Libros de Fotografía, página 5 de 644

Pocos libros de fotografía pueden afirmar ser verdaderamente innovadores. Éste es uno de ellos. Revela la manera en que los fotógrafos de Magnum toman y editan sus mejores fotografías. Los textos de los propios fotografos o de expertos escogidos por los responsables de los legados proporcionan un analisis mas profundo de cada una de las hojas de contacto.Aborda cuestiones clave de la practica fotografica: la imagen final ¿fue preparada con sumo cuidado o surgio como un descubrimiento fortuito de algo muy bello? ¿Trabajo el fotografo con diligencia para sacar el mejor partido de una determinada situacion o entro en juego el fabuloso momento decisivo? Muestra al desnudo los metodos creativos, las estrategias y los procesos de edicion que estan detras de algunas de las imagenes que se han convertido en iconos mundiales.

En 2007 TASCHEN publicó The New Erotic Photography 1, seguido en 2012 por The New Erotic Photography 2. Cada volumen contenía cientos de imágenes frescas y provocativas de las figuras más enigmáticas del universo erotico. Lo mejor de ambos libros se condensa ahora en esta edicion de The New Erotic Photography, que incluye el trabajo de 62 fotografos procedentes de diez paises y que explora la transformacion y la evolucion de la fotografia erotica en el mundo en la ultima decada. Observamos como la pelicula pierde presencia ante lo digital, y como aquellos profesionales que se resisten al cambio utilizan tanto Polaroids y camaras primitivas como la Lomo y la Holga como las tradicionales camaras SLR. Esta obra incluye fotografos noveles como Gregory Bojorquez, Jo Schwab, Tomohide Ikeya, Frederic Fontenoy, Andrew Pashis o Jan Hronsky y artistas consolidados de la talla de Guido Argentini, Bruno Bisang, Eric Kroll y el difunto Bob Carlos Clarke. Tambien aparecen varias mujeres excepcionales, como la estrella del cine erotico Kimberly Kane, la pionera digital Natacha Merritt, la skater y amante del heavy metal Magdalena Wosinska, la autorretratista Jody Frost y la artista de la cubierta, April-Lea Hutchinson. El resultado: un monton de desnudos a un precio tentador.

Pocos son los libros técnicos que logran transmitir con pasión conocimientos y sencillez al mismo tiempo, mostrando los métodos aprendidos sobre la base de ensayo error, que la mayoría de los fotógrafos van atesorando a lo largo de los años. Los capitulos estan dispuestos de una manera amena e intuitiva, pues con este metodo el autor ha querido compartir con el lector todos sus secretos.La macrofotografia nos descubre criaturas de reducido tamaño, falseando incluso una realidad que creiamos conocer y permitiendonos obtener de ellas la informacion que nos proporcionan los modernos equipos fotograficos.Luis Manuel Iglesias nos muestra sorprendentes escenas, animando al lector a descubrir todo un microcosmos que se manifestara con fascinacion ante una nueva mirada. Quiza entonces nos sorprendamos de una diminuta notonecta transformada en un leviatan de las charcas, o de una gigantesca mariquita en un bosque herbaceo.

Hasta la fecha, solo un reducido número de fotos de Alec Wainmanhan aparecido en algunos libros, donde han sido apreciadaspor su testimonio de un período convulso. Tras una extensa investigacióna cargo de Serge Alternes, se encontro todo el conjuntode fotografias... en excelentes condiciones. Alternes ha aportadovaliosos detalles con su introduccion, las leyendas de las fotos, unacronologia, ademas de una vision general desde la perspectiva contemporaneade las repercusiones internacionales de la Guerra CivilEspañola. Las fotografias y el relato de Alec dan vida a la historiarevolucionaria, brindando un complemento a lo que George Orwelldescribio en Homenaje a Cataluña y a lo que los equipos sanitariosformados por voluntarios consiguieron con los doctores NormanBethune y Reginald Saxton. Su objetivo refleja su compasion porlos ciudadanos, los voluntarios y la propia guerra civil. Esta historiay sus fotografias mantienen vivas las almas de los civiles españolesy los voluntarios que les prestaron ayuda.

De todas las disciplinas fotográficas el paisaje urbano es una de las más impactantes, asequibles y sencillas de dominar. Miguel Valdivieso disfruta contándotelo, de una manera personal y sencilla, resolviendo todo tipo de cuestiones que te hayas podido plantear, desvelando todos sus secretos. ¿Como consigo que mis fotos sean mas impactantes o esos reflejos o ese efecto de exposicion? ¿Que herramientas tengo a mi disposicion? ¿Que hay detras de cada una de las 50 imagenes que el autor comparte en estas paginas?En este libro encontraras a tu disposicion años de experiencia resumidos en una serie de pautas practicas y sencillas que de seguro te ahorraran mucho tiempo de aprendizaje. Por ejemplo, como localizar y planificar, las claves de la composicion y diferentes tecnicas para conseguir imagenes de impacto y, ademas, algunos de los trucos de edicion mas utilizados. El autor pone a tu disposicion todo lo necesario para avanzar y dominar esta dimension de la fotografia y te abrira las puertas de un camino en el que te acompañara hasta donde quieras llegar.

.

Escola de pastors constitueix un treball fotogràfic en profunditat vers el fenomen de la Nova Pagesia, oferint una aproximació novedosa, pròpia i en clau positiva a la regeneració actual del món rura

Sensual y con un toque surrealista, la fotografía de desnudo de Ralph Gibson encuadra las formas femeninas con un enfoque orgánico y gráfico. Su trabajo remite a la historia del arte al tiempo que innova en el ambito de las imagenes eroticas. Las suyas provocan reacciones viscerales y piden ser acariciadas. Goce de este exquisito tributo a los contornos y las curvas del cuerpo femenino y de la intimidad que consigue crear y captar el fotografo con su objetivo. Reedicion de la agotada Edicion de Coleccionista de TASCHEN, este homenaje reune lo mejor de los exquisitos desnudos de Gibson junto con algunas de sus obras mas recientes en un formato accesible y actualizado que incluye una entrevista en profundidad de Eric Fischl. Sorprendentemente ilustrativas, meticulosamente compuestas y sutilmente provocadoras, las imagenes de este maestro, misteriosas y ensoñadoras, rinden homenaje a grandes nombres de la fotografia, como Man Ray y Edward Weston, al tiempo que buscan siempre ampliar los limites de la disciplina. Un fotografo afirmo una vez que la belleza de la mujer es infinita. Quiza fui yo mismo quien lo dijo. [...] Me encanta fotografiar a las mujeres y podria decir que la forma del cuerpo femenino es absoluta y perfecta. Ralph Gibson

Muchos de los fotógrafos más reputados de Magnum, comenzando con Robert Capa y Henri Cartier-Bresson durante la década de 1930, han fotografiado China, volviendo una y otra vez al país con una fascinacion que ha crecido en paralelo a la accesibilidad y la influencia internacional de China. Este espectacular album fotografico a la par que fascinante historia social ilustra la evolucion de las relaciones de la agencia con China para brindarnos un relato fotografico fundamentado y de gran riqueza visual del pais, de su gente y de los cambios presenciados a lo largo de las ultimas nueve decadas.Organizado cronologicamente para presentar los periodos clave en el desarrollo del estado moderno y de sus territorios asociados, Magnum China cuenta con detallados porfolios de fotografos individuales acompañados de comentarios introductorios sobre los proyectos presentados y selecciones grupales que ilustran la diversidad de la interaccion de Magnum con la region. Incluye mas de 350 imagenes

La obra de Graciela Iturbide es un proceso de continua exploración vital que, a lo largo de cuatro décadas, ha tenido como protagonistas al sueño, el ritual, la religión y el viaje. «Aunque reneguemos de nuestra educación, cargamos con ella, va con nosotros» comenta cuando se le pregunta por su interés por los símbolos y rituales. Y es que la fotógrafa —hoy agnóstica practicante— se formó en un contexto católico y mexicano de origen burgués, donde el símbolo y el rito formaban parte del lenguaje. Moviéndose entre lo documental y lo poético, su singular forma de mirar aúna la vida y el sueño. La naturaleza y la cultura, las tradiciones ancestrales, el rito incorporado a lo cotidiano y la simbología de cualquier objeto, ocupan un lugar central en su obra.

A través de más de 140 fotografías en color y 66 ensayos, Galen Rowell, fotógrafo y montañero de fama mundial, nos enseña cómo transformar el mundo que le rodea en obras de arte intensas y memorables. Explica por que la previsualizacion de la imagen antes de la exposicion es clave para obtener una fotografia llamativa y por que no basta con simplemente intentar reproducir lo que vemos a traves de visor. El truco consiste en aprender a "ver", como "ve" la pelicula, que refleja el mundo de un modo muy distinto al ojo humano. Rowell nos ofrece asimismo consejos sobre algunas cuestiones tecnicas, como la impresion digital o el uso del flash, y practicas, por ejemplo, sobre como viajar con nuestras camaras y material de fotografia y de que prescindir cuando debamos viajar ligeros.Los ensayos reunidos en este tomo (publicados originalmente en la revista -Outdoor Photographer-) componen la cronica de un viaje interior, que se desarrollo a lo largo de mas de treinta años y que le permitio al autor comprender mejor el papel de la imagen en el mundo moderno.Esta obra, la ultima contribucion del artista al mundo de la fotografia, brinda a los lectores una oportunidad irrepetible de enriquecerse con sus imagenes, filosofia y vision.

La iluminación fotográfica es un tema que nunca pasará de moda, por muy sofisticadas que sean las cámaras y nueva tecnología que aparezca. Incluso con el equipo de más alta tecnología, los fotógrafos deben poner mucho enfasis en iluminar correctamente sus fotografias para obtener resultados excepcionales. Dominar esta habilidad es esencial, y tiene el poder de mejorar drastica y rapidamente tus fotografias; al igual que tu eficacia fotografica.Luz. Ciencia y magia auna conceptos globales sobre los principios de la luz, con ejemplos e instrucciones para su aplicacion practica. Con fotografias, esquemas y secciones paso a paso. Esta obra se dirige a fotografos de distintos niveles; pues proporciona excelente informacion sobre como iluminar los temas mas complejos, como superficies, metal, vidrio, liquidos, iluminacion compleja (negro sobre negro, y blanco sobre blanco), y retratos.Armado con estos principios intemporales, estaras listo para enfrentar y disfrutar en este nuevo y fantastico mundo de la creacion fotografica. No importa lo inteligente que sea tu camara digital, seguiras necesitando pensar y tener una vision de la iluminacion en tus fotografias. Aprende cuanto se precisa sobre la luz y la ciencia que se halla detras. Luego, vendra la magia. Y lo hara sola.Los estilos de iluminar iran evolucionando, pero la ciencia de la luz siempre permanecera igual. Una vez que los fotografos entiendan lo basico sobre la ciencia de la luz (sin tener que ser un cientifico), podran aplicar todo el conocimiento para un gran abanico de estilos.

La fotografía macro o macrofotografía siempre se ha considerado una de las disciplinas más difíciles de practicar quizás por su estacionalidad, por la necesidad de contar con una buena preparación fotografica o por la falta de un verdadero objetivo macro. Sin embargo, cuando finalices el presente volumen, te daras cuenta de que, gracias a los conceptos basicos y con tu camara y cualquier objetivo que tengas en casa, podras convertirte en un autentico macrofotografo, sin importar la epoca del año.En estas paginas se repasan de una manera muy sencilla todos los conceptos elementales para dominar la fotografia macro: aprenderas a configurar tu camara y a elegir el mejor objetivo para cada situacion; descubriras una manera sencilla de aportar luz a tu escena o simplemente como modificarla, asi como la forma de aumentar la profundidad de campo mediante la tecnica focus stacking. Ademas, se explica como planificar las salidas e identificar las especies de organismos que fotografiaras. En fin, hallaras muchas ideas para practicar fotografia macro de una manera diferente. ¿Alguna vez habias pensado en aplicar luz ultravioleta a tus motivos o en congelar una pompa de jabon?Cuando finalices la presente obra, amaras esta disciplina y estaras listo para descubrir el micromundo que te rodea.

Esta edición completamente revisada y actualizada del clásico sobre composición cinematográfica brinda a los lectores las habilidades y los conocimientos técnicos necesarios para crear imágenes pulidas y elocuentes, utilizando un enfoque unico que combina la comprension analitica, tecnica y estetica de la esencia visual de cada plano. Esta edicion se ha ampliado con mas de cien estudios de casos a todo color para incluir nuevos tipos de tomas y se ha actualizado por completo para reflejar los avances de la tecnologia y las practicas cinematograficas, incluida la revolucion DSLR, el advenimiento de las camaras de cine compactas y sin espejo, las mejoras en el rendimiento del sensor CMOS, la introduccion de la resolucion de video 4K y superiores, y la cinematografia con drones. La vision del cineasta. Las reglas de la composicion cinematografica y como romperlas es una lectura esencial para cualquier persona interesada en los medios y la narracion cinematograficos, incluidos cineastas independientes, directores, productores, directores de fotografia, editores, asi como estudiantes de cine, estetica de los medios y estudios cinematograficos.

"A los pinos el viento" es el retrato de una de las colecciones de bonsáis más sobresalientes de Europa, la de Luis Vallejo, y un perfil del coleccionista a traves de su colección. Lejos de un acercamiento desde la ciencia botanica a los ejemplares que la integran, el libro presenta los arboles desde la poetica y el tiempo de su diseño y creacion. Y lo hace a traves de un corpus de fotografias tomado por Fernando Maquieira, al que, en el registro de la imagen, se suma el preambulo de Carmen Ballve; dos lenguajes para hablar de un mismo universo. Con presentacion de Felipe Gonzalez, los breves textos y las citas se entreveran con los arboles para incorporar la mirada de su artifice, como evocacion de la experiencia o como invocacion de la asociacion literaria. Por otro lado, el relato de Jose Maria Parreño traza un viaje al mundo del bonsai. Por ultimo, los cuadernos de dibujos aportan al volumen la forma de expresion mas sencilla y directa del vinculo del autor con sus arboles.

«Volia mostrar com una roca no acapara la llum del sol: la comparteix. Ja per als més antics eren un símbol d''unitat i fortalesa; per a nosaltres tenen una força difícilment dominable, la força i vi

Sin miedo a la fotografía es una obra didáctica pensada y creada no solo para el fotógrafo que empieza y quiere disponer de una buena base, sino también para aquel que desea ampliar y profundizar en sus conocimientos fotograficos. Se trata de un libro planteado como un curso de fotografia, con numerosas imagenes de ejemplo, graficas ilustrativas y tareas propuestas, que tambien se puede usar como manual de consulta.En sus paginas podemos encontrar explicaciones precisas y consejos aplicados a la fotografia, desde la planificacion a la edicion y el tratamiento posterior de las imagenes, pasando por las cuatro acciones basicas de la toma: composicion, exposicion, enfoque y disparo.

Hay tantos Tokios como personas que lo viven. La capital del este es tan diversa como los trece millones de personas que lo habitan y los más de cuarenta que lo recorren habitualmente. Hay un Tokio en particular, anclado en los años 90, nocturno y vibrante, que resplandece bajo los neones de los anuncios luminosos, mientras llueve, al ritmo de melodias de incesantes bits que dialogan interconectados entre si. Un Tokio que nos cuenta historias de androides que sueñan con distopias retrofuturistas. Este Tokio, tan visitado como imaginado, que bien pudiera ser un trasunto del Los Angeles de Blade Runner o el Midgar de Final Fantasy VII, es el Tokio visto a traves de los ojos de Victor Alonso. Tokyo Nights es una experiencia visual y sonora, no tan documental como sobre todo ilustrativa de una vision que, aun sin ser buscada, acaba imponiendose, nacida de un imaginario que se nutre de la cultura popular del anime, el manga, los videojuegos y la electronica retro. La coleccion de imagenes recoge el trabajo desarrollado por Alonso entre 2015 y 2019, y la consiguiente evolucion en la mirada del artista, desde las primeras impresiones del neofi to deslumbrado por la constelacion de neon a la mirada atenta del explorador experimentado, conocedor del terreno que pisa para encontrar las pequeñas joyas de paz ocultas en medio del bullicio de la urbe. Bienvenidos al futuro pasado. Bienvenidos a Tokyo Nights.

Del latín mater (madre), la palabra materia denomina la sustancia primera con la que están hechas las cosas. El término en inglés matter amplía sus acepciones e incluye problema, asunto, y también, algo que importa, incluso algo que preocupa. El proyecto Matter analiza una de las cuestiones mas antiguas de nuestra existencia: el origen.La materia esta compuesta por minusculas particulas indivisibles, en si mismas inertes, inmoviles, incapaces de reproducirse. Sin embargo, su combinacion da lugar a la vida. Con el impulso revolucionario del Big Bang, su propia explosion de materia da origen al universo. Durante su ciclo vital, un organismo se reproduce, evoluciona, genera y utiliza energia y muere. La materia involucrada en dicho ciclo, en cambio, permanece participando de nuevos ciclos. Es lo unico certero desde el principio hasta el fin.En una de las composiciones evolutivas mas cercanas en espacio y tiempo, surge el ser humano. Esforzado en dominar la capacidad de transformacion de la materia, la multiplica en compuestos imposibles, generando estructuras artificiales en el laboratorio o en el propio entorno cotidiano, interpretandola mediante mecanismos cada vez mas abstractos. La complejidad preside la evolucion, hasta el punto de olvidar que la evolucion misma ha sido posible gracias a la precisa imitacion de los procesos originales.