unión del placer por la comida y el deleite ante la imagen, nace la fotografía gastronómica. Una especialidad que hoy es una de las áreas más demandadas ante la necesidad de publicitar productos alimenticios y menus de restaurantes, con o sin estrellas. La expansion de los medios y redes digitales ha multiplicado la capacidad de difusion y la necesidad de participar en este inmenso foro virtual.La fotografa Andreina Contreras nos aporta una guia para conocer y valorar, con objetividad, sencillez y ejemplos, todos los detalles que se requieren para realizar una imagen gastronomica y tener exito en esta disciplina. Desde la iluminacion, composicion, el estilismo culinario y la edicion, hasta los trucos que aporta la experiencia y el necesario trato empatico hacia el cliente y su actividad creadora. Estos son los temas que la autora nos enseña como claves para conseguir esas imagenes que despierten sensaciones, revolucionen los sentidos y nos inspiren.

El presente libro analiza la vida y la obra de Humberto Rivas (1937-2009), Premio Nacional de Fotografía (1997) y uno de los fotógrafos más destacados de la escena española. Se aborda aquí tanto el estudio de sus inicios artisticos y profesionales en Buenos Aires en la decada de 1960, como el desarrollo de su actividad desde su llegada a Barcelona en 1976 hasta los años 2000 y su importante contribucion a la consolidacion del status artistico de la fotografia en España.

Libro sobre los interiores de las casas de indianos en Asturias.Contenido revisado, foto a foto y texto a texto, reedición totalmente actualizada.

Las fotografías tienen una forma extraña y potente de modelar el modo en que vemos el mundo. Las imágenes con más éxito se han incorporado a nuestra conciencia colectiva, definiendo épocas, haciendo historia o simplemente captando un detalle tan humano y universal que se han convertido en iconos planetarios. Para estudiar esta influencia unica, Photo Icons analiza los hitos mas importantes de la historia de la fotografia. Desde las primeras imagenes, como la fotografia con una exposicion de ocho horas desde un tejado tomada por Nicephore Niepce en 1827 o la famosa escena callejera de Louis Daguerre de 1838, hasta la obra de Martin Parr, este volumen es una historia de la disciplina y, a su vez, un analisis del impacto social, historico y artistico de cada obra en particular. Incluimos las instantaneas surrealistas experimentales de la decada de 1920 y el crudo fotorrealismo de la decada de 1930, entre ellas, la Madre emigrante, de Dorothea Lange. Contemplamos a figuras poderosas (Che Guevara) y otras que rompen corazones (Marilyn Monroe), asi como un amplio espectro de emociones y experiencias humanas de las que la fotografia es testimonio vivido: desde la euforica imagen de El beso del Hotel de Ville, de Robert Doisneau (1950), al horror de Napalm contra civiles, de Nick Ut, que muestra a una niña de nueve años, Phan Thi Kim Phuc, corriendo desnuda hacia la camara en su huida de un bombardeo con napalm.

Chamartín, álbum de fotos ofrece una sorprendente muestra de cerca de 400 fotografías y documentos que recogen diferentes momentos de la historia del distrito de Chamartín. Desde las más antiguas de su nucleo original, hasta las mas actuales, pasando por una indispensable coleccion que abarca los dos ultimos tercios del siglo XX. La acompañan textos explicativos, ademas de un interesante recorrido por los episodios mas significativos que permiten conocer de forma clara y concisa la evolucion de Chamartin desde que surge como pequeña villa. Con Chamartin, album de fotos se pretende reconstruir la historia cercana del distrito a traves de la evocacion visual de las fotografias, la mayoria ineditas, que se presentan en diferentes series, en blanco y negro y en color, y en un atractivo capitulo titulado Ayer y Hoy que, por medio de la comparacion de dos fotografias tomadas en el mismo lugar y diferente momento, nos permite descubrir los cambios experimentados en el distrito. Desde la ventana del siglo XXI, que impone una vision mas distanciada, los autores del libro les invitan a que se asomen y sueñen con este album fotografico de la memoria de un distrito repleto de historias

Una parte importante de la prolífica producción del peruano Martín Chambi (Coaza,1891- Cuzco, 1973) se encuentra bajo el resguardo de la colección de Jan Mulder. Este libro recoge las imágenes más emblematicas del autor, y las exhibe a traves de una publicacion de diseño exquisito. De origen indigena, Chambi dedico gran parte de su vida a fotografiar los Andes peruanos, reivindicando el pasado prehispanico a traves de imagenes de ruinas incaicas y el retrato de la vida de las comunidades andinas a principios del siglo XX. De esta forma, Chambi incorpora a la fotografia local de la epoca una nueva perspectiva, proponiendo una mirada unificadora del Peru y dando luz ademas a discursos indigenistas que comenzaban a cobrar fuerza en este territorio. En 1924 fotografia Machu Picchu, ciudadela Inca. A partir de esta experiencia, su trabajo entra en una etapa donde el manejo de la luz, de la forma, del espacio y de la textura definidos, ademas, por angulos singulares con una estetica personal, lo convierten en un emblema de la fotografia contemporanea y documental en Peru y America Latina.

Al fotógrafo y cineasta Bruce Weber se le vincula con una amplia gama de imágenes: retratos cercanos de artistas, actores y atletas; moda cargada de emoción, irreverencia y nostalgia; homenajes líricos al erotismo y una vision idilica del paisaje americano. Ademas de golden retrievers. Desde sus inicios, Weber ha viajado acompañado por una manada de estos bondadosos perros, que pueblan por igual sus fotografias para campañas de moda, grandes revistas y las paginas de sus libros de recortes. The Golden Retriever Photographic Society es el primer compendio de estas fotografias que Bruce Weber ha tomado a lo largo de toda su carrera, una seleccion que el mismo describe como la mas personal. En la introduccion de la monografia, Weber comenta: La gente a veces me dice: En mi proxima vida, quiero reencarnarme en uno de tus perros. Al hojear este volumen, entendemos por que. A lo largo de cinco decadas, estos golden retrievers han espoleado la imaginacion de Weber en la intensa vida que ha construido junto a su esposa, Nan Bush. Este libro celebra el vinculo entre humanos y animales, y arroja luz sobre como la conexion con nuestras mascotas alimenta la creatividad, ademas de brindar compañia y proporcionar alegria.

La fotografía de paisaje es una especialidad que todo fotógrafo ha practicado en algún momento. Obtener los mejores resultados exige tener un conocimiento profundo del equipo que manejamos y de la técnica fotografica. La camara nos proporciona el control sobre la nitidez y la exposicion, pero el secreto de una fotografia reside siempre en una acertada composicion. Entender como se comporta la luz en cada momento del dia y del año es vital para que aporte interes a nuestras imagenes. Encontrar el mejor momento para estar presente frente a nuestro paisaje implica un importante esfuerzo de planificacion y contar con los programas mas adecuados. Por ultimo, editar con calidad y precision nuestro trabajo nos motivara para compartir el resultado con otras personas y seguir aprendiendo.La amplia experiencia docente de Fran Nieto y su trayectoria profesional apoyan la evolucion personal del lector sin imponer su propia forma de entender la fotografia.

ULTIMA PRODUCCIóN DE ESTE ARTISTA CUBANO, PREOCUPADO POR EL IMPACTO DE LA CULTURA MATERIAL, LA HISTORIA Y LA MEMORIA EN EL HOMBRE CONTEMPORáNEO. INTERESADO EN LOS SIMBOLOS QUE REPRESENTAN LAS IDEOLOGIAS Y QUE CONSTRUYEN LAS IDENTIDADES COLECTIVAS, BUSCA E

¿Quieres perder el miedo al modo manual y realizar buenas fotografías con cámara compacta? No importa si eres un completo novato o si llevas mucho tiempo haciendo fotos: si te gusta bucear y tienes una camara fotografica compacta, este es tu libro. Con el aprenderas los conocimientos necesarios para iniciarte en este mundo y perfeccionaras tu tecnica, mejorando la calidad de tus imagenes acuaticas. En este manual encontraras: Como aplicar las tecnicas basicas de la fotografia (velocidad de obturacion, diafragma, ISO, etc.) en la fotografia subacuatica. Claves sobre las camaras, las carcasas, las lentes humedas, los flashes, el balance de blancos y la composicion fotografica. Un sinfin de accesorios, tecnicas y consejos sobre la fotografia con camara compacta. Aprovecha la ocasion y consigue el libro con el que exprimiras al maximo tu potencial, obtendras unos resultados increibles y te convertiras en un gran fotosub.

Incluye secciones informativas acerca del equipo, de las técnicas y de la destreza sobre terreno y enseña cómo se pueden obtener las mejores fotografías de aves al aire libre.Una sección ilustrada con estudios de casos prácticos permite comprender mejor, la interesante variedad de trabajos que existen dentro de la fotografía de aves, desde la idea inicial, su planificación, hasta ver el trabajo realizado. Incluye una sección sobre edición, presentación, almacenamiento, y marketing del trabajo, así como el uso más destacado de la tecnología digital en este campo. Presenta entrevistas con prestigiosos fotógrafos que muestran su trabajo y describen sus técnicas propias y los temas en los que se especializan. Ilustrado con una sensacional selección de más de 200 fotografías de aves del mundo.

Este libro es en esencia un compedio de

Recuperamos en la Nueva Biblioteca Roland Barthes los textos más importantes del semiólogo francés e inauguramos esta nueva colección con La cámara lúcida, uno de los textos más relevantes del autor.Este libro no es un tratado sobre la fotografia como arte, ni mucho menos una historia sobre el tema. En este caso, Barthes se lanza a una especie de desciframiento del siglo expresivo, del objeto artistico, de la obra entendida como mecanismo productor de sentido. Toma como punto de partida unas cuantas fotografias, con el fin de descubrir una ciencia nueva para cada objeto y, a partir de ahi, deducir el universo sin el cual no existiria la fotografia, esa alucinacion que provoca falsedad en el ambito de la percepcion y verdad en el del tiempo.