Libros de Fotografía, página 50 de 644

Disparar en formato RAW otorga a los fotógrafos el control total sobre la calidad de sus imágenes. Dedicado exclusivamente a ese tema," El Negativo Digital" muestra cómo obtener el mejor resultado del revelado RAW, y el optimo uso de Photoshop para alcanzar imagenes espectaculares. En esta reedicion de su libro mas celebre, el reconocido fotografo y autor Jeff Schewe describe un proceso infalible para trabajar con negativos digitales y comparte su amplia experiencia en la optimizacion de imagenes RAW.Con esta obra aprendera metodos practicos para capturar y exponer fotografias en RAW y desarrollar un flujo de trabajo para ese tipo de archivos, asi como tecnicas de Photoshop para perfeccionar la imagen original, convertir color a blanco y negro y obtener panoramicas e imagenes HDR.Esta segunda edicion se enriquece con las principales novedades en Camera Raw, Lightroom y Photoshop: la aceleracion del procesador grafico (GPU), los filtros radiales, la generacion de panoramicas y muchas mas.

Since the beginning of his career, Swiss-Italian photographer Christian Tagliavini has been fascinated by mise-en-scene photography and Renaissance portraiture. Referencing the painting style of the Old Masters, his carefully-staged photo portraits exude the dignity and composure of 15th and 16th-century courtly culture, meticulously replicating their dimensions, framing, and chiaroscuro effects. After his breakthrough with the series 1503, Tagliavini returns to the art historical theme with his new series, 1406, published for the first time in this book. In his process, however, Tagliavini takes a step further back from the Renaissance artist ideal, presenting himself instead as a "photographic craftsman" who designs each of his costumes and props by hand with a small team. Particularly elaborate was the work on his most extensive series to-date, Voyages Extraordinaires, for which Tagliavini constructed entire scenes inspired by Jules Vernes' novels. All of Tagliavini's series are meticulously composed mise-en-scenes with a stunning, fantastical effect partly reminiscent of his early photographic idols Jeff Wall, Erwin Olaf, and Gregory Crewdson. This Tagliavini monograph includes all of his photographic series to-date as well as the images documenting the evolution of his projects he spent months working on. The result is both a comprehensive Tagliavini catalogue and a fascinating insight into the working process of one of the most original and talented photographers working today.

"Las prácticas de marina_moron de proyectar espacios utilizando como medio la fotografía les ha revelado que las formas de ver y las de habitar están interrelacionadas en la representación fotográfica de la arquitectura dado que, mas alla de las dos dimensiones de su soporte fisico, la imagen contiene siempre un espacio interior. Alrededor de esta tarea investigadora se trenza otra cuestion fundamental: la representacion, entendida como compromiso entre realidad, lenguaje y percepcion.Ademas, el libro incluye su Coleccion de fotos, entendida como horizonte de deseo. Sin duda, un particular work-in-progress centrado en seleccionar imagenes que capturan el aire contenido en espacios habitados por el aire: fotografias de aire habitadas."

La fotografía, como manifestación del arte y también como expresión universal de comunicación humana, tiene la capacidad de conectar a las personas a través de la imagen. En todo el mundo se toman millones de fotos por año, ¿por que solo una pequeña cantidad logra realmente esa conexion? ¿Por que son tan escasas las que captan nuestras emociones y movilizan nuestra imaginacion? Y no se trata de la tecnica; la respuesta no esta ni el foco, ni el encuadre, ni el justo uso de la luz. Hoy es casi imposible hacer una mala foto: con los avances tecnologicos, la camara lo hace casi todo sin equivocarse.El fotografo David duChemin tiene una hipotesis: asegura que la mayoria de esas imagenes carecen de alma. Y sin ella, la foto no llega a tocar nuestra sensibilidad. No conecta con quien la mira, ni siquiera con el propio fotografo.En El Alma de la camara, el autor reposiciona el lugar del fotografo en la creacion de imagenes. Explica que significa hacer mejores fotos, a partir de ese nuevo lugar. Los conceptos abordados en el libro, ilustrado por una coleccion excelente de imagenes en blanco y negro, recorren temas como el oficio de la fotografia, su dominio y su disciplina; el publico y la vision, hasta llegar a la historia contada en una foto y a su autenticidad. El Alma de la camara es un libro personal y profu...

Llámelo folioscopio, flipbook o cine de dedos. Lo único seguro es que ningún otro libro se lee tan rápido.