Libros de Fotografía, página 49 de 617

Se trata de una visión fotográfica del sistema de Atapuerca, que representa a través de imágenes el entorno paisajístico que envuelve a los yacimientos y al Museo de la Evolución Humana, incluyendo los centros de recepcion de visitantes de Ibeas de Juarros y de Atapuerca, dando protagonismo al rio Arlanzon que va uniendo todos los elementos del sistema, mostrando como interactuan estos en la epoca de las excavaciones, y de como se entrecruzan con la presencia religiosa de las iglesias y los peregrinos del Camino de Santiago. Toda esta narracion visual queda guardada y referenciada en la memoria del magnifico arquitecto Juan Navarro Baldeweg; el Museo de la Evolucion Humana.

Son muchas las ocasiones en las que a la vuelta de un viaje o tras haber asistido a una reunión familiar, o cualquier acontecimiento de los que rompen con nuestra vida cotidiana, nos mostramos desagradablemente sorprendidos al mirar las fotografias que cuidadosamente habiamos tomado para recordar la ocasion y los amigos presentes. Incluso al mostrarlas, en mas de una ocasion habremos sentido una cierta verguenza, ya que los resultados si no desastrosos -la tecnologia actual impide que eso sea posible- son mas bien mediocres. El objetivo de ¡PRESUME DE FOTOS! no es otro que el de mostrar los principios basicos comunes a todas las especialidades de este arte, deteniendose ante todo en aquellas fotografias que tratan de dejar patentes las cualidades fisicas y psicologicas de las personas que en ellas aparecen. Piedra de toque que distingue a los buenos fotografos, el retrato pretende capturar la esencia y la personalidad del retratado, y sin duda depende del conocimiento de las reglas de composicion, el manejo de luces y sombras, de los tipos de retrato, etc., temas en los que de una manera sencilla y sin necesidad de recurrir a complejos tecnicismos, nos introduce progresivamente PEDRO MARTINEZ para ayudarnos a mejorar nuestra fotografias, ya hayan sido realizadas con una sencilla o costosa camara, o mediante un telefono movil.

"End Times es una serie de retratos infantiles realizados en 2006 por la reconocida fotógrafa americana Jill Greenberg que reproduce primeros planos (con el torso desnudo y sin maquillaje contra un fondo azul celeste) de niños llorando y expresando diferentes emociones de manera dramatica. En total son 32 fotografias que representan imagenes de rabia, desconsuelo, desesperacion, tristeza y desamparo. Los estilizados e hiperreales primerosplanos que componen End Times fueron motivo de gran controversia en 2006. La tecnica para hacerles llorar consistia en ofrecerles caramelos, para arrebatarselos posteriormente. Para la autora estas imagenes representan una metafora sobre el duelo en el que el mundo se halla sumido por la politica de la Administracion de Bush y el poder de los sectores religiosos de derechas en Estados Unidos. Para reforzar su mensaje, cada imagen lleva su titulo:Tortura, Oracion, El Gran y Viejo Partido Politico o Apocalypse Now. La publicacion se acompaña con extractos de periodicos intercalados y ensayos de Paul Wombell y Bill Moyers. End Times se publica por primera en vez con motivo de la exposicion que tendra lugar en GetxoPhoto 2012 el 31 de agosto en Getxo (Vizcaya). Jill Greenberg ha realizado trabajos para Philip Morris, Microsoft, Compaq, Polaroid, Dreamworks, Sony Pictures, Paramount Pictures, MGM, Disney, Fox, Coca Cola, Pepsi, Smirnoff, MTV, Warner Bros., Sony Music, y Atlantic Records.Sus fotografias han aparecido, entre otras revistas, en las portadas de Time Magazine, TV Guide, Newsweek, Wired, EntertainmentWeekly"

El libro refleja la faceta fotográfica y menos conocida del gran artista plástico cubano.

Las fotografías monocromáticas y poéticas de Robert Doisneau son ya sinónimo del París de mediados del siglo XX, y muestran una visión idílica de la ciudad. Este fantástico y pequeño libro es un estudio de sus imagenes humanistas, que retratan la cultura y la vida cotidiana parisiense. Su formato es tan comodo que podra llevarselo cuando...Robert Doisneau (1912-1994) es sobre todo conocido por sus retratos callejeros magicos y eternos en 35 mm tomados en Paris y sus suburbios. Frescos, espontaneos y llenos de poesia y humor, sus retratos fotograficos de gente corriente (en lugares corrientes, haciendo cosas corrientes), detenidos en el tiempo, revelan sin darse cuenta fugaces emociones personales en un contexto publico. El don de Doisneau era la habilidad para buscar y captar con humanidad y estilo esas pequeñas epifanias del dia a dia de la vida parisiense.Este libro describe la vida y carrera de Doisneau, proporcionando una magnifica introduccion al trabajo de este fructifero fotografo.

Kounellis presenta una serie de monotipias realizadas con abrigos usados recogidos en mercadillos y utilizados para imprimir en papel de dimensiones estándar 100 x 70 cm.

La implementación de la tecnología digital en la práctica fotográfica ha supuesto un cambio en todo el circuito de producción, distribución y exhibición de fotografías. La casi omnipresencia de un dispositivo de produccion de imagenes y la conexion con redes sociales, transforman no solo la practica en si misma sino al objeto de lo fotografiable. El resultado es que los lugares, los momentos y el uso de las fotografias, han cambiado radicalmente y con ello su funcion social. Los cambios en las practicas de fotografia, con lo digital, tienen incidencia en cuestiones mas amplias como lo publico y lo privado; la relacion entre fotografia y memoria o su funcion para la creacion de vinculos sociales; la gestion de la identidad en las redes sociales y en ultima instancia el significado de lo que es fotografia. Basado en una investigacion etnografica sobre las practicas de fotografia digital en la vida cotidiana de distintos grupos de fotografos amateurs, este libro describe las particularidades de la fotografia digital y propone dos conceptos teoricos que dan cuenta de ellas: la imagen en red y la cultura Flickr.

Londres es una ciudad de excitantes contrastes, una mezcla de historia e innovación constante. Esta monografía en tamaño XL reúne una gran cantidad de fotografías procedentes de todo tipo de archivos para presentar un mapa visual del pasado y el presente de la ciudad. Imagenes de sus muy diversos habitantes, calles y rincones se combinan a lo...Ya lo dijo en su dia Samuel Johnson: "Cuando un hombre se hastia de Londres, se hastia de la vida". La excepcional historia de la ciudad, su arquitectura, sus monumentos, sus calles, su estilo, su espiritu y el punto rebelde que la anima (sin olvidar a sus inimitables habitantes) aparecen reflejados en cientos de irresistibles fotografias procedentes de un amplio conjunto de archivos de todo el mundo. Londres es una metropoli vasta, extensisima, en constante crecimiento y evolucion, pero a lo largo de su complejo pasado y cambiante presente ha conseguido mantener el humor, el caracter unico y el espiritu desafiante que caracterizan a los londinenses. Este libro es un homenaje a todos ellos, a su ciudad y su historia. Mas alla de las numerosas imagenes que lo ilustran (muchas de ellas nunca antes publicadas), el presente volumen desgrana la historia de Londres a traves de cientos de citas, ensayos y referencias de peliculas, libros y discos.Del Londres vict...

This extraordinary volume of photographs from the pages of Vogue celebrates the pivotal role the fashion editor has played in shaping America s sense of style since the magazine s launch more than a century ago Drawing on Vogue s exceptional archive this book focuses on the work of eight of the magazine s legendary fashion editors including Polly Mellen Babs Simpson and Grace Coddington who collaborated with photographers stylists and designers to create the images that have had an indelible impact on the fashion world and beyond Featuring the work of world renowned photographers such as Richard Avedon Irving Penn and Annie Leibovitz and model muses including Marilyn Monroe Verushka and Linda Evangelista The Editor s Eye is a lavishly illustrated look at the visionary editors whose works continue to reverberate in the culture today This coffee table book is perfect for sharing gifting and displaying Featured in Guide to coffee table books as holiday gifts from the Associated Press Vogue The Editor s Eye tells how the vision creativity and let s not forget lavish budgets possessed by eight fashion editors from 1947 to the present have produced the striking layouts that are the magazine s signature The Denver Post Vogue The Editor s Eye is t

Recordando los cincuenta constituye una recopilación única de los momentos que marcaron la década de 1950: de la derrota de los franceses en Indochina al triunfo del comunismo en Cuba; del fin de la segregacion racial en el instituto publico estadounidense de Little Rock al opresivo apartheid de la Republica de Sudafrica; del Cadillac rosa de Sugar Ray Robinson al primer vuelo comercial.

Este volumen contiene las doscientas fotografías que componen la serie Laocoonte salvaje, obra del artista e historiador de la fotografía Jorge Ribalta, así como una extensa conversación entre éste y los especialistas en flamenco Pedro G. Romero y Gerhard Steingress acerca de la iconografia y los modos de representacion visual dominantes de la cultura flamenca: sus poeticas y sus politicas.Las fotografias de Ribalta son, amen de un trabajo singularisimo dentro del arte contemporaneo español, el desencadenante de un discurso que supera el concepto trabajo de campo. Un repertorio de imagenes en blanco y negro que trata de poner al dia, segun el propio autor, la geografia visual del flamenco, mas alla de la sobre-codificacion heredada de los iconos derivados de la gramatica neorrealista y de un tipo de representacion basada en la figura del interprete en plena actuacion, a menudo en entornos de ecos rurales (o pseudorurales) y ahistoricos. Imagenes en constelacion destinadas a visibilizar la estructura del campo cultural flamenco a traves de una seleccion de espacios y lugares, tanto historicos y emblematicos como ignorados o marginales.La valiosa conversacion que completa este album-ensayo (y que puede leerse de manera independiente) se acerca, revisa y aborda criticamente algunos de los topicos, claves y logros del flamenco desde su nacimiento, con un talante que huye tanto de la apologia acritica como del victimismo grandilocuente. Urbanismo, economia, iconografia, movimientos sociales... son algunos de los elementos sobre los que se reflexiona (sin olvidar nunca el marco historico: del presente o del pasado) a la vez que se producen sugerentes derivas que van mas alla de la simple dicotomia interpretacion-constatacion.

Hubo una época en la que no todo el mundo llevaba en su bolsillo una pequeña cámara automática o un móvil capaz de fotografiar cualquier suceso o persona, y enviarlo al otro lado del mundo en apenas unos segundos. Hubo una epoca en la que quienes querian hacerse un retrato para un documento o para conmemorar un acontecimiento tenian que acudir a los estudios de fotografos profesionales, unos fotografos, sin pretension de artistas, que se dedicaban a retratar a todo tipo de personas por un modico precio. Ahora esto es historia. El oficio artesanal se ha ido convirtiendo, poco a poco, en una de las mas concienzudas practicas de construccion de la identidad y de la creacion de la nocion de sujeto. Lo que se inicio como un minimo intercambio economico a cambio de un servicio profesional, es hoy el inicio de la idea del archivo. En los estudios fotograficos de todo el mundo se ha ido construyendo, retrato a retrato, la imagen de una sociedad que hoy es una idea casi exotica de nuestro pasado.Estos lugares no son solo una fabrica de bellas y curiosas imagenes, tambien encierran en si mismos uno de los conceptos basicos de la idea que sustenta la fotografia: la representacion de nosotros mismos. La representacion de lo que queremos ser, de lo que queremos mostrar de nosotros a los demas. El estudio es el espacio de los sueños y de las ilusiones, un sitio para imaginar e imaginarse mas alla. La fotografia es el elemento democratizador del mundo de la creacion, poniendo al alcance de todos la posibilidad de transformar la propia representacion y por tanto la representacion de lo real, si algo lo puede ser, alterando radicalmente la idea del mundo y sobre todo la idea de nosotros mismos y del otro como complementario, igual o diferente

Recordando los cuarenta constituyente una recopilación única de los momentos más significativos e impactantes de la década, que reflejan los aspectos más contradictorios de unos años agitados: del campo de batalla al salon de belleza, de la oscuridad de los refugios antiaereos a la luminosidad de Hollywood, de los viejos enemigos a las nuevas naciones. Disfrute tambien de las escenas cruciales de una decada turbulenta con el DVD que acompaña el libro, repleto de material historico procedente de los archivos de Getty Images.

En 1957 el poeta Carlos Barral, de la editorial Seix Barral, encargó a Leopoldo Pomés un libro de fotografías sobre su ciudad, Barcelona. Aunque el resultado les entusiasmó, el proyecto editorial nun

Retrato de Cuba y de sus habitantes por uno de los grandes fotógrafos de la Isla.