Libros de Fotografía, página 41 de 644

Si te gusta la fotografía, ya sea como afición o porque te apetece contar las experiencias de tus viajes de otra manera, espero que estas líneas te sean de utilidad. Este libro solo pretende ser una pequeña introduccion con consejos y fotografias de mis

Durante 2015 y 2016 la Secretaría de Cultura del Distrito Metropolitano de Quito invitó a diferentes fotógrafos para que compartieran sus experiencias trabajando colectivamente en talleres y generando de ese modo sinergias compartidas en la construccion de imaginarios sobre la ciudad. El resultado es este libro que, a modo de caleidoscopio, cada vez que giramos ofrece lecturas diferentes. Su proposito es proponer la incongruencia y la inquietud. Es un libro incomodo porque todo esta ligeramente desplazado, fuera de lugar. Nada tiene sentido. Lo unico que en el se retrata es a la ciudad que se despierta de la inocencia y, mirandose al espejo, duda a la hora de reconocerse a si misma.

América Latina, una región con una amplia diversidad cultural y geográfica, es actualmente la más urbana del mundo. Muchas ciudades latinoamericanas hoy en día tienen el reto de garantizar el derecho de ciudad a sus ciudadanos. Pero no es posible garantizar ese derecho sin antes reflexionar sobre la misma ciudad que habitamos y nos habita: una reflexion que requiere hacerla visible.Palabra y fotografia consiguen diversificar en este libro los significados de la cronica, proponiendo nuevos imaginarios que nos hablan de inclusion, genero, medio ambiente, equidad y resiliencia.

¡Descubra los secretos de 40 años de fotografías increíbles en todos los rincones del mundo!El legendario fotógrafo de naturaleza Art Wolfe presenta una íntima guía cronológica de las experiencias, decisiones y metodos que le han servido para captar imagenes de algunos de los lugares mas impresionantes del mundo. Wolfe nos lleva desde las montañas del Himalaya a las costas del Atolon Mnemba, haciendo una parada en las caoticas calles de la India y los lagos alcalinos de Africa. Le mostrara el equipo, los ajustes y las decisiones creativas que hay detras de cada fotografia. Desde especies protegidas a celebraciones culturales pasando por maravillas de la naturaleza, Wolfe da vida a cada sujeto a traves de su increible fotografia y las historias que comparte en este exclusivo y unico safari fotografico.¡Descubra los secretos de 40 años de fotografías increíbles en todos los rincones del mundo!El legendario fotógrafo de naturaleza Art Wolfe presenta una íntima guía cronológica de las experiencias, decisiones y metodos que le han servido para captar imagenes de algunos de los lugares mas impresionantes del mundo. Wolfe nos lleva desde las montañas del Himalaya a las costas del Atolon Mnemba, haciendo una parada en las caoticas calles de la India y los lagos alcalinos de Africa. Le mostrara el equipo, los ajustes y las decisiones creativas que hay detras de cada fotografia. Desde especies protegidas a celebraciones culturales pasando por maravillas de la naturaleza, Wolfe da vida a cada sujeto a traves de su increible fotografia y las historias que comparte en este exclusivo y unico safari fotografico.

Catàleg de l'Exposició retrospectiva al Museu de Valls el setembre i octubre de 2016, el qual presenta un llibre d'artista i obres plàstiques de Marcel Pey, així com referències de la poesia, els fil

"Riberia es un libro de fotografías de Carlos Traspaderne sobre un país alternativo a orillas del río Ebro, premiado en la XXXI Muestra de Arte Joven de La Rioja. Las fotografías de Riberia son analó

A través de cuatro grandes secciones (Icono, Espectáculo, Memoria y Mirada) este libro prosigue con la intención de presentar los contenidos de la sobresaliente colección y archivo de imágenes de Fundacion Televisa, y que se inicio con Imaginaria, el primer volumen de la misma.A traves de fotografias de artistas consagrados como Graciela Iturbide, Robert Frank, Henri Cartier-Bresson o Man Ray, la obra resulta una tentativa por esclarecer el valor de la fotografia en relacion con otros medios, y su situacion privilegiada como base de la imagen contemporanea, animandonos, con ello, a reflexionar sobre el desarrollo de las interrelaciones artisticas, sociales y culturales.

Los drones han supuesto una completa revolución, sin embargo, existe una enorme confusión sobre lo que son y lo que pueden hacer.Este libro le ofrece la completa guía de Eric Cheng para aprender a manejar un dron y aprovechar las ilimitadas oportunidades que estas maquinas voladoras, agiles, asequibles y accesibles han creado para la fotografia y la filmacion aerea.Una obra diseñada para ayudarle a sacar partido a las posibilidades que ofrecen para la fotografia aerea: * Como convertirse en un operador de drones cualificado.* Tecnicas y consejos para obtener los mejores videos y fotografias aereas.* El estado actual del equipamiento de camaras para drones.* Anecdotas y opiniones de fotografos aereos de todo el mundo.* La regulacion actual del uso de drones y su devenir.Los drones han supuesto una completa revolución, sin embargo, existe una enorme confusión sobre lo que son y lo que pueden hacer.Este libro le ofrece la completa guía de Eric Cheng para aprender a manejar un dron y aprovechar las ilimitadas oportunidades que estas maquinas voladoras, agiles, asequibles y accesibles han creado para la fotografia y la filmacion aerea.Una obra diseñada para ayudarle a sacar partido a las posibilidades que ofrecen para la fotografia aerea: * Como convertirse en un operador de drones cualificado.* Tecnicas y consejos para obtener los mejores videos y fotografias aereas.* El estado actual del equipamiento de camaras para drones.* Anecdotas y opiniones de fotografos aereos de todo el mundo.* La regulacion actual del uso de drones y su devenir.

Graciela Iturbide (1942), ganadora del Hasselblad Foundation Award 2008 y reconocida como la gran fotógrafa de América Latina, en esta ocasión presenta Mi ojo, una selección personal de imágenes en blanco y negro que ha sido definida como"misteriosa".En este libro, Iturbide lleva la fotografia al extremo mediante el uso de tinta plata sobre cartulina negra en su impresion, lo que da a la imagen la apariencia de un negativo, pero a la vez refuerza la rareza intrinseca de las fotografias.

En un tiempo lejano, cuando la era de la información era un sueño lejano y el mundo un lugar misterioso, National Geographic inició su tarea de desvelar las maravillas de la historia, la ciencia popular y la cultura a un publico entusiasta de todo el mundo. Desde su lanzamiento, en 1888, el mundo ha cambiado: han emergido y caido imperios, y hemos alcanzado una realidad en la que un oceano de informacion esta al alcance de un simple clic de raton. Pero National Geographic se ha mantenido. Su voz solvente y prestigiosa sigue siendo un referente en medio del exceso de datos de nuestra vida diaria.En esta nueva antologia, TASCHEN y National Geographic reunen las mejores infografias de la revista de los ultimos 128 años. A traves de sus siete secciones Historia, El planeta, Ser humano, El mundo animal, El reino vegetal, Ciencia y tecnologia y El espacio nos encontramos con el nacimiento y la caida del Imperio Romano, los misteriosos origenes de las estatuas de la isla de Pascua y la Alejandria de Cleopatra y la anatomia que se esconde tras la increible velocidad de un guepardo, todo condensado en forma de graficos tan rigurosos como accesibles. Descubrimos como nuestros patrones geneticos se han unido con los años y como los pajaros emiten sonidos, o c

El Che y Coca-Cola son dos iconos universales que se disputan el paisaje en el subcontinente americano. El primero, es emblema del pensamiento revolucionario, y la segunda representa el American way of life. La confrontacion de ambas imagenes da sentido a este fotolibro.En Coca Che dialogan imagenes del revolucionario Che Guevara, desarrolladas a partir de una fotografia de Alberto Korda, con fotografias de la publicidad de Coca-Cola, el refresco inventado en Atlanta en 1886 por un farmaceutico.Las fotografias de Coca Che se realizaron en las decadas de 1960 y 1970, periodo en el que el fotografo suizo Luc Chessex vivio durante catorce años en Cuba y viajo por toda America Latina.

Fotografia

Nueva York en fotolibros muestra y estudia una selección de libros de imágenes que tratan de la capital del siglo XX y la ciudad más fotogénica y fotografiada de la historia. Entre los libros seleccionados se despliega ante nosotros la ciudad de los rascacielos desde su construccion en los años treinta a la destruccion del World Trade Center en 2001, pero tambien la vida urbana de los neoyorquinos, registrada con un modelo de fotografia de calle. Buena parte de los libros son obra de viajeros europeos y japoneses que han encontrado multiples perspectivas (humanas, culturales, sociales, economicas) en la ciudad iconica de Nueva York.Entre los fotografos presentes, se encuentran Berenice Abbott, Nobuyoshi Araki, Cecil Beaton, Mario Bucovich, Roy DeCarava, Bruce Davidson, Raymond Depardon, Juan Fresan, Bruce Gilden, Gyorgy Lorinczy, Lewis Hine, Evelyn Hofer, Karol Kallay, Andre Kertesz, William Klein, Helen Levitt, Danny Lyon, Daido Moriyama, Ugo Mulas, Robert Rauschenberg, Kees Scherer, Aaron Siskind, Wegee, Kojima Yasutaka, Ruiko Yoshida, entre otros.

Documentar con fotografías un acto de barbarie en pleno siglo XXI es la tarea que se propuso el fotógrafo argentino Marcelo Brodsky con su convocatoria a una Acción visual por Ayotzinapa. Quizá por ser el mismo hermano de un desaparecido, las imagenes reunidas en la exposicion contienen la furia, la impotencia y el dolor de los padres.La Accion Visual por Ayotzinapa, lanzada por el fotografo argentino Marcelo Brodsky desde el Colegio Nacional de Buenos Aires, y secundada por el Centro de Derechos Humanos de la Montaña Tlachinollan, logro movilizar a decenas de colectivos en Italia, Argentina, Chile, Alemania, Japon, India, Bangladesh, Uruguay, Brasil, Paraguay, Canada , Suiza, Francia, Colombia, Costa Rica, Estados Unidos y Mexico. Se trataba de un acto simple de solidaridad con la lucha de los familiares de los 43 estudiantes secuestrados de la escuela rural de Ayotzinapa: fotografiarse con el lema que ha sostenido la lucha de las familias del Estado de Guerrero: Vivos se los llevaron, Vivos los queremos.

Per celebrare un secolo di vita il brand Acqua di Parma promuove la città di Parma con un'opera composita: un romanzo di Antonella Boralevi e un libro fotografico di Giovanni Gastel.

La segunda revolución digital -caracterizada por la preeminencia de Internet, las redes sociales y la telefonía móvil- y la sociedad hipermoderna -caracterizada por el exceso y por la asfixia del consumo- han consolidado al unisono una era postfotografica. En ella habitamos la imagen y la imagen nos habita. La postfotografia nos confronta al reto de la gestion social y politica de una nueva realidad hecha de imagenes. Pero hoy no solo estamos sumidos en su produccion masiva y apabullante. Como si fuesen impelidas por la tremenda potencia de un acelerador de particulas, las fotografias circulan por la red a una velocidad de vertigo; han dejado de tener un rol pasivo y esa extraordinaria energia cinetica las hace salir de su sitio, de su quicio. Entonces, sin sitio, sin lugar al que replegarse, quedan des-quiciadas y se vuelven furiosas. Aunque puede que esa furia provoque una gran incerteza, tambien nos brinda la oportunidad de actualizar una reflexion sobre cuestiones que afectan a la cultura, al arte, a la comunicacion, y en definitiva, a la misma condicion humana. La postfotografia deviene asi un contexto de pensamiento visual que rubrica la desmaterializacion de la imagen y de su autoria, y que disuelve las nociones de originalidad y de propiedad, de verdad y de memoria.En La furia de las imagenes. Notas sobre la postfotografia, con su lucidez e irreverencia habitual, Joan Fontcuberta nos advierte que hemos perdido la soberania sobre las imagenes y nos alienta a recuperarla.La segunda revolución digital -caracterizada por la preeminencia de Internet, las redes sociales y la telefonía móvil- y la sociedad hipermoderna -caracterizada por el exceso y por la asfixia del consumo- han consolidado al unisono una era postfotografica. En ella habitamos la imagen y la imagen nos habita. La postfotografia nos confronta al reto de la gestion social y politica de una nueva realidad hecha de imagenes. Pero hoy no solo estamos sumidos en su produccion masiva y apabullante. Como si fuesen impelidas por la tremenda potencia de un acelerador de particulas, las fotografias circulan por la red a una velocidad de vertigo; han dejado de tener un rol pasivo y esa extraordinaria energia cinetica las hace salir de su sitio, de su quicio. Entonces, sin sitio, sin lugar al que replegarse, quedan des-quiciadas y se vuelven furiosas. Aunque puede que esa furia provoque una gran incerteza, tambien nos brinda la oportunidad de actualizar una reflexion sobre cuestiones que afectan a la cultura, al arte, a la comunicacion, y en definitiva, a la misma condicion humana. La postfotografia deviene asi un contexto de pensamiento visual que rubrica la desmaterializacion de la imagen y de su autoria, y que disuelve las nociones de originalidad y de propiedad, de verdad y de memoria.En La furia de las imagenes. Notas sobre la postfotografia, con su lucidez e irreverencia habitual, Joan Fontcuberta nos advierte que hemos perdido la soberania sobre las imagenes y nos alienta a recuperarla.

Sometimes, all that is needed to change someones mind is a change of perspective. Flying cameras, freed from the constraints of gravity, redefine how we perceive the world we live in and reveal previously unseen moments of beauty. Very rarely does a new technology level a playing field in an art form, allowing unknown talents to share headlines with established artists. Drones are one of these great equalizers. With this book, we are shining a spotlight on some of the worlds best aerial photography. We examine not just the works of well-known aerial photographers, but also the many phenomenal images captured by non-professionals. The subjects of those showcased range from a volcanic eruption to the abstract patterns of fish farms as seen from above, and from never-before-seen views of Patagonia to powerful impressions of the Cliffs of Moher in Ireland. Above the World is an ode to the beauty of the aerial image as it can be seen and captured by anyone. Let yourself be inspire

Paris is the City of Light, love, and savoir vivre. And this world-class capital is surely one of the planet's most photographed destinations, whether by tourists snapping a quick souvenir shot or professionals with high-end cameras. The brief preview we provide here shows how special this city really is. Paris has never been showcased as impressively, meaningfully, or dramatically as it is by the French photographer Serge Ramelli. His vision of the city--like all of his images--is unmistakably inspired by cinema. In addition to his second passion, filmmaking (which he does when he's not taking pictures), he is also fascinated by the films of Jean-Pierre Jeunet and Ridley Scott. Ramelli's interpretation of the bustling metropolis of Paris is at once impressive and fabulous. Pulsing with life both day and night, the city appears nearly devoid of people--a heavily symbolic place with many facets to explore, shining with an inimitable light.

Once again, master photographer and storyteller David Drebin transports us into his gorgeous and captivating dreamscapes. For this, his fourth volume of work named Dreamscapes, we are transported to the most magical places on earth. We cruise the beaches of the Amalfi Coast; we smell and taste downtown San Francisco; we gawk at the cityscape of Manhattan. And we revel in the boulevards of Paris. There is no bucket-list destination that David Drebin has not captured with his unerring sense of timing and atmosphere. Reflections of light, dramatic color, and evocative staging invite readers to reflect, relax, and lose themselves in a fascinating and experiential daydream. As detached from reality as youll let them be, these images will stay with you long after the final page has been turned.