Libros de Fotografía, página 6 de 647

LA OBRA IMPRESCINDIBLE PARA FOTOGRAFIAR, EDITAR E IMPRIMIR DESDE TU IPHONE COMO UN PROFESIONAL. ¿Vale un iPhone para hacer fotos de verdad? ¿Tiene calidad suficiente para un fotógrafo? Te sorprender

First published in 1968, The Bikeriders explores firsthand the stories and characters of the Chicago Outlaws Motorcycle Club. The journal-size title features original black-and-white photographs and transcribed interviews made from 1963 to 1967, when Danny Lyon was a member of the Outlaws gang. Authentic, personal, and uncompromising, Lyons depiction of individuals on the outskirts of society offers a gritty yet humanistic view that subverts the commercialized image of Americana. Akin to the documentary style of 1960s-era New Journalism, made famous by writers such as Joan Didion, Hunter S. Thompson, and Tom Wolfe, Lyons work, like theirs, demonstrates humanitarian interests, advocacy, and saturation reporting. The importance of his work and our interest in the subject is reinforced by Lyons immersion in his subject.

Las mujeres jugaron y juegan un papel en la historiade la fotografía, a pesar de que a muchas de ellas se las ha mantenido en el olvido, silenciadasy arrinconadas. Desde hace un tiempo la situación ha empezado a cambiar. Se ha iniciado una recuperacion de nombres y obras sobresalientes.Este libro es un pequeño homenaje a la figura de una mujer importante, la fotografa inglesa delsiglo XIX, Anna Atkins.Anna Atkins, fue la primera mujerfotografa de la historia y la primeraque publico un album con fotografias,antes que William Henry FoxTalbot y su The Pencil of Nature.

La llegada del año 2021 trajo a Madrid la nevada del siglo. Filomena cubrió la ciudad con más de un millón de toneladas de nieve y hielo, lo que paralizó casi totalmente la actividad durante dos semanas. Para Madrid fueron unos momentos dificiles, pero, al final, queda el recuerdo de una experiencia que unio a los madrileños ante la adversidad.Maria Morenes logro capturar unas imagenes ineditas, que forman ya parte de la historia de Madrid. Este libro es el resultado de un conjunto de fotografias de enorme calidad y belleza que demuestran que la naturaleza es maravillosa incluso cuando irrumpe con furia en nuestras vidas.

Cuando Benedikt Taschen le pidió a la fotógrafa de retratos más importante en activo, Annie Leibovitz, que recopilara sus imágenes enun libro de tamaño SUMO, el desafío la intrigó. El proyecto tardó varios años en desarrollarse. Cuando finalmente se publico en 2014, el libro pesaba 26 kg. Esta increible coleccion ya esta disponible en un formato XXL accesible. Leibovitz compendio mas de 40 años de trabajo, desde reportajes intimos para la revista Rolling Stone de la decada de 1970 hasta elegantes retratos para Vanity Fair y Vogue. Selecciono imagenes iconicas, como la de John Lennon y Yoko Ono entrelazados en un ultimo abrazo, junto con retratos que nunca o rara vez se habian visto antes. El SUMO de Annie Leibovitz cubrio la historia de la cultura pop, desde la reina Isabel II hasta Richard Nixon, Laurie Anderson y Lady Gaga. En palabras de Leibovitz: Lo que al principio concebi como un proceso bastante sencillo de imaginar que fotografias se veian bien y funcionaban en gran formato, se convirtio en algo mas. El libro es muy personal, pero la narracion se apoya en la cultura popular. No esta ordenado cronologicamente y no es una retrospectiva. Se parece mas a una montaña rusa. Los fans de Leibovitz y de los muchos temas de la cultura pop que recogen sus fotografias tienen ahora la oportunidad de disfrutar de esa misma montaña rusa con esta edicion ilimitada.

Carmen Dalmau, historiadora del arte, profesora, crítica y comisaria independiente, nos enseña en este ensayo a mirar con cuidado y libera a la fotografía del peso que durante tanto tiempo la ha condicionado. Elogio de la mirada es un rescate de la mirada contra la fotografia entendida como certificado de lo real, como archivo de la memoria, como eterno presente, como escritura con luz o como mera tecnica mecanica. Como verdad, como objeto. Posiciona la fotografia como continuidad con la pintura dentro del flujo la historia del arte, elogiando esa mirada como esencial para aproximarnos al medio, negando esas letanias que una y otra vez se repiten para hablar de fotografia. El lector descubrira, y disfrutara al recorrer las paginas de este libro, que la fotografia no es como se la habian contado hasta ahora. Un viaje en el que cada cual, como mirante, llegara a un destino diferente y, antes que nada, desconocido.

Fotógrafo de las calles americanas, Garry Winogrand (Nueva York, 1928 1984) ha sido reconocido junto a Diane Arbus y Lee Friedlander como una de las figuras fundamentales en la renovación de la fotografia documental.En sus comienzos, Winogrand trabajo en revistas tan populares como Life, Look o Sports Illustrated, pero pronto abandonaria el fotoperiodismo para volcarse en una nueva cultura fotografica vinculada al mundo del arte. A partir de 1955 viajo por buena parte de la geografia norteamericana con el deseo de recoger las manifestaciones y los movimientos pacifistas y contraculturales de la decada de los sesenta, derivados de la Guerra de Vietnam, o la crisis de los misiles, reflejando en sus fotografias un sentimiento de desintegracion nacional.Su modo de fotografiar, casi de forma compulsiva, refleja el caos y la vitalidad de la sociedad norteamericana durante tres decadas. Su trabajo extenso, realizado entre el flujo urbano, presenta una realidad que se muestra tal y como es, sin juicios morales, como si de un catalogo de la vida cotidiana se tratara.

Durante seis años, Sebastião Salgado viajó por la Amazonia brasileña y fotografió la inigualable belleza de la región: el bosque, los ríos, las montañas y sus habitantes –un irreemplazable tesoro de

Un libro que aporta todo lo que cualquier principiante necesita saber para iniciarse en la fotografía. Ofrece respuestas sobre las prestaciones de las cámaras que podemos encontrar hoy en día en el mercado, informacion sobre las mejores tecnicas fotograficas, ayuda para hacer fotos espaciales, consejos sobre opciones de impresion, tipos de archivos existentes, como trabajar con diferentes luces y espacios, asi como una serie recursos creativos para encontrar un estilo mas personal.

Con motivo de la exposición retrospectiva que presenta Fundación MAPFRE, se publica un catálogo que reproduce la totalidad de las obras expuestas de Lee Friedlander (Aberdeen, Washington, 1934), uno de los fotografos mas influyentes de nuestro tiempo y uno de los maestros de la fotografia americana del siglo XX. Desde la decada de los años 60, Friedlander ha sido un infatigable cronista de su propio mundo y de su entorno. Una fotografia sofisticada e innovadora que muestra aspectos inesperados o comunes de la vida cotidiana. Lee Friedlander, que habia empezado a trabajar como fotografo muy joven, comienza a llamar la atencion a principios de los años 60 cuando se incorpora a la comunidad de fotografos de Nueva York: Robert Frank, Walker Evans, Helen Levitt, Garry Winogrand y Diane Arbus.

La fotografía nocturna nos permite observar las cosas como nunca las habíamos visto: los colores de la noche, capturar el movimiento de las estrellas... Descubrir un mundo totalmente diferente al que estamos acostumbrados. Si te fascina este mundo, este libro es la mejor guia y un gran acompañante. Detras de estas fotografias hay muchas horas de planificacion, intentos fallidos y largas caminatas con mas de 12 kg de material a la espalda. Al principio todo puede parecer complicado y oscuro, pero si quieres adentrarte en el apasionante mundo de la astrofotografia, tener este libro cerca te hara todo mas facil. Incluye informacion tecnica, teorica y practica sobre como realizar diferentes tipos de astrofotografia. Sin olvidar conceptos tan importantes como la composicion y el componente artistico que posee este tipo de fotografia.

Aquest llibre proposa un passeig visual per la ciutat d’abans a través de fotografies que es conserven en el Centre d’Imatges de Tarragona / L’Arxiu de l’Ajuntament de Tarragona. Són imatges que ens

En esta obra publicamos más de doscientas fotografías realizadas desde finales del siglo XIX hasta mediados del siglo XX sobre la ciudad de Alcalá de Henares, que recogen la evolución de sus principales edificios: Universidad, Palacio Arzobispal; Iglesia Magistral, Casa de Cervantes etc., asi como sus calles y plazas. Fruto de un intenso trabajo de investigacion en los principales archivos fotograficos españoles: Archivo General de la Administracion, Archivo Regional de la Comunidad de Madrid, Biblioteca Nacional etc., los autores muestran escenas de la vida cotidiana en Alcala de Henares a finales del siglo XIX, de la perdida de gran parte de su patrimonio durante la Guerra Civil, de la reconstruccion de la ciudad en la segunda mitad del siglo XX, asi como la industrializacion a partir de la decada de los sesenta del siglo pasado, que hacen de este libro una obra de referencia para la historia de esta ciudad declarada Patrimonio de la Humanidad en 1998 por parte de la UNESCO, de la que se cumplen veinte años en el 2018.

Las veinte monografías incluyen textos críticos inéditos, reproducciones de sus obras y citas de los propios autores: un homenaje a otros tantos «maestros de la visión» y una aportación básica para c

La capacidad para ver una gran imagen y luego organizar sus elementos de forma eficaz es una de las principales habilidades que identifica a los grandes fotógrafos. La cámara proporciona un control total sobre la exposición, pero una foto nunca tendrá alma ni será memorable sin una composición acertada. El conocido fotógrafo Fran Nieto trata todos los temas relacionados con la composición de manera exhaustiva pero amena. Aporta un nuevo enfoque sobre esta disciplina que se apoya en los últimos avances sobre percepción humana y nos muestra, con ejemplos muy didácticos y un lenguaje sencillo, cuáles son las mejores estrategias para reforzar el mensaje de nuestra imagen transmitiendo emociones. Con su ayuda la calidad de nuestro trabajo mejorará drásticamente y estaremos más satisfechos con los resultados obtenidos. El objetivo de esta obra es examinar, elegir y organizar los elementos visuales en el visor para logra la comunicación de lo que queremos representar, respetando en todo momento la personalidad y visión personal del fotógrafo. Los conocimientos teóricos y prácticos se superponen para sugerir soluciones a cada caso concreto al que nos enfrentemos, proponiendo un abanico de posibilidades en función de la intencionalidad del autor y de su estilo personal

A lo largo de sus distintos apartados, el autor expone con claridad y rigor todo lo que el aficionado necesita saber sobre la fotografía, del manejo de la cámara a las técnicas de revelado, pasando por cuestiones tales como la iluminacion, el encuadre o la ampliacion.Con sus mas de 800 ilustraciones, este libro, sin duda el gran clasico de los manuales de fotografia editados en español, ofrece al lector un curso completo de facil seguimiento para iniciarse sin problemas en este apasionante mundo.

José Antonio Fernández, autor del exitoso libro "Sin miedo al flash", ya en su 6ª edición, nos ofrece ahora una obra que aborda en profundidad los aspectos fundamentales del retrato, como son la ilum

A poco que el viajero ponga la vista en el entorno rural de Asturias, lo que primero descubrirá de la arquitectura indiana es su parte privada, con sus villas, chalés, quintas…En una mirada más pausa

En 1985, Steve McCurry fotografió a una niña afgana para National Geographic. La intensidad de la mirada de la retratada y su cautivadora mirada hicieron de este retrato uno de los más celebrados y conmemorados de la historia de la fotografia contemporanea. Esta imagen acompaña a otros rostros extraordinarios que ha conocido en sus viajes por el mundo, recopilados en una cautivadora y conmovedora serie de retratos callejeros unicos: imagenes espontaneas y sin estilizar de personas que revelan la verdadera universalidad de las profundidades de la emocion humana.Esta nueva edicion, ampliada para incluir mas fotografias que antes, incluyendo algunas ineditas, crea una coleccion actualizada e inigualable de los retratos de McCurry. Aclamado por la critica y reconocido internacionalmente por sus reportajes clasicos, durante los ultimos treinta años ha trabajado en numerosos encargos, viajando extensamente por Oriente Medio y el Lejano Oriente. Colaborador habitual de numerosas revistas internacionales, McCurry es miembro de Magnum Photos y ha recibido la Medalla de Oro Robert Capa y cuatro primeros premios World Press Photo en un solo año, una cifra sin precedentes. Muchas de las imagenes de McCurry se han convertido desde entonces en iconos modernos. Es famoso sobre todo por su evocadora fotografia a color, que ha capturado historias de experiencias humanas que, en la mejor tradicion documental, trascienden las fronteras del lenguaje y la cultura.