Libros de Fotografía, página 7 de 648

* Los reportajes de moda que realizó Joana Biarnés, la primera fotoperiodista española, que muestran la evolución de la moda y de la sociedad en una época de cambios trascendentales, desde el final de la decada de 1950 hasta principios de la de 1970. * Pionera en la fotografia de moda, conto con la colaboracion destacada de la periodista Rosana Ferrero. Joana se ocupaba del estilismo, de elegir a las modelos y las tematicas de muchos de sus reportajes y editoriales, y consiguio a menudo marcar tendencia. De esta forma, se convirtio en la cronista regular y sistematica de la evolucion radical que se produjo en la indumentaria, del clasicismo de la alta costura a la informalidad del pret-a-porter. * Biarnes trato la moda con la misma proximidad y sinceridad con que abordaba el resto de los temas que documentaba. En un ambito dado a la fantasia y la sofisticacion, Joana situo a menudo las modelos en la calle, con naturalidad, sin buscar escenarios fastuosos o extravagantes y capto como nadie en cada imagen la esencia de su tiempo. "En su legado fotografico, Joana Biarnes ha dejado constancia de un espiritu contemporaneo y cosmopolita. Su modo de ver, su manera de mirar, la definen como una mujer avanzada a su tiempo. Supo hacer, sin pretenderlo, de su modernidad una reivindicacion feminista. En un pais de hombres, como era el nuestro en aquellos años, ejercio una profesion reservada exclusivamente a la masculinidad, lo que la convierte en pionera. Sus trabajos de fotoperiodismo, sus disparos para el mundo de la moda, donde la actitud sustituye a la pose, hacen del trabajo de Joana Biarnes un legado unico e irrepetible". Manuel Outumuro [prologo]

El épico libro de Sebastião Salgado Trabajadores: una arqueología de la era industrial (publicado por primera vez en 1993) rinde homenaje a la larga tradición del trabajo manual en el nuevo milenio,

Un libro clásico contemporáneo, una contribución fundamental a la literatura del fotoperiodismo consciente. Presenta una narrativa extraordinaria de un país en turbulencia. Imágenes que trazan la evolución de la resistencia popular que dio lugar a la insurrección y que culminó con el triunfo de la revolución sandinista en 1979. Reconocido cuando se publicó inicialmente hace más de veinticinco años como un nuevo capítulo en la historia del fotoperiodismo, Nicaragua ha adquirido una dimensión de culto. Este trabajo perdura por muchas razones: es un relato admonitorio sobre las barbaridades de una guerra civil moderna; nos implica en la lucha política represiva de América Latina; expone cómo el color usado con efectividad puede añadir peso emocional al reportaje, y muestra que Meiselas es, realmente, una artista extraordinaria. (Andy Grundberg, 2008). Esta nueva edición se publica en el 30º aniversario de la insurrección popular y del primer viaje de Meiselas a Nicaragua. La edición de 2008 incluye un DVD de la película Imágenes de una revolución, donde Meiselas regresa a los escenarios que fotografió originalmente, busca a las personas y las entrevista sobre la realidad de la Nicaragua posrevolucionaria.

Reedición de un clásico súperventas que sigueemocionando tanto a los amantes delfotoperiodismo como a los interesados en lostestimonios históricos.Publicado por primera vez en 1947, este libro es laapasionante autobiografia de Robert Capa durante suparticipacion en la Segunda Guerra Mundial.En 1942, Capa parte de Nueva York rumbo al Reino Unidocomo corresponsal de guerra. Su objetivo no es ser un simpletestigo de los hechos, sino que vive la guerra. Como reporteroy paracaidista desembarcara con los aliados en las playasnormandas, convirtiendose en uno mas de los hombres a losque acompaña.A traves de sus palabras e imagenes, Capa nos sumerge en unperiplo trepidante por la Europa en guerra: de Londres alnorte de Africa, de Italia a Normandia, del Paris liberado aAlemania y a los ultimos dias del conflicto. El resultado es unrelato vivido en el que conviven la violencia y el horror con elhumor y la elocuencia de Capa, que retrata la sangre y ladestruccion, pero tambien vive una relacion amorosa con laseductora Pinky y una estrecha amistad con Hemingway.

Writing in the form of both criticism and theory has been an integral part of Jeff Walls work, complementing a corpus of photography that began to form in 1978. His first text comes from 1981, and he still writes today. On the peripheral scene of Vancouver (British Columbia), Wall sought to combine a rather literary approach to what is known as concept art with the practice of screenplay writing. Both in his photography and in his texts, this way of doing things coexists alongside constant, open reflection on the history of the pictorial tradition and of critical thinking.This book brings together sixteen texts, essays and interviews with internationally renowned personalities from the art world. Edited by Jean-François Chevrier, the leading expert in Walls work, it includes seven texts that have never before been translated into Spanish, as well as other, out-of-print pieces of writing.

* Del autor que ha vendido millones de libros, este manual combina una guía sencilla con aspectos artísticos. Una herramienta esencial para fotógrafos de cualquier estilo y nivel de experiencia: muestra como sacar el maximo partido al equipo, a componer y captar todos los temas y estilos clasicos, y a perfeccionar la posproduccion para crear un flujo de trabajo de factura profesional. Incluye datos, informacion y consejos para conocer todo lo que precisa saber para ser un fotografo de exito. a division entre profesionales y aficionados a la fotografia ya no existe, y este es precisamente el motivo por el cual se presenta este manual. Trata de todo lo que es preciso dominar, y esto no ha cambiado. Sin embargo, lo que ha conseguido la tecnologia digital es universalizar la fotografia -incluyendo a aquellos que cuentan con una camara tradicional- y permitir compartir las imagenes con todo el mundo. Ya no existe un publico pasivo. Para los fotografos ya no hay espectadores deseosos de ver lugares que nunca podran contemplar por si mismos. El publico es ahora global, y todos toman fotografias en los mismos lugares y en los mismos momentos. Esto significa simplemente que uno se ha de esforzar mas y ser mas habil, no solo en el manejo del equipo, sino tambien para crear imagene

Joel Meyerowitz, uno de los maestros fotógrafosmás importantes de nuestro tiempo, inició en1966 un viaje que le llevaría al Reino Unido,Irlanda, Francia, Alemania, Europa del Este,Turquía, Grecia y España, en donde estuvo seismeses en la provincia de Malaga.Este periplo fue una experiencia trascendental queconfigurara definitivamente la instintiva y brillante identidaddel Meyerowitz que hoy conocemos. En este libroencontraremos un apasionante atisbo del nuevo Viejo Mundoque, superado el trauma de la II Guerra Mundial, se abre a lamodernidad y al progreso. Durante este viaje, Meyerowitz seenfrenta a sociedades en transicion, como una España errante,atrapada entre la dictadura y el florecimiento economico.La fuerza y frescura de su mirada y los nuevos codigosplasmados en estas imagenes inspiraron a la siguientegeneracion de fotografos.

Viajes de ensueño: Las motos más espectaculares del planeta. Desde la Hildebrand & Wolfmüller de 1894 hasta la Aston Martin AMB 001 de 2020, este libro explora en profundidad 50 de las motociclet

¿Quieres dejar de hacer fotos de turista perdido y conseguir fotografías increíbles que dejen sin aliento? Descubre los secretos de la fotografía creativa en este libro repleto de trucos fotográficos creativos y sencillos que podras hacer con tu camara o con tu movil. Desde retratos sorprendentes hasta astrofotografia. Con consejos practicos y ejemplos inspiradores, este libro te ayudara a desarrollar tu creatividad y a capturar momentos unicos. En este libro encontraras 20 trucos fotograficos en los que te guiare para que consigas resultados espectaculares, incluso si no tienes ningun conocimiento fotografico. Tambien encontraras mas de 10 retos fotograficos para poner a prueba tus habilidades y mucho mas. Dejate llevar por los trucos fotograficos que mas destacan en las redes sociales y fascina al mundo con tus fotografias. Preparate para desatar tu creatividad y divertirte como nunca antes haciendo fotos.

El poeta surrealista belga Paul Nougé es el autor de muchos de los títulos con los que conocemos los cuadros de Magritte, del que podríamos decir que Nougé fue su "teórico de cabecera". Compartió su actividad profesional de bioquimico con su actividad como cofundador del comunismo belga y con la dedicacion, discreta pero continuada, a la escritura, especialmente a la poesia, si bien sus ensayos constituyen uno de los mejores corpus de la teoretica surrealista. En este libro se celebran y analizan las diecinueve fotografias que Nouge compuso (sin salir de su casa) en el invierno de 1929, las cuales, bajo el titulo de La subversion de las imagenes, recrean con agudeza diversos aspectos de la mirada surrealista, dotada en este autor de un alto refinamiento conceptual. Estas paginas son tambien una aproximacion "libre" a la poetica de Nouge y una ocasion para indagar en las dificiles relaciones entre el surrealismo belga y el frances, ortodoxo y bretoniano. El libro ofrece el conjunto completo de estas fotografias, las unicas realizadas por Nouge con alguna intencion artistica, acompañadas de otras imagenes que permiten comprender -sin explicar- el fuerte poder de sugerencia que en ellas se evidencia.

Huelva es la gran desconocida de Andalucía. Puerta del Atlántico, su historia está irremediablemente unida a la de Cristobal Colón, que inició aquí su gesta descubridora que cambió para siempre a la humanidad. Fruto de su legado ingles, podemos ver el Muelle del Tinto, obra equiparable a la Torre Eiffel de Paris. En esta obra de mas de doscientos imagenes antiguas y actuales podemos contemplar la grandiosidad de la capital onubense.

Las 20 lecciones que necesitas saber para mejorar tu fotografía de calle;desde las ideas sobre composición y confianza al salir con la cámara, hasta consejos para predecir lo impredecible.

Quien contemple las imágenes contenidas en 'Valencia (1857-1988). Viajando en el tiempo con la fotografía' se verá embargado por una inmensa sensación de vértigo. Una impactante selección de imágenes antiguas de los mas diversos puntos de la ciudad es acompañada por la misma toma fotografica en la actualidad. Los cambios en la mayor parte de los casos son evidentes y en algunos casos demoledores. Desde la desaparecida Puerta del Real en 1857 hasta las Atarazanas en 1988, pasando por imagenes ineditas de la riada de 1957, una vaca ordeñada en la calle Caballeros, la inauguracion del Mercado Central, una traca corrida por la calle San Vicente, el chalet de Blasco Ibañez en la Malvarrosa, el Camp de la Creu, la gran nevada de 1946, el balneario de Las Arenas o los nucleos aledaños de Nazaret, Forn dAlcedo, el Saler y el Palmar. Un autentico viaje en el tiempo a traves de instantes detenidos en un exacto y concreto encuadre, que nos permiten rescatar fragmentos del pasado y cultivar la memoria de una ciudad tan tendente al olvido como Valencia.

Un viaje único por la historia de la fotografía de la mano de los grandes maestros. Desde el nacimiento de la fotografía hasta la época actual, este libro reúne 250 imágenes de los maestros de la dis

* Antoni Benaiges, un mestre de Mont-roig del Camp, Tarragona, va ser destinat a l'Escola Nacional Mixta de Bañuelos de Bureba, un petit poble de la província de Burgos, el 1934. * Gràcies a una met

En esta asombrosa serie de fotografías, los galardonados fotógrafos Carol Beckwith y Angela Fisher presentan una colección sin precedentes de 250 singulares imágenes extraídas de su labor a lo largo de treinta años en Africa, revelando una intima mirada de su gente y de su variada cultura. Sobre el autor Carol Beckwith ha sido citada por United Press International como "uno de los mejores fotografos que han registrado las culturas de Africa". Es autora de Masai, Nomads of Niger, y African Ark.

Todos lo sabemos: el tamaño no importa, lo que importa es la habilidad; o dicho de otra manera: lo que importa es la calidad y no la cantidad. Pero admitámoslo: un pene grande impresiona y, no solo impresiona, al contrario que otros prototipos fisicos (que si hombros grandes, que si delgado, que si cachas, etc.) un pene grande nunca pasa de moda. Si tenemos en cuenta que solo un 2% de la poblacion masculina mundial ostenta el record de 20 cm., es evidente que un accesorio de ese tamaño resultara siempre perturbador, cuando no sorprendente. En este volumen, complementario de nuestro famoso The Big Book of Breasts, exploramos un fenomeno que durante siglos ha fascinado tanto a hombres como a mujeres: el pene XL. 400 fotos de archivos historicos, en su mayoria de la decada de los 70, incluidas las del legendario John Holmes ilustran este singular volumen. Bob Mizer fotografo del legendario Athletic Model Guild; David Hurles del Old Reliable, Colt, Falcon, Sierra Domino, Third World, y Champion Studios, todos estos profesionales nos hablan de su trabajo y sus modelos. Y como si esto fuera poco... el libro culmina con una agradable sorpresa comparable solo a la foto de Norma Stitz del Guinness Book of Records! Que apareciera en nuestro The Big Book of Breasts.

Décadas de valiosas imágenes, resumidas ahora en 512 páginas de fotografías que constituyen la retrospectiva definitiva de la obra de Nobuyoshi Araki, seleccionadas por el propio artista. Publicada originalmente como edicion limitada y ahora disponible en un nuevo formato para celebrar el 40 aniversario de TASCHEN, esta seleccion profundiza en los temas mas conocidos de Araki: escenas callejeras de Tokio, rostros y comidas, sensuales flores de colores intensos, genitales femeninos y el kinbaku, el arte japones de atar con cuerdas. Mientras las muchachas yacen sujetas pero en posicion desafiante y petalos de colores brillantes adoptan sugerentes formas a su alrededor, Araki juega constantemente con los motivos de la subyugacion y la emancipacion, la muerte y el deseo, al tiempo que combina imagenes serenas e impactantes. Araki, que describe sus fotografias de mujeres atadas como una colaboracion entre los personajes tratados y el fotografo, busca acercarse a sus personajes femeninos a traves de la fotografia, subrayando el papel que juegan las conversaciones entre las modelos y el mismo. En su tierra natal, Japon, muchas mujeres rinden culto a Araki al sentirse liberadas por su disposicion a fotografiar la expresion de su deseo.

Loving. Una historia fotográfica es un relato visual de extraordinaria sensibilidad que saca a la luz la excepcional e inédita colección Hugh Nini & Neal Treadwell, compuesta por más de 2.800 fot

I Am All the Selves that I Have Been presents a number of aspects that are central to Fina Miralles'' oeuvre: the relationship between nature and artifice, the language we use to express ourselves and the relations of power in our everyday lives. "Being an artist isn''t a vocation, devotion or a profession; you''re not aware of it, but everything pushes you towards it and drives you to being who you are.''" With these words, Fina Miralles sums up her life. The book includes essays by Tamara Diaz Bringas, Maite Garbayo-Maeztu, Teresa Grandas and Valentin Roma, and a wide selection of her work. Exhibition catalogue at Macba - Barcelona / November 5th, 2020 to April 5th, 2021