Libros de Fotografía, página 7 de 651

* Un relato fotográfico acompañado de interesantes textos sobre el papel de las mujeres en la fotografía, que se centra no solo en las historias personales de fotógrafas destacadas, sino también en como las estructuras sociales y culturales han influido en su trabajo y reconocimiento. * Se aborda la historia de la fotografia desde una perspectiva feminista, cuestionando las normas tradicionales que han relegado a las mujeres a un segundo plano en una disciplina dominada por hombres.* Una critica a la invisibilidad historica de las mujeres fotografas, al tiempo que pone de relieve como sus obras, a menudo innovadoras y arriesgadas, han sido desestimadas o malinterpretadas. A traves de ejemplos de fotografas como Dora Maar, Vivian Maier o Graciela Iturbide, y otras figuras menos conocidas, las autoras profundizan en los contextos sociales y politicos que han condicionado su trabajo, y exploran las formas en que estas artistas han enfrentado barreras tanto en sus vidas personales como en sus carreras profesionales.Una reflexion sobre las dificultades que han enfrentado las mujeres en el campo de la fotografia y como, a pesar de estas adversidades, han logrado crear imagenes poderosas que desafian y transforman la mirada dominante sobre el mundo.

El fotógrafo David Santiago nos ofrece en este libro una propuesta valiente que rompe con la fotografía de naturaleza tradicional para llevarte a un territorio donde el paisaje se convierte en expresion personal, creativa y pictorica. A traves de una metodologia original descubriras como desarrollar una mirada propia. La creatividad no se enseña, pero se despierta y aqui encontraras las herramientas para hacerlo.Explora tecnicas inusuales como la vaselina, el puntillismo, el movimiento de camara o la creacion de atmosferas. Redescubre el poder de los filtros de efectos especiales y el caracter unico de los objetivos vintage. Este libro no se limita a mostrar tecnicas, sino que las convierte en caminos hacia la libertad visual.Fotografia creativa de naturaleza es mas que un manual: el autor pone en tus manos una guia para quienes no se conforman con reproducir la realidad, sino que aspiran a transformarla en arte.

El fotógrafo sevillano Luis Casadevall dedicó más de una década a recorrer las calles de La Habana con su cámara. De ese trabajo surge Aún nos queda el alma, unlibro que recoge la selección definitiva de un archivo de mas de 65.000 imagenes en blanco y negro. El resultado es un testimonio intimo sobre la realidad de la capitalcubana, alejado del topico y de la mirada turistica. Con prologo del escritor Leonardo Padura y textos de Mauricio Vicent, Chema Conesa, Toni Segarra y TitoMuñoz, el volumen propone una lectura coral de Cuba a traves de la fotografia. Padura define el proyecto como un relato comprometido y revelador: Si el alma de Cuba permanece, es porque es un alma inmortal. Suspalabras dialogan con la mirada de Casadevall, que convierte cada imagen en cronica visual entorno al pueblo cubano.

Una celebración de la intuición, la creatividad y el valor de la fotografía en el mundo dominado por la inmediatez. La fotografía lleva años inmersa en una transformación que se ha visto acelerada por la IA. Pero mas alla de revoluciones y tendencias, lo que sigue definiendola es la mirada humana. ¿Es la fotografia analogica un capricho nostalgico? ¿Que valores puede aportar al presente digital y algoritmico? ¿Podriamos acercarnos al formato digital con la intencionalidad y la paciencia que propiciaban el carrete y el revelado quimico?Mendez reflexiona sobre el acto fisico de fotografiar, la vocacion y el freelancismo en este alegato sobre la intuicion y el placer de crear frente a la sobreabundancia.

* Desde los icebergs del mar de Weddell, en la península Antártica, hasta los glaciares canadienses del Parque Nacional y Reserva de Kluane; desde la Patagonia argentina hasta las cumbres nevadas del Himalaya, Sebastio Salgado ha captado varios cientos de imagenes que constituyen un testimonio del encanto imperecedero de uno de los entornos mas hostiles para el ser humano, y a la vez, uno de los mas esenciales para garantizar la vida en la Tierra.* Un proyecto que ofrece la valiosa oportunidad de conocer y confrontar uno de los desafios mas apremiantes de nuestro tiempo: la crisis climatica y la imperiosa necesidad de salvaguardar ecosistemas naturales tan delicados y vitales como las montañas y sus glaciares. * Los glaciares actuan como centinelas del cambio climatico, y su reciente y acelerada fusion es un testimonio irrefutable de que el mundo se calienta a una velocidad nunca vista con anterioridad.. En 1946, con esta vision sublime y melancolica, Primo Levi concebia el glaciar como una figura casi mitologica que infunde miedo, que cruje y ruge, y que se encuentra habitado por una fuerza triste. La realidad, hoy, dista mucho de aquella imagen: los glaciares, amenazados por la crisis climatica, son, sin embargo, pilares fundamentales para el equilibrio del planeta y para nuestra existencia.Desempeñan un importante papel en la regulacion del clima terrestre: al reflejar eficazmente la radiacion solar, impiden que se caliente en exceso la superficie del planeta. Son, ademas, las torres de agua de las llanuras: de los glaciares depende el suministro de agua potable para dos mil millones de personas y para dos tercios de la agricultura de regadio mundial.

An illustrated survey of Julia Margaret Cameron’s pioneering photography, presenting over 120 images from the V&A collection.

Durante décadas, nomearon tendas, guiaron pasos, anunciaron oficios e acolleron historias. Os rótulos comerciais antigos non son unicamente ferramentas de comunicación: son fragmentos de identidade,

Photographer, artist, activistErwin Olaf (19592023) is regarded as one of the most influential photographic artists in the Netherlands. His visual language is instantly recognizable: meticulously composed, technically refined, and charged with meaning. With a sharp eye for lighting and mise-en-scene, he was able to bring aesthetics and commitment together.Olaf was both an artist and a fighter. He stood up for the freedom to be who you are. His fight was waged not only with his camera, but also through film, sculpture, and the queer parties he organized.The publication Erwin Olaf Freedom offers an in-depth survey of the full reach of his rich, varied and groundbreaking work, from the early 1980s until just before his death. It is an indispensable book for anyone who views art as a catalyst for change.With contributions by Charlotte Cotton, Gemma Rolls-Bentley, Jonathan Turner, Rein Wolfs and others, as well as conversations with Taco Dibbits, Hans van Manen, Charl Landvreugd and Shirley den Hartog and Els Wuyts.This book is published on the occasion of the exhibition of the same name in Stedelijk Museum Amsterdam from October 11, 2025, to March 1, 2026.

El nombre de Argentina ya suena auspicioso, pues deriva del latín argentum, o plata. Entre la costa atlántica, al este, y los Andes, al oeste, se extienden las vastas praderas de la Pampa y la Patagonia. Aqui aun se respira el romanticismo salvaje de la cultura gaucha. Las maravillas naturales de las impresionantes cataratas de Iguazu, en la region fronteriza con Brasil, las ballenas y elefantes marinos cerca de la peninsula de Valdez, ofrecen mundos unicos de experiencias, al igual que el espectacular paisaje glaciar de la Patagonia y el faro de Tierra del Fuego, en el fin del Mundo.---"Der Name Argentinien klingt bereits verheiungsvoll, da er vom lateinischen argentum, oder Silber, abgeleitet ist. Zwischen der Atlantikkuste im Osten und den Anden im Westen erstreckt sich das weite Grasland der Pampas und Patagoniens. Hier kann man noch die wilde Romantik der Gaucho-Kultur erleben. Die Naturwunder der beeindruckenden Iguazu-Wasserfalle im Grenzgebiet zu Brasilien, die Wale und See-Elefanten in der Nahe der Halbinsel Valdez bieten ebenso einzigartige Erlebniswelten wie die spektakulare Gletscherlandschaft Patagoniens und der Leuchtturm Feuerlands am Ende der Welt."---The name Argentina already sounds auspicious, being derived from the Latin argentum, or silver. Between the Atlantic coast in the east and the Andes in the west streches the vast grassland of the Pampas and Patagonias. Here you can still experience the wild romanticism of the gaucho culture. The natural wonders of the impressive Iguazu waterfalls in the border region to Brazil, the whales and elephant seals near the Valdez peninsula, all offer unique worlds of experience, as do the spectacular glacier landscape of Patagonia and Tierra del Fuego's lighthouse at the end of the World.

From Txema Salvans, acclaimed author of The Waiting Game series, comes another fascinating exploration of human behaviour and the spaces we inhabit.Through his observant eye, Salvans transforms the mundane into moments that make readers reconsider their own Sunday rituals.For ten years, every sunny Sunday at noon, Txema Salvans has photographed from the roof of his van the people who gather in the supermarket Carrefour car park on the outskirts of Barcelona. This unlikely leisure ground, both empty and absurd, hosts practical routines, quiet breaks, and a silent quest to suspend time. With patience and consistency, the photographer turns the banal into a visual symphony that reflects the margins of contemporary leisure, life on the urban periphery, and the hidden poetics of the everyday.

Una de las herramientas tecnológicas más importantes para el fotógrafo actual es el formato raw, que permite realizar las tomas y posteriormente tratarlas como si de un revelado se tratase. La obra abarca todo el proceso de la imagen en formato raw desde el archivo inicial hasta la imagen final y ayuda a desvelar los misterios de esta potente herramienta. Totalmente actualizada, esta obra le ayudara a adaptarse rapidamente a las novedades de aplicaciones tales como Adobe Photoshop, Elements, Adobe Camera Raw y Lightroom. Las imagenes en color y las pantallas guiaran al lector de forma sencilla, paso a paso, en el desarrollo del trabajo con imagenes raw. Tanto el aficionado como el profesional hallaran en esta obra toda la informacion necesaria para crear imagenes excelentes a partir de sus origenes raw.

Un testimonio de la evolución y transformación de Sarajevo desde su asedio hasta hoy. Un episodio que no debe ser olvidado. Una ciudad que se levanta sobre sus heridas, que se sobrepone y sigue adelante. Conmovedoras fotografías de Gervasio Sánchez que son el puente entre la ciudad de la guerra y la ciudad de la paz. En el conflicto de Bosnia-Herzegovina dos millones y medio de habitantes (60% de la población total) tuvieron que abandonar sus casa víctimas de la limpieza étnica. La mitad sigue viviendo fuera de las fronteras de Bosnia-Herzegovina o mantiene el estatus de desplazado interno. 250.000 bosnios fueron asesinados, de los que 16.000 eran menores de edad. Sólo en Sarajevo murieron 1.601 niños. Hay más de 25.000 menores huérfanos de padre o madre en todo el país. Esta guerra ha marcado la vida profesional y personal de Gervasio Sánchez, "es raro el día que mi memoria no se detenga en aquel conflicto. [...] Allí aprendí que la guerra no se puede contar. El horror es inimaginable para quien no lo ha vivido". Los más optimistas afirman que la ciudad no ha perdido su espíritu cosmopolita mientras los pesimistas creen que se ha disuelto en el desamparo de la posguerra. Pero casi todos claman contra los europeos : "Nos traicionaron durante la guerra y nos han abandonado después de los acuerdos de paz."

Javier Campano (Madrid,1950), comenzó a dedicarse a la fotografía en 1975, época de transición política y efervescencia reativa. Es autor de una docena de libros y ha realizado numerosas exposiciones entre las que destaca Javier Campano. Hotel Mediodia que el MNCARS le dedico en 2004 o Campano en color en la Sala Canal de Isabel ll en 2017. La Comunidad de Madrid le otorgo el Premio Cultura 2013 en la categoria de Fotografia. Su obra se encuentra representada en colecciones como Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Museo de Teruel, Fundacion Telefonica, Fundacion La Caixa, Banco de España o Comunidad de Madrid.Empezo a fotografiar cines de todo el mundo, pero sobre todo de su ciudad, Madrid, a finales de los años setenta y ha continuado hacie ...

Entre 1955 y 1965, Ramón Masats recorrió España consu cámara y una obsesión: retratar los tópicos que lacultura oficial franquista empleaba para bendecir losvalores patrios. Este viaje le permitió desarrollar untrabajo innovador que revoluciono el panorama de lafotografia española, aun atrapada en los canonesesteticos del orden clasico.Su trabajo coincide con el fin de la autarquia franquista yla apertura diseñada por el gobierno mediante elMinisterio de Informacion y Turismo (1951) y el PlanNacional de Turismo (1953). Visit Spain fue el mensajepropagandistico oficial que Masats subvirtio con sumirada ironica.Centrado en ritos castizos y folcloricos,su relato dibuja una España atrapada en la pobrezamaterial, laminada en lo social y ferrea en su ataduraespiritual. El poderoso grafismo de sus fotografias y suparticular ironia inauguraron una nueva fotografiadocumental donde la personalidad del fotografoconstruye significados mas alla de la realidad optica,dejando la interpretacion final en manos del espectador.Sugerencias fotograficas que han colonizado nuestramemoria colectiva.

Lo que ocurre tras los muros de un convento de clausura es un secreto. Nadie más que sus moradoras saben con certeza cómo pasan las horas dentro, cómo se vive, cómo se sueña. Cómo se ríe y cómo se llora.La fotografa Ana Amado llego a Sancti Spiritus (Toro, Zamora) en busca de respuestas, silencio y paz, y encontro luz, sonrisas y amparo. Todo es efimero fuera, y todo es permanente dentro. Asi es y asi sera siempre. Este libro es un testimonio visual y literario sobre un mundo habitualmente vedado, un retrato intimo de la vida contemplativa donde las palabras de Lara Moreno y las imagenes de Ana Amado desvelan la belleza de lo oculto y la extraordinaria cotidianidad de quienes han elegido habitar el misterio.

El decisivo impulso que ha experimentando el ferrocarril en los últimos años alcanza en España su máxima expresiónáen las redes de alta velocidad y enála nueva generación de estaciones. Esta obra nos ofrece, a traves de una profusa informacion grafica, una vision completa y amena de estas estaciones, accesibles, dinamicas, abiertas a los ciudadanos y respetuosas con el medio ambiente.

En su epitafio a la era del consumo y la riqueza, Luxury presenta las fotografías tomadas por Martin Parr a lo largo de cinco años de observar a los ricos y fabulosos en reuniones internacionales lubricadas con champaña. En una serie sarcastica y afectuosamente cariñosa con las victimas del lujo, los temas de Parr incluyen fiestas, carreras hipicas y eventos notables. Con portada en falsa piel de cocodrilo y bordes dorados, Luxury es el perfecto souvenir de la era antes de que estalle la burbuja. El prologo de sir Paul Smith, destacado diseñador de modas y admirador del fotografo, presenta un convincente argumento a favor de una nueva humildad. Martin Parr, figura influyente y reconocida en el mundo de la fotografia, es un observador satirico de la vida contemporanea. Autor de mas de 30 libros de fotografia, su obra forma parte de colecciones en importantes museos del mundo.

Un día como cualquier otro de 1970, Sebastião Salgado tomó por primera vez una cámara entre sus manos. Tenía entonces 26 años. Al mirar a través del visor tuvo una epifanía: de repente, la vida cobró

"Cuando la fotografía es un arte" muestra ochenta fotografías extraordinarias, desde las litografías pioneras en blanco y negro hasta las obras digitales, realizadas por fotógrafos tan diversos e icónicos como Alfred Stieglitz, Ernst Haas, Rineke Dijkstra y Martin Parr. Se revelaran al lector las cualidades destacables de las fotografias clave de cada periodo, desde el retrato hasta el paisaje pasando por el fotoperiodismo y el documental social.

¿Qué es lo que hace atractiva una imagen? Lo crea o no, no tiene nada que ver con el contenido. Lo que hace extraordinaria una fotografía es la disposición de ese contenido;en otras palabras, la composicion. La correcta composicion da a sus instantaneas impacto y emocion; la mala composicion las deja planas. En esta practica guia de campo, el renombrado fotografo, profesor y escritor Bryan Peterson libera a los fotografos aficionados de sus prejuicios acerca de lo que es bello o feo, para que puedan, en cambio, centrarse en el color, la linea, la luz y las formas. Les aporta las herramientas que necesitan para mostrar su propio estilo y punto de vista en cada imagen que obtengan. Con esta guia en su mochila, usted estara equipado no solo para ver bellas imagenes, sino tambien para captarlas todas y cada una con exito.