Libros de Fotografía, página 9 de 644

Muchos de los fotógrafos más reputados de Magnum, comenzando con Robert Capa y Henri Cartier-Bresson durante la década de 1930, han fotografiado China, volviendo una y otra vez al país con una fascinacion que ha crecido en paralelo a la accesibilidad y la influencia internacional de China. Este espectacular album fotografico a la par que fascinante historia social ilustra la evolucion de las relaciones de la agencia con China para brindarnos un relato fotografico fundamentado y de gran riqueza visual del pais, de su gente y de los cambios presenciados a lo largo de las ultimas nueve decadas.Organizado cronologicamente para presentar los periodos clave en el desarrollo del estado moderno y de sus territorios asociados, Magnum China cuenta con detallados porfolios de fotografos individuales acompañados de comentarios introductorios sobre los proyectos presentados y selecciones grupales que ilustran la diversidad de la interaccion de Magnum con la region. Incluye mas de 350 imagenes

La obra de Graciela Iturbide es un proceso de continua exploración vital que, a lo largo de cuatro décadas, ha tenido como protagonistas al sueño, el ritual, la religión y el viaje. «Aunque reneguemos de nuestra educación, cargamos con ella, va con nosotros» comenta cuando se le pregunta por su interés por los símbolos y rituales. Y es que la fotógrafa —hoy agnóstica practicante— se formó en un contexto católico y mexicano de origen burgués, donde el símbolo y el rito formaban parte del lenguaje. Moviéndose entre lo documental y lo poético, su singular forma de mirar aúna la vida y el sueño. La naturaleza y la cultura, las tradiciones ancestrales, el rito incorporado a lo cotidiano y la simbología de cualquier objeto, ocupan un lugar central en su obra.

Una completa puesta a punto de las técnicas para la fotografía de Naturaleza en acción y alta velocidad, de la mano de uno de los principales especialistas en la materia. Trata en detalle los conceptos basicos avanzados, el material necesario y como atizarlo, describe el reconocido metodo de trabajo del autor, los esquemas de luz y sus aplicaciones, la creacion del fondo, la composicion digital... E incluye una extensa galeria topografica con la descripcion extensa de las imagenes, y una didactica seccion de fotografias explicando paso a paso como se hicieron.

La formación del técnico de iluminación en televisión, cine y escena requiere de tres tipos de conocimientos: cuáles son los equipos, cómo se usan y cómo se diseña una iluminación. En el módulo Luminotecnia de los ciclos de Iluminacion, captacion y tratamiento de imagen, se presentan los conocimientos relativos al montaje, instalacion y descripcion del equipo necesario para iluminar un largometraje, un programa de television, una obra de teatro o un concierto. Este libro cubre los objetivos de estos tres aspectos indispensables para el ejercicio profesional como iluminador. Una obra orientada tanto a alumnos de cursos de iluminacion como a profesores que necesiten disponer de todo el conocimiento basico sobre la materia reunido en un solo volumen. SOBRE EL AUTOR: Paco Rosso (Francisco Bernal Rosso) es ingeniero tecnico industrial en Electronica por la Universidad de Cadiz. Profesor de FP de Imagen y Sonido, tambien en la especialidad Tecnicas y Procedimientos de Imagen y Sonido; especialmente centrado en iluminacion escenica y fotografia, y en menor medida en sonido y animacion 3D (2005 - 2016). Profesor en varios cursos de CEP (para profesores de FP) sobre iluminacion, tambien ha impartido clases de fotografia para varias instituciones: Centro Andaluz de Fotografia, Universidad de Cadiz, Museo de Ciencias Naturales de Madrid, Universidad Internacional de Andalucia. Profesor de FPO, especialmente en delineacion de construccion y otras materias (1990 - 2005); fotografo en negocio familiar (1980 - 2010) y miembro de la Asociacion de Fotografos Profesionales (AFPE, 2005 - 2011), donde en los ultimos años ha formado parte de la junta directiva.Desde 1992 escribe para revistas de fotografia (Foto Profesional, Diorama, La Fotografia actual, La Fotografia digital, Retoque fotografico). Ha sido editor de una revista de poesia entre 1994 y 1997 (Altazor). Autor del libro sobre iluminacion fotografica Tecnicas de Iluminacion en Fotografia y cinematografia (Ed. Omega, 2003). Traductor de varios libros para Alianza Editorial y de manuales y patentes de 1997 a 2002 para varias agencias. Actualmente, continua trabajando en investigacion sobre retrato e iluminacion fotografica y escenica. Cuenta con una obra personal sobre retrato y danza.

Las fotografías tienen una forma extraña y potente de modelar el modo en que vemos el mundo. Las imágenes con más éxito se han incorporado a nuestra conciencia colectiva, definiendo épocas, haciendo historia o simplemente captando un detalle tan humano y universal que se han convertido en iconos planetarios. Para estudiar esta influencia unica, Photo Icons analiza los hitos mas importantes de la historia de la fotografia. Desde las primeras imagenes, como la fotografia con una exposicion de ocho horas desde un tejado tomada por Nicephore Niepce en 1827 o la famosa escena callejera de Louis Daguerre de 1838, hasta la obra de Martin Parr, este volumen es una historia de la disciplina y, a su vez, un analisis del impacto social, historico y artistico de cada obra en particular. Incluimos las instantaneas surrealistas experimentales de la decada de 1920 y el crudo fotorrealismo de la decada de 1930, entre ellas, la Madre emigrante, de Dorothea Lange. Contemplamos a figuras poderosas (Che Guevara) y otras que rompen corazones (Marilyn Monroe), asi como un amplio espectro de emociones y experiencias humanas de las que la fotografia es testimonio vivido: desde la euforica imagen de El beso del Hotel de Ville, de Robert Doisneau (1950), al horror de Napalm contra civiles, de Nick Ut, que muestra a una niña de nueve años, Phan Thi Kim Phuc, corriendo desnuda hacia la camara en su huida de un bombardeo con napalm.

Desde que TASCHEN publicase por primera vez The Great American Pin-up, el interés por una modalidad artística tan intrínsecamente americana ha aumentado de manera exponencial. Las imágenes creadas por artistas destacados como Alberto Vargas, George Petty y Gil Elvgren que en 1996 podian adquirirse por 2.000 dolares, se venden hoy por un minimo de 200.000. El arte de las pin-ups (es decir, los dibujos y cuadros de muchachas ligeras, a veces ligerisimas, de ropa) se desarrollo entre las decadas de 1920 y 1970 para su uso en calendarios, portadas y paginas centrales de revistas. Los editores y quienes imprimian los calendarios a menudo se deshacian de los originales una vez publicados, convirtiendo a los supervivientes en arte aun mas valioso. Basado en Art of Pin-up, el volumen de dimensiones extraordinarias, esta edicion accesible reune a casi 100 artistas e incluye minuciosas descripciones de los diez artistas principales. Cada capitulo muestra una exquisita reproduccion de un calendario o portada de epoca. La calidad de reproduccion de los cuadros, pinturas al pastel y esbozos preliminares (reproducidos en gran parte a partir de los originales) invita al espectador a seguir el rastro de las pinceladas, mientras que las exquisitas reproducciones de calendarios o portadas de epoca, asi como las imagenes originales de las modelos, documentan el proceso creativo de los artistas. Muchas de estas piezas efimeras fueron fotografiadas directamente en las instalaciones de la historica Brown & Bigelow Company, que alberga el mayor archivo de calendarios pin-up de epoca. Ademas de los capitulos centrados en los diez artistas destacados, el libro incluye biografias y obra de 85 ilustradores, el compendio mas completo de artistas pin-up que jamas se haya realizado. En definitiva, la obra de referencia sobre este popular tema.

* Imágenes inolvidables de Steve McCurry que captan de forma espléndida la humanidad de los niños, sus corazones y sus almas, que se extiende hasta los rincones más recónditos de nuestro planeta. Su obra convertida en una especie de profunda e inolvidable meditacion. * La eterna resiliencia de la infancia se hace notar con fuerza en las fotografias de McCurry, el cual ha captado el impulso y la capacidad de encontrar la alegria incluso en las condiciones mas dificiles. * Su vision sobre la infancia es tan variada y diversa como lo son los propios niños del mundo. Pero la linea de fondo, con independencia de hacia donde dirija la lente, es que, mientras haya infancia, hay esperanza. El imperativo del juego surge de un sinfin de maneras, como en la imagen en la que unos niños utilizan el cañon de un tanque oxidado como una especie de gimnasio en la selva, con lo que convierten un dispositivo de muerte en fuente de diversion. A estos niños no les mueve ninguna teoria ni filosofia politicas; lo unico que hacen es transformar un arma temible en un juguete mediante una alquimia que, aunque es habitual en la infancia, la mayoria de nosotros perdemos al entrar en la adolescencia.

* No se limite a captar una imagen, tome fotografías que impacten a la gente: la narración de historias es un regalo para los fotógrafos, pues les permite tejer personajes, sucesos, lugares y sujetos para crear una obra superior a la suma de sus partes. * Finn Beales enseña a los fotografos de cualquier nivel a captar imagenes inolvidables utilizando una camara DSLR. * Un curso de cinco pasos -estrategia, preparacion, fotografiar, edicion y entrega- y una serie de proyectos guiados, para aprender a desarrollar los metodos que asombran al publico, independientemente del genero en el que se trabaje. ¿Quiere elaborar una sesion desde el inicio hasta el final? Aqui aprendera todos los elementos esenciales, desde como construir una narrativa y captar imagenes clave, elegir el equipo y los accesorios, trabajar con reflectores y modelos hasta la posproduccion y la entrega del trabajo. Con este curso podra sacarle el maximo provecho a su camara, convertirse en un maestro de la narracion de historias y descubrir el secreto para captar fotografias que destaquen entre el resto. Durante su primera etapa profesional como diseñador, Finn Beales se dio cuenta de que las fotografias que encargaba no eran lo suficientemente buenas, asi que abandono su escritorio, cogio una camara y comenzo a narrar sus propias historias. Diez años, 600 000 seguidores en Instagram y multiples premios despues, en su primer libro practico Finn comparte lo que ha aprendido a lo largo del camino: como crear, dominar y compartir excelentes fotografias que se vendan y capten la atencion. Finn sabe lo que se requiere para potenciar una marca utilizando una narrativa de estilo cinematografico. Entre sus clientes se encuentran Apple, Land Rover, Audi y Cartier. Finn vive en Gales.

Viaje a lo largo y ancho de África con esta guía actualizada de los hoteles más hermosos del continente. Con su diestra mirada para detectar las peculiaridades de los alojamientos, Angelika Taschen nos descubre las joyas ocultas del continente y nos detalla cada escapada con abundantes imagenes e informacion clave. Una fuente inagotable de inspiracion para su proxima escapada a Africa.

La llegada del año 2021 trajo a Madrid la nevada del siglo. Filomena cubrió la ciudad con más de un millón de toneladas de nieve y hielo, lo que paralizó casi totalmente la actividad durante dos semanas. Para Madrid fueron unos momentos dificiles, pero, al final, queda el recuerdo de una experiencia que unio a los madrileños ante la adversidad.Maria Morenes logro capturar unas imagenes ineditas, que forman ya parte de la historia de Madrid. Este libro es el resultado de un conjunto de fotografias de enorme calidad y belleza que demuestran que la naturaleza es maravillosa incluso cuando irrumpe con furia en nuestras vidas.

Crueldad, recopila una selección de las más inquietantes imágenes de Chema Madoz, algunas de ellas desconocidas. Este catálogo de la nueva exposición del Círculo de Bellas Artes, titulada Crueldad,

Desde el momento mismo en que se publicó The Big Penis Book, los lectores empezaron a contar los días hasta que apareciese The Big Book of Pussy. Bien, de acuerdo: quizá no los mismos lectores, pero lo cierto es que se habia plantado una semilla, y que las cartas y llamadas empezaron a sucederse. Una vez publicado el tan anticipado libro, algunos lectores se mostraron abrumados, ademas de por la variedad y abundancia, por las dimensiones del libro. En palabras de un critico: hay que reconocerle a Amazon el merito de contar con embalajes tan robustos. ¿Quien quiere que su cartero sepa que ha comprado un libro sobre entrepiernas que pesa dos toneladas?. Hay a quien le parece que los excesos no son buenos; para esas personas hemos concebido una version reducida de The Big Book of Pussy con lo mejor que puede ofrecer el libro, un liviano volumen que pone en una perspectiva diferente este material tan explicito y provocador. Ahora es posible seguir la evolucion de la exposicion genital a la camara con mayor facilidad, a traves de 100 años de fotografias con un elemento comun: el placer exhibicionista con el que las modelos revelan su pulcritud femenina. Y con mas de 150 fotografias (36 nuevas en esta edicion) de esa criaturita tan adorable y esquiva, sin engorrosos textos que interrumpan el ritmo, y todo en un formato que de ningun modo puede lesionar la espalda del cartero, es muy posible que hayamos creado el autorregalo perfecto para este año.

En noviembre de 2019, el Museo de América dedicó una exposición temporal a Miguel de la Quadra-Salcedo, en su recuerdo y en agradecimiento a sus herederos que, por expreso deseo de su esposo y padre, y siguiendo asi su voluntad, tienen la generosidad de desprenderse de una importante coleccion de objetos y de documentacion, recogida en sus viajes por los cinco continentes, y donarla al Museo de America. Fue voluntad del museo desde el momento inicial de gestacion del proyecto expositivo Migu

El arte y la cultura ancestrales de Grecia son la cuna de la civilización occidental, y numerosos monumentos y museos dan testimonio de la rica historia del país. Pero Grecia es también única por sus impresionantes paisajes, la hospitalidad de sus habitantes y sus fabulosos hoteles, una combinacion que la convierte en el destino soñado de muchos viajeros. Una cocina fresca y saludable, un mar cristalino y unos atardeceres dignos de ser plasmados sobre lienzos hacen el resto: viajar a Grecia es el placer en estado puro. Angelika Taschen viaja desde las montañas de Macedonia, en el norte, hasta el mitico Peloponeso de Corinto, Esparta y Olimpia, y los grupos de islas mas grandes y mas pequeñas del sur. Nos abre las puertas de algunos de los hoteles mas extraordinarios del pais, como Imaret en Kavala, ubicado en un antiguo complejo otomano; Tainaron Blue Retreat, que ocupa una antigua y apartada torre de defensa en Mani; y The Windmill, un molino de viento remodelado en la isla de Kimolos en las Cicladas. Invita a los lectores a descubrir hoteles de lujo legendarios, como Eagles Palace en Halkidiki o Poseidonion Grand Hotel en Spetses, y los lleva a encantadores B&B como Guesthouse Mazaraki en Mystras o Melisses en Andros, dirigido por la bloguera gastronomica Allegra Pomilio. A lo largo de su recorrido, visita hoteles en islas pintorescas muy conocidas, como el Mystique en Santorini y el Soho Roc House en Mykonos, pero tambien alojamientos en lugares remotos, como el Mediterraneo en la isla de Kastelorizo, en el sureste de Grecia frente a la costa turca. Asimismo, muestra interesantes propuestas arquitectonicas y de diseño, como The Rou Estate, un hotel con villas en una aldea historica de Corfu cuidadosamente restaurada; el minimalista Olea All Suite Hotel en Zakynthos; y Ammos en Creta, donde no hay dos muebles iguales y cada año se añaden piezas extravagantes.

¿Cómo se hacen las fotos de calle? Las buenas fotografías captadas en entornos urbanos son sorprendentes, divertidas, paradójicas y parecen cosa de magia. Pero, como la magia de los ilusionistas, en realidad son fruto del trabajo y de la habilidad del artista. En esta obra, ilustrada con muchas de sus mejores fotografias, Matt Stuart nos enseña los principios, las estrategias y los trucos que ha aprendido durante veinte años recorriendo la ciudad a la caza de fotos insolitas y fascinantes. Con un estilo ameno y divertido, Stuart relata sus experiencias y recomienda las mejores practicas a los aspirantes a fotografos o fotografas de calle. Entre ellas, mantener una actitud mental positiva, saber fundirse con el entorno, no temer a las inclemencias del tiempo, tener los ojos y las orejas abiertos, atrapar al espectador, salir de tu zona de confort, ampliar horizontes, trabajar tu propia visiona Y, por supuesto, ¡salir mucho a la calle y llevar siempre la camara!

LA OBRA IMPRESCINDIBLE PARA FOTOGRAFIAR, EDITAR E IMPRIMIR DESDE TU IPHONE COMO UN PROFESIONAL. ¿Vale un iPhone para hacer fotos de verdad? ¿Tiene calidad suficiente para un fotógrafo? Te sorprender

Carps, clouds, a curtain, a tire, fried eggs, a grandfather, a butterfly. These are the details of the everyday life that are too easily missed. Seen through the lens of Kawauchis camera however, the ordinary shines with patterns of light; even an ant transforms into a statement of style. This thoughtful debut photo book won awards for its graceful contemplation of mortality (no text in book).

Tras el exito de Nuestros automóviles clásicos en imágenes (1950-1990), Javier Navarro Fortuño recoge en un nuevo catálogo, todos y cada uno de los modelos de vehículos industriales de producción nacional, incluyendo no solo camiones, furgones y autobuses, sino que tambien furgonetas, todoterrenos, derivados de turismos y motocarros con volante. En esta nueva obra, siguiendo el formato de Nuestros clasicos en imagenes (1950-1990), el lector podra encontrar toda la informacion referente a cada marca y cada modelo que ha sido fabricado en serie en España, acompañada por mas de 1200 fotografias mostrando diferentes detalles y versiones de cada uno de ellos. Un verdadero atlas ilustrado, dedicado por primera vez en la historia de la automocion española, a unos vehiculos fabricados hace ya mas de 25 años, que por su caracter industrial habian sido los grandes olvidados de los libros de automoviles.