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Leonardo da Vinci fue el primer exponente de los principios del Alto Renacimiento, los cuales se plasmaron en las impresionantes creaciones de Bramante, Miguel Ángel, Rafael, Giorgione y Tizano en Roma, Venecia y Florencia. Tras la muerte de Rafael, en 1520, la nueva generacion italiana genero el manierismo, una completa corriente artistica que, aunando desmesura, color y fuerza, expreso las inquietudes espirituales y sensuales de la epoca. En un estudio que presta atencion a los principales artistas italianos como a los artifices españoles y del norte de Europa, Linda Murray consigue una exhaustiva guia del arte del siglo XVI, que nos descubre las preocupaciones de Miguel Angel, los secretos de la Capilla Sixtina, los grabados de Durero, los frescos del Verones y de Tintoretto o las apasionadas y enigmaticas pinturas de El Greco. El libro se completa con 301 ilustraciones. 37 de ellas en color.

En esta publicación nos centramos en la faceta de Rembrandt como retratista, un género en el que el pintor más importante del siglo XVII holandés alcanzó el máximo nivel. Junto a una veintena de sus retratos, se presentan destacados ejemplos de otros arti

Catálogo de la exposición “De Palacio a Casa de los Arqueólogos. Pasado y futuro del Palacio Arzobispal de Alcalá de Henares.

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En serio, ¿esto es arte? Esta podría ser la pregunta recurrente que surge de entre las páginas de este libro. Porque 20 Toneladas (Arte Contemporáneo para Turistas) es un viaje impresionante por toda la historia del arte moderno, o sea, por todas esas obras que nos remueven las ideas mas asentadas que teniamos sobre el arte. 20 Toneladas es un libro divertido e irreverente, un libro absolutamente visual tanto en su redaccion como en sus imagenes

Firenze, Galleria dell''Accademia e Museo dell''Opificio delle Pietre Dure, 2 dicembre 2000 - 19 febbraio 2001. A cura di Marco Chiarini e Cristina Acidini Luchinat.

HISTORIA VISUAL DEL ARTE FONDO GENERAL GENERAL

An exploration of a highly innovative and exciting period of art following the careers of artists such as Van Eyck, Durer and Holbein. Jeffrey Chipps Smith analyses the context of the time, such as the Protestant Reformation and the discovery of the Americas, offering the reader an insight into domestic, civic and court life illustrated by some of the most exquisite artworks ever created. In the years from 1380 to 1580 northern Europe witnessed a period of artistic innovation as dynamic as contemporary developments in Italy. Stimulated by the atmosphere of intellectual curiosity about the individual and the natural world, Northern Renaissance artists, such as Jan van Eyck, Albrecht Durer and Hans Holbein, mastered the new techniques of oil painting and printmaking to produce some of the most exquisite art of all time. It was also a period of political, religious and social turmoil, which profoundly changed the patronage, production and subject matter of art. At all levels of society art was a part of everyday life. Jeffrey Chipps Smith writes lucidly about these changes and the objects themselves. The works range from tapestries, altarpieces and illuminated manuscripts to churches, palaces and civic architecture. He discusses the audiences and functions of art from across nothern Europe, including not only Germany, France and the Low Countries, but also Britain and Austria. He explores major cultural and historic events such as the Protestant Reformation and the discovery of the Americas and looks at how they widened intellectual and religious horizons. The result is a book that reveals how the Northern Renaissance masters laid the foundations for the art of succeeding centuries.

Una obra imprescindible para conocer a fondo la arquitectura y la historia de los mayores monumentos creados por el hombre dentro del entorno cultural del Barroco y el Gótico español.

Zuffi, StefanoThe Renaissance features all the obvious well-known Italian masters such as Fra Angelico, Michelangelo, Masaccio, Titian, Raphael, Botticelli and Leonardo da Vinci. But what makes this book special is that it also covers the great Dutch and German masters, such as Van Eyck, Bosch, Bruegel, Holbein, Durer and the Spanish painter El Greco.It is a rich chronological survey of the splendour and wealth of Renaissance art from the end of the Gothic period to the beginning of the Baroque period (1401-1610). In addition to all the superb paintings this book also features the best in sculpture and architecture during this period.Superbly designed and illustrated with more than 500 colour illustrations, many of them large-scale reproductions, The Renaissance is a truly sumptuous book that will appeal to everyone interested in this popular period of painting.

On s''accorde en général à reconnaître en Léonard de Vinci le plus grand artiste de tous les temps. C''est sa carrière de peintre qui est ici retracée : cet ouvrage est né de la nécessité de reconsid

En este libro se muestra cómo ha variado la percepción social del cuerpo desnudo en el arte. A través del desnudo femenino se plantean apasionantes problemas culturales, estéticos, políticos y artísticos: el desnudo fue utilizado en la pintura para establecer y normalizar todo un sistema de proporciones, se empleo como punto de referencia para mostrar lo que era bello y lo que no lo era.