Libros de Fotografía, página 5 de 647

La iluminación fotográfica es un tema que nunca pasará de moda, por muy sofisticadas que sean las cámaras y nueva tecnología que aparezca. Incluso con el equipo de más alta tecnología, los fotógrafos deben poner mucho enfasis en iluminar correctamente sus fotografias para obtener resultados excepcionales. Dominar esta habilidad es esencial, y tiene el poder de mejorar drastica y rapidamente tus fotografias; al igual que tu eficacia fotografica.Luz. Ciencia y magia auna conceptos globales sobre los principios de la luz, con ejemplos e instrucciones para su aplicacion practica. Con fotografias, esquemas y secciones paso a paso. Esta obra se dirige a fotografos de distintos niveles; pues proporciona excelente informacion sobre como iluminar los temas mas complejos, como superficies, metal, vidrio, liquidos, iluminacion compleja (negro sobre negro, y blanco sobre blanco), y retratos.Armado con estos principios intemporales, estaras listo para enfrentar y disfrutar en este nuevo y fantastico mundo de la creacion fotografica. No importa lo inteligente que sea tu camara digital, seguiras necesitando pensar y tener una vision de la iluminacion en tus fotografias. Aprende cuanto se precisa sobre la luz y la ciencia que se halla detras. Luego, vendra la magia. Y lo hara sola.Los estilos de iluminar iran evolucionando, pero la ciencia de la luz siempre permanecera igual. Una vez que los fotografos entiendan lo basico sobre la ciencia de la luz (sin tener que ser un cientifico), podran aplicar todo el conocimiento para un gran abanico de estilos.

Esta edición completamente revisada y actualizada del clásico sobre composición cinematográfica brinda a los lectores las habilidades y los conocimientos técnicos necesarios para crear imágenes pulidas y elocuentes, utilizando un enfoque unico que combina la comprension analitica, tecnica y estetica de la esencia visual de cada plano. Esta edicion se ha ampliado con mas de cien estudios de casos a todo color para incluir nuevos tipos de tomas y se ha actualizado por completo para reflejar los avances de la tecnologia y las practicas cinematograficas, incluida la revolucion DSLR, el advenimiento de las camaras de cine compactas y sin espejo, las mejoras en el rendimiento del sensor CMOS, la introduccion de la resolucion de video 4K y superiores, y la cinematografia con drones. La vision del cineasta. Las reglas de la composicion cinematografica y como romperlas es una lectura esencial para cualquier persona interesada en los medios y la narracion cinematograficos, incluidos cineastas independientes, directores, productores, directores de fotografia, editores, asi como estudiantes de cine, estetica de los medios y estudios cinematograficos.

A Mario Testino se le reconoce como el mejor fotógrafo de moda de su generación. No obstante, sus imágenes de Kate Moss van más allá de la moda. Esta colaboración emblemática, fruto de dos décadas de una amistad y un glamour extraordinarios, supone una incursion intima a las vidas y las mentes de dos autenticos creadores de tendencias. Conozca la historia de una de las amistades mas extraordinarias de la moda, desde el backstage de los primeros desfiles hasta las atrevidas producciones editoriales que ambos continuan realizando para las revistas mas prestigiosas del mundo. Muchas fotografias han sido escogidas del archivo privado de Testino y se publican aqui por primera vez. Este libro es el homenaje personal de Mario a su mayor musa: una chica joven que cautivo su corazon y su mirada con su belleza, sentido del humor y carisma, y cuya imagen en sus fotografias ha estimulado la imaginacion de medio mundo. En el libro se incluye: Un prologo de Mario Testino Un texto exclusivo de Kate Moss Mas de 100 imagenes en blanco y negro y en color, muchas de ellas fotografias personales ineditas

Apabullada por la tecnología digital y desplazada de sus funciones esenciales, la fotografía se ha convertido en otra cosa. Frente al desconcierto o la ceguera, Joan Fontcuberta desgrana aquí lo que queda: los restos de la autenticidad, los restos de lo documental, los restos de unos valores que hicieron que la fotografia moldeara la mirada moderna y contribuyera a nuestra felicidad.Fiel al principio de que una fotografia vale mas que mil mentiras, Fontcuberta elucida la naturaleza de la nueva fotografia (digital) y sus extravios. De ahi derivan reflexiones criticas y evocaciones poeticas que rastrean los empeños de una posmoderna camara de Pandora que ya no se limita a describir nuestro entorno sino que ambiciona poner orden y transparencia en los sentimientos, la memoria y la vida.El arte de la luz aspira ahora a ser el arte de la lucidez.Esta es una nueva edicion en rustica de la seleccion de dieciseis ensayos que merecio el Premio Nacional de Ensayo 2011.

Una selección de la mejor fotografía de prensa del año 2014 presentada en el prestigioso concurso internacional World Press Photo, con un recorrido por los acontecimientos más destacados del año. Impresionantes fotografias galardonadas segun una categoria tematica, como personajes, noticias, retratos, deportes y naturaleza, entre otros. El concurso de 2015 atrajo a participantes de todo el mundo: 5.692 fotografos de prensa, fotoperiodistas y periodistas documentales de 131 paises enviaron 97.912 imagenes. El jurado paso dos semanas en Amsterdam para ver todas las fotografias y concedio 45 premios en ocho categorias tematicas a 41 fotografos de 17 paises: Alemania, Australia, Bangladesh, Belgica, China, Dinamarca, Eritrea, Estados Unidos, Francia, Iran, Irlanda, Italia, Polonia, Reino Unido, Rusia, Suecia y Turquia. Cada año, World Press Photo invita a los fotografos de prensa del mundo a participar en el concurso World Press Photo, el certamen anual mas importante y prestigioso del fotoperiodismo mundial. Todas las fotografias fueron juzgadas en febrero de 2015 en Amsterdam por un jurado internacional independiente compuesto por 20 reconocidos profesionales. En la portada del libro aparece la fotografia ganadora del World Press Photo 2014, del fotografo danes Mads Nissen: Jon y Alex, una pareja gay, comparten ...

Poco antes de su muerte, en 1984, Brassa explicó cómo la ciudad de París había sido para el una fuente inagotable de inspiración, un tema unificador y una idea fundamental que consiguió caracterizar cada una de las fases de su obra artistica y que se hallaba en el nucleo de su trabajo. A traves de 250 fotografias, este libro presenta las diversas facetas del Paris al que Brassa amaba: desde la ciudad nostalgica que descubrio en su infancia a principios de 1900 hasta el grafiti siempre cambiante de las paredes de la ciudad; desde los juerguistas de los bares bohemios hasta el intercambio artistico con Picasso. Una vision de un Paris eterno, en el que Brassa capto a la gente comun durante su vida cotidiana, elevando lo familiar a un nivel sublime. Brassa, hungaro de nacimiento, dedico mas de cincuenta años de su creacion artistica a captar todas las facetas de su ciudad adoptiva. Desde niños graciosos durante sus juegos en los jardines publicos hasta parejas de novios en parques de atracciones, desde estrellas de la opera o del ballet hasta prostitutas y vagabundos, y de callejuelas adoquinadas a grafitis efimeros: sus fotografias encarnan la verdadera esencia de Paris. a El ojo de Brassa ha captado los variados barrios parisinos y ha celebrado el romanticismo de la ciudad con

Luz de mar, (versión impresa hermana del documental Luz de mar. La historia de los últimos fareros), es el primer libro de fotografías del autor, algunas de las cuales han recorrido España en una exposicion itinerante de obras de gran formato. Una hermosa recopilacion de vivencias e imagenes que nos invita a la contemplacion de estos ciclopes que despiertan al anochecer y se asoman a los acantilados. El libro recoge algunos testimonios de fareros y esta concebido con la idea de proyectar luz sobre este oficio en extincion, en un recorrido por los faros de las costas españolas de la mano de los que trabajan en ellos, de quienes los utilizan y de quienes los viven intensamente.

La segunda revolución digital -caracterizada por la preeminencia de Internet, las redes sociales y la telefonía móvil- y la sociedad hipermoderna -caracterizada por el exceso y por la asfixia del consumo- han consolidado al unisono una era postfotografica. En ella habitamos la imagen y la imagen nos habita. La postfotografia nos confronta al reto de la gestion social y politica de una nueva realidad hecha de imagenes. Pero hoy no solo estamos sumidos en su produccion masiva y apabullante. Como si fuesen impelidas por la tremenda potencia de un acelerador de particulas, las fotografias circulan por la red a una velocidad de vertigo; han dejado de tener un rol pasivo y esa extraordinaria energia cinetica las hace salir de su sitio, de su quicio. Entonces, sin sitio, sin lugar al que replegarse, quedan des-quiciadas y se vuelven furiosas. Aunque puede que esa furia provoque una gran incerteza, tambien nos brinda la oportunidad de actualizar una reflexion sobre cuestiones que afectan a la cultura, al arte, a la comunicacion, y en definitiva, a la misma condicion humana. La postfotografia deviene asi un contexto de pensamiento visual que rubrica la desmaterializacion de la imagen y de su autoria, y que disuelve las nociones de originalidad y de propiedad, de verdad y de memoria.En

La cuarta edición de las memorias de uno de los mejores narradores visuales de la historia y de los más conocidos universalmenteUn relato apasionante en el que el artista brasileño da cuenta de su vision de la fotografia, su trabajo y su compromiso con los seres humanos y con el planeta.En estas memorias, escritas en colaboracion con la periodista Isabelle Francq, el fotografo recuerda como llevo a cabo sus reportajes mas aclamados.Un testimonio que mezcla sobriedad y emocion, como las propias imagenes que acompañan a esta publicacion, que son de esta Tierra que el no cesa de recorrer para observar, comprender y atestiguar tanto el drama como la belleza.

Una celebración de la intuición, la creatividad y el valor de la fotografía en el mundo dominado por la inmediatez. La fotografía lleva años inmersa en una transformación que se ha visto acelerada por la IA. Pero mas alla de revoluciones y tendencias, lo que sigue definiendola es la mirada humana. ¿Es la fotografia analogica un capricho nostalgico? ¿Que valores puede aportar al presente digital y algoritmico? ¿Podriamos acercarnos al formato digital con la intencionalidad y la paciencia que propiciaban el carrete y el revelado quimico?Mendez reflexiona sobre el acto fisico de fotografiar, la vocacion y el freelancismo en este alegato sobre la intuicion y el placer de crear frente a la sobreabundancia.

Guía de campo para fijar unas pautas de trabajo eficiente para obtener el mayor partido de nuestros equipos y herramientas: cámaras, teléfono (iPhone y Android), dron, ordenador y aplicaciones de revelado y de la imagen. En esta guia no se van a tratar los temas en profundidad y extension como en las anteriores obras del autor, sino que se pone el acento en la interoperabilidad entre los dispositivos y en conseguir una metodologia unificada y efectiva. Recoge la evolucion logica del Metodo Mellado incorporando nuevas tecnicas teniendo en cuenta las nuevas tecnologias de inteligencia artificial y las numerosas mejoras que recogen las nuevas versiones de Adobe Lightroom Mobile y Classic en cuanto a la gestion y revelado de nuestras fotografias.

Arthur H. Fellig, conocido bajo el seudónimo de Weegee (Zolochiv, 1899- Nueva York, 1968), ha sido un fotógrafo reconocido por las imágenes de carácter documental que realizó en Nueva York entre las decadas de 1930 y 1940. Sin embargo, la segunda parte de su carrera profesional que desarrollo en Hollywood a partir de 1947 no siempre ha gozado de la consideracion que se merece. El libro recoge una seleccion de imagenes de su trayectoria que pretende poner en valor y mostrar la coherencia del conjunto de su trabajo, resultado no solo de su propia evolucion personal, sino del reflejo de los cambios experimentados por la sociedad estadounidense en esa epoca.

Peter Lindbergh fotografió a las grandes musas de Dior, con Marion Cotillard y Charlize Theron entre ellas, y firmó campañas para Lady Dior y J'Adore con su estilo inimitable. A lo largo de su carrera, el fotografo fue uno de los colaboradores mas cercanos de la firma. Este ultimo libro fue un proyecto conjunto muy especial para el artista y para nosotros.Setenta años de historia de Dior proyectados contra la efervescencia de Times Square, Nueva York: con esta idea extraordinaria en alcance y dimension, Peter Lindbergh logro que Dior, en una decision insolita, accediera a que un numero sin precedentes de sus prendas mas valiosas salieran de su deposito en Paris y viajaran al otro lado del Atlantico.El resultado es electrico. En medio del frenesi de Times Square, Alek Wek luce el inmaculado traje de coctel de 1947, un historico conjunto de Dior. En espontaneas escenas callejeras, las modelos Saskia de Brauw, Karen Elson y Amber Valletta se mueven entre la multitud y los andamios, se reflejan en las fachadas de los edificios y se envuelven en alta costura, desde piezas cosidas a mano por Christian Dior hasta diseños mas recientes de Maria Grazia Chiuri. Las imagenes son suaves e incandescentes al mismo tiempo; el monocromo caracteristico de Lindbergh y las fotografias en color destacan magistralmente las complejidades, siluetas y texturas de cada prenda.El propio Lindbergh esta presente en todos los aspectos de esta publicacion diseñada por su colaborador y amigo Juan Gatti. Esta edicion incluye 165 imagenes ineditas de esta sesion de fotografias de cuatro dias de duracion y una introduccion de Martin Harrison, y rinde homenaje a la profunda relacion de Lindbergh con la casa parisina, con una seleccion de mas de 100 de sus fotografias de creaciones de Dior, desde alta costura hasta pret-a-porter para hombres y mujeres, que se publicaron inicialmente en algunas de las revistas mas prestigiosas del mundo, como Vogue y Harpers Bazaar. Un extraordinario homenaje a dos pilares de la moda y la fotografia y a su colaboracion atemporal.

A algunos viajeros les gusta conocer a fondo los lugares que visitan, movidos por una mentalidad abierta y un apetito insaciable de conocer tanto lo antiguo como lo nuevo de cada destino. En Cultured Traveler, el ultimo libro de viajes publicado en colaboracion por The New York Times y TASCHEN, estos aventureros tararean al son de Mozart en Viena y mueven los pies al ritmo de la musica dance en Dar es Salaam. Persiguen la sombra de Hamlet en Elsinore, de Picasso en la Riviera francesa y de Le Corbusier en la India. Y siguen los pasos de Georgia OKeeffe, Jackie Kennedy e incluso Jesus.A traves de 100 relatos de sus viajes por todo el planeta, perspicaces periodistas y fotografos del Times comparten con los lectores sus descubrimientos. Haga las maletas y deje que la curiosidad lo lleve de excursion a visitar el arte rupestre budista en China o pase una tarde en canoa por el idilico y misterioso bosque del Spree en Alemania. Ponga a prueba sus sentidos con una cata de sirope de arce en Quebec o unos aperitivos de pulpo en un partido de beisbol japones, oliendo flores en la campiña francesa de los perfumes o deleitandose con unos tragos de coñac ni mas ni menos que en la region que da nombre a esta bebida, Cognac.Y, como siempre, descubra el punto de vista unico de cada periodista. Henry Shukman, poeta y maestro zen, recorre a pie la carretera mas antigua de Europa, en Inglaterra, a traves de un paisaje que describe como elemental y austero, con una suerte de elegancia monumental. Jason Wilson, el editor de la serie The Best American Travel Writing, sigue el camino del Stradivarius con una prosa fascinante, pese a confesar que De hecho, yo no toco el violin. El veterano periodista de viajes y escritor Tony Perrottet, con la escena artistica de Sydney como Exposicion A, se propone demostrar que Australia es mucho mas que hedonismo desenfrenado y bonitos koalas.Los mejores viajes son los que ofrecen una experiencia divertida y edificante. Con unos recursos visuales y un periodismo de calidad propios del Times, unas fotografias historicas reveladoras y consejos sobre que leer y ver para inspirarse, Cultured Traveler avivara su sed de conocer mundo.

RCD ESPANYOL CRONICA FOTOGRAFICA 1900 1997 es un libro del autor SERGI ANDREU editado por EFADOS. RCD ESPANYOL CRONICA FOTOGRAFICA 1900 1997 tiene un c�digo EAN 9788419736628, de la colecci�n CAT

Un homenaje a las diversas escenasmusicales de Nueva York durante Losaños 70 y 80 a través de la mirada degrandes fotógrafos.Con edición a cargo de Guillermo M. Ferrando, este librorecoge imágenes de mas de 60 fotografos, una oda a Lasescenas musicales y subculturas neoyorquinas, desde elhip-hop y el rap hasta el punk y el disco .El libro se articula en ocho capitulos tematicos querecorren distintas comunidades, movimientos y espaciosque moldearon La vida musical de la ciudad, a traves defotografias de Bill Bernstein, Joseph Rodriguez, MarthaCooper, Susan Meiselas, Andy Warhol o Bruce Davidson,entre otros.Acompaña esta travesia urbana un prologo del historiadormusical Tim Lawrence, autor de exitos como 'Love Savesthe Day' (2004), 'Hold On to Your Dreams' (2009) y 'Lifeand Death on the New York Dance Floor' (2016).

Javier Campano (Madrid,1950), comenzó a dedicarse a la fotografía en 1975, época de transición política y efervescencia reativa. Es autor de una docena de libros y ha realizado numerosas exposiciones entre las que destaca Javier Campano. Hotel Mediodia que el MNCARS le dedico en 2004 o Campano en color en la Sala Canal de Isabel ll en 2017. La Comunidad de Madrid le otorgo el Premio Cultura 2013 en la categoria de Fotografia. Su obra se encuentra representada en colecciones como Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Museo de Teruel, Fundacion Telefonica, Fundacion La Caixa, Banco de España o Comunidad de Madrid.Empezo a fotografiar cines de todo el mundo, pero sobre todo de su ciudad, Madrid, a finales de los años setenta y ha continuado hacie ...

* Un llibre de memòries fet d’imatges: més de dues-centes fotografies que s’enllacen i s’apuntalen sense ordre cronològic i que se’ns mostren amb seqüència i ritme cinematogràfic. * A més de les fot

¿Cómo leer esas imágenes que nunca debieron existir, pero que hoy forman parte de nuestra memoria visual colectiva? ¿A quién pertenece una imagen? ¿Qué une a los paparazzi que acecharon a J. D. Salinger, las mujeres argelinas obligadas a descubrirse el rostro o los prisioneros camboyanos retratados antes de morir? En todos los casos, la camara fue un instrumento de dominacion.En Retrato involuntario, la escritora y ensayista Marina Azahua aborda la historia oscura de las imagenes tomadas sin consentimiento. A traves de fotografias de archivos y de diez textos que combinan ensayo, investigacion y reflexiones poeticas, Azahua muestra como la fotografia puede ser resistencia y memoria, pero tambien opresion y despojo. Al mismo tiempo, enfrenta a lectoras y lectores con nuestra implicacion en el acto de mirar y nos recuerda que, junto a las huellas de la luz, toda fotografia guarda tambien las huellas de la sombra."Marina Azahua se encuentra con las imagenes: les hace preguntas inquietantes, se sorprenden juntas, se persiguen, forcejean, no se dejan atrapar. A veces parece que se mete en ellas de cuerpo entero, con todo el riesgo que eso implica. Que sugerentes y lucidas son las miradas que despierta. Quiero leer todo lo que ella escriba", Valeria Mata