Libros de Fotografía, página 53 de 652

Las fotografías de este libro han sido captadas a lo largo de muchos años por el fotógrafo francés Bernard Plossu (1945). Una visión muy personal de diferentes países europeos, siempre en blanco y negro, imagenes que sugieren y evocan, algunas tomadas desde el interior de un automovil en marcha. Luces lejanas, claroscuros, la noche, los cafes, las carreteras, las miradas. Una homenaje poetico al viejo continente coeditado con la Fundacion Santander 2016, organizadora de la candidatura de la ciudad cantabra como Capital Europa de la Cultura.

Este libro reúne el trabajo que el celebre fotógrafo italo-venezolano Paolo Gasparini ha producido en los últimos diez años. Los territorios que recorre son emblemáticos: la frontera entre Mexico y los Estados Unidos, el territorio zapatista (de Morelos a Chiapas), la sierra Tarahumara, la inagotable Ciudad de Mexico. Lo atavico y lo moderno se funden en un mosaico lleno de interrogantes. Una vez mas, Gasparini demuestra que la fotografia puede ser un acto de conciencia.En el video, Letanias del polvo, las palabras de Juan Villoro sirven de compañia y estimulo a las imagenes, exploran el sentido poetico del viaje. En su doble registro, este libro representa una singular experiencia: un fotografo en plenitud de sus facultades indaga una realidad convulsa, donde la belleza se hace tan presente como el oprobio. En su etica de la mirada, el viajero celebra la vitalidad del pais que recorre y denuncia los desastres que lo aquejan.

La Bal d’Onsella es un confín solitario, apenas conocido, discreto… y bello. Y es que en el valle, al albor de las cuatro estaciones, se combinan todos los elementos para modelar un paisaje prodigios

Doce soluciones, una para cada problema de exposición. Se abordan las nuevas técnicas de exposición digital, como la imagen de gama dinámica amplia (HDR), además de todos los ajustes tradicionales de la camara. Los diagramas ayudan a perfeccionar el proceso fotografico, asi como a elegir la exposicion perfecta en segundos. Incluye enlaces para visionar con facilidad las imagenes en la pantalla del ordenador y poder compararlas. La exposicion es el concepto engañosamente simple que rige la esencia misma de la fotografia y, como tal, siempre ha sido un tema fascinante tanto para los fotografos aficionados como para los profesionales. Los recientes avances en tecnologia digital han revolucionado el modo en que se puede manipular la exposicion, lo que a su vez ha permitido a los fotografos experimentar con los valores de abertura, ISO y tiempo de obturacion. En este libro el autor acompaña al lector a traves de este dificil y cambiante aspecto de la fotografia con un metodo lucido y accesible, mediante ilustraciones practicas, histogramas y ejemplos visuales con los que explorar las sutilezas de la exposicion y tomar asi fotografias con total confianza.

«En 2003 fui invitado como profesor al programa del Visula & Environmental Studies en la Universidad de Harvard. Mi curso incluía el visionado de varias películas, y dispuse la proyección de una

Una introducción para familiarizarse con las dificultades que presenta el comportamiento de la luz y su control mediante la tecnología digital. Aborda todos los aspectos, desde la iluminación del sujeto a la realizacion de los ajustes de camara, pasando por las tecnicas de posproduccion. Dirigida tanto a aficionados que se inician en fotografia como a entusiastas y profesionales. La fotografia digital proporciona un control casi absoluto a la hora de captar y manipular la luz, no solo de un modo superior a la pelicula sino tambien a un nivel completamente distinto. Este libro ofrece una guia exhaustiva de todas las tecnicas y resulta indispensable tanto como una ayuda a los fotografos digitales con el equilibrio del blanco, el recorte de altas luces y la gama dinamica como tambien para sacar el maximo partido a cualquier situacion, perfeccionando los efectos de la iluminacion para conseguir un resultado de mayor calidad que se corresponda con cada una de las necesidades creativas. Esta nueva mirada sobre la luz y la iluminacion combina dos perspectivas esenciales: la del fotografo, que sabe que la luz que incide en el sujeto puede hacer brillar la toma o estropearla, y la del usuario de la camara digital, que puede (y debe) interpretar y modificar la luz mediante medios digitales para crear la iluminacion desde cero. Se han incluido las ultimas tecnicas digitales, desde los procedimientos en camara hasta la posproduccion, sin olvidar los complejos efectos de la iluminacion digital.

The world''s most complete camera guide lists over 40,000 collectable cameras from 1839 to the 1980s. More than 10,000 illustrations help with identification. Brief histories of hundreds of camera manufacturers.Serial number lists, top auction price chart, dating by patent numbers, lists of camera clubs & museums, and a full index by make or model. Current market values based on the world''s largest database of camera sales. No serious camera collector or dealer would be without this book.

El fotoperiodismo, como recurso, se ha convertido en un elemento esencial del saber para comprender y reconocer el transcurrir de cualquier tipo de acontecimiento, y todo ello sucede bajo la noción reflexiva de que las representaciones de este medio de expresion son algo mas profundo que un instante. En este contexto, cumplimos desde el CEHIFORM con nuestro objetivo de subrayar la presencia y la importancia de la fotografia de prensa en nuestra cultura como un hecho que la enriquece. Y si hay alguna locucion que presenta una esencia primaria de lo fotografico, esta es la vertiente "documental" de la imagen, caracteristica que encierra en si misma una doble naturaleza. Estas narraciones pueden venir marcadas tanto por su faceta "artistica" como por su rasgo esencial de "fuente de la memoria colectiva".

El centro de Coyoacán a vuelo de pájaro, en una fotografía realizada por Paulina Lavista, da al lector desde la portada idea precisa del universo de imágenes que encierra este libro. Reproducir en el reverso la que realizó Graciela Iturbide del sillón preferido de don Manuel Álvarez Bravo en su jardín de la casa en el barrio del Niño Jesús, en Coyoacán, permite rendir un homenaje a quien marcara en forma definitiva la representación visual que prevalecerá del siglo XX mexicano. A su pérdida se agrega la de Mariana Yampolsky en el mismo año de 2002. Ambos mostraron gran entusiasmo por esta publicación sumándose al proyecto cuando sólo era una idea.

Gran formato con ilustraciones.

Con textos de las conferencias "Andrei Tarkovski, fidelidad a una obsesión" celebradas en la Casa de Campás (Vicerrectoría del Campus de Pontevedra, Universidad de Vigo) y en el CGAI de A Coruña en l

Reúne los textos y fotografías de Robert Capa sobre la Segunda Guerra Mundial. En 1942, Capa parte de Nueva York rumbo al Reino Unido para cubrir la guerra como enviado de la revista Collier's.

Carlos Saura retrata a su hermano Antonio.No cabe ninguna duda de que Carlos Saura es uno de los más grandes directores de cine españoles, y su hermano Antonio Saura, fallecido en 1998, uno de los mayores artistas plasticos. A lo largo del tiempo Carlos Saura ha seguido con su camara la trayectoria de su familia y, en concreto, de su hermano Antonio. Este libro recoge fotografias de toda una vida de ambos. Imagenes de gran emotividad y calidez que retratan a una de las familias mas fecundas del panorama artistico español.

Libro de fotografías, con textos en castellano y euskera, que quiere ser eco de la causa saharaui, que siempre ha padecido las consecuencias del bloqueo informativo.Ya son 30 los años que el pueblo saharaui lleva muriendo en vida en el desierto. La idea de que hay que desbloquear la actual situacion pasa indiscutiblemente por dos vias; o la continuacion de la vida diplomatica (atendiendo a las resoluciones que plantea la ONU) o la vuelta a las armas, opcion que se paralizon en 1991 despues de 16 años de guerra y miles de muertos. Pero, mientras tanto, mas de 250.000 refugiados continuan sus vidas lejos de los hogares que les fueron arrebatados en el momento en que en 1975 España abandono el Sahara Occidental poniendolo en bandeja a Marruecos y Mauritania (con quien firmo la paz en 1979) y no pusiera fin a lo que hoy en dia es el ultimo proceso de descolonizacion del continente Africano.Una insostenible verguenza que dura ya demasiado y a la que los ojos del mundo deben volver a mirar.

Este libro centra su interes en la dinámica evolución de la fotografía en Cuba durante los años finales del pasado siglo XX. Dentro de este apasionante periodo, el autor ha analizado con especial intensidad el giro que experimenta el medio fotografico al transformar su conocido valor documental y convertirse en soporte esencial de la practica artistica. Para abordar esta decisiva mutacion, Carlos Tejo ha llevado a cabo un detenido estudio de los agitados cambios que a nivel social y politico se suceden en la isla a partir del triunfo de la Revolucion y de las causas y agentes fundamentales de estos nuevos itinerarios de lo fotografico. En esta ultima parte, se examina en profundidad el trabajo de un representativo grupo de artistas que entienden el cuerpo como herramienta fundamental de su expresion. Asi, a traves de la emocionante obra de Marta Maria Perez Bravo, Rene Peña, Abigail Gonzalez, Eduardo Hernandez Santos y Cirenaica Moreira, Carlos Tejo propone al lector un estimulante viaje que le descubrira todal la riqueza de la idiosincrasia cubana