Libros de Arte moderno, página 39 de 44

Tras la confusión voluntariamente practicada por los prerrafaelitas de lo antiguo con lo actual, del estilo refinado con el estilo popular, de lo excepcional con lo cotidiano, estaba la invitación a no considerar irreconciliables las categorías de lo moderno y lo bello, el apremio del día a día y la fascinación por lo raro e inusitado.

Los palacios de Madrid son, salvo contadas excepciones, grandes desconocidos. Con este libro queremos acercar al público alguno de los palacios del siglo XVIII para conocer su arquitectura, su historia, su relacion con el entorno social y urbano, la vida que se desarrollo en su interior y la de los personajes unidos a ellos. Unos son conocidos y aun siguen en pie, otros siguen en pie y se han convertido en viviendas o sedes de organismos oficiales, otros simplemente han desaparecido, pero todos en conjunto son patrimonio cultural de Madrid y siguiendo los dos paseos sugeridos por el libro se pueden descubrir y conocer.

En este tercer volumen se narra la evolución del arte y la arquitectura durante la Edad Moderna. Dos módulos específicos se dedican el arte del Quattrocento y el Cinquecento en Italia, y un tercero estudia la difusion europea del Renacimiento. En otros tres apartados independientes se examina la arquitectura y el urbanismo, la pintura, y la escultura y las "artes menores" del Barroco y el Tococo. Por ultimo, dos capitulos mas analizan las transformaciones artisticas durante el periodo de la Ilustracion y la historia del arte y la arquitectura de la Edad Moderna en Iberoamerica.

La pugna entre el peso de la tradición y los nuevos lenguajes surgidos en Italia y en otras partes de Europa, la importación de obras, la presencia de artistas foráneos, la estancia italiana de artífices españoles todo esto configura uno de los periodos mas ricos, complejos e interesantes de la historia del arte español, que, en menos de 100 años, da un salto que va de las formas tradicionales del llamado plateresco a las creaciones de Siloe, Machuca o Herrera, de la ambivalente figura de Pedro de Berruguete a la excepcionalidad de El Greco, y que se cierra con una empresa unica e irrepetible como El Escorial.A lo largo de los capitulos de este libro, el lector encontrara una completa introduccion no solo a las principales obras y artistas, sino tambien a los patronos que estaban detras de ellos y que, con sus decisiones, fueron muchas veces los autenticos protagonistas en la conformacion de tan peculiar panorama.Como dice Jose Rogelio Buendia en el primer capitulo de este libro, la cultura artistica del Renacimiento no se puede someter a un unico parametro, pues su complejidad en ocasiones supera la barrera de lo que se podria considerar logico. Ello es debido a la fuerte tension producida por el movimiento pendular mantenido en los dos primeros tercios del siglo xvi entro lo moderno (las contextu...

El presente texto, que se pretende una contribución a la historia de los estilos y no a la historia de los artistas, adopta como tema la disolución del Renacimiento, es decir, el tránsito del Renacimiento al Barroco. Su proposito es observar los sintomas de la decadencia y reconocer, si es posible, la ley que permita vislumbrar la vida interna del arte.¿Como pudo apagarse aquella luz que presidia todas las manifestaciones artisticas del Renacimiento? ¿Que espacio de relajamiento, que arbitrariedad se apodero de las principales manifestaciones de la cultura para que pudiera esta abandonar un camino tan gloriosamente comenzado? Son cuestiones que Wolfflin intenta responde a traves de su estudio de este proceso, de esta transformacion estilistica que reside en el paso de un arte riguroso a un arte , de una forma estricta a una ausencia de forma. Asi pues, partiendo de esta hipotesis de trabajo, y preferentemente desde el punto de vista arquitectonico, el autor crea los fundamentos para el desarrollo de un analisis cientifico de la obra de arte, tomando como base ese grupo de obras que han suscitado la admiracion de la posteridad, que las ha calificado desde hace mucho tiempo como las creaciones de la Edad de Oro.

Esbossos i cartrons de Charles Le Brun ( 1619-1690 ). Per a l’Escala dels Ambaixadors i la Galeria dels Miralls.Dibuixar Versalles és el catàleg que es publica amb motiu de l''exposició coorganitzada

La imagen, como objeto historiográfico y fuente documental de suma utilidad, parece estar constituyendo en la actualidad un campo de investigación interdisciplinar que algunos denominan "historia de la cultura visual"; donde, sobre todo, confluyen la Historia y la Historia del Arte. Asi, el estudio de la iconografia, desde una perspectiva diferente a la tradicional, otorga una especial relevancia al contexto y el acervo ideologico-cultural en el que surge y cumple su funcion. Del mismo modo, a la influencia ejercida por los habitos y usos visuales de cada etapa historica, decisivos en la manera de ver y entender las imagenes. El arte, pues, es una consecuencia de las instituciones sociales de su entorno, mas ello no impide que sus artifices puedan transgredir las normas estilisticas refrendadas. A partir de este prisma metodologico, el libro explora el impacto del discurso ascetico-espiritual en la produccion artistica de la Contrarreforma, pero desde el punto de vista de la religion. En un periodo historico en el que la Iglesia se beneficio de las cualidades seductoras y conmovedoras del arte, de su virtualidad ritualista y ceremoniosa, en aras de la transmision y consolidacion de principios etico-piadosos paradigmaticos.

El arte italiano del siglo XV, florecimiento artístico grandioso como la experiencia contemporánea del Humanismo, constituye un territorio historiográfico que reclama la atención de quien lo quiera asumir sin prejuicios. En este sentido, el vigoroso acercamiento metodologico de Renato de Fusco resulta idoneo para estudiar una materia tan diferenciada y multiforme como es el Quattrocento, analizando de forma clara y minuciosa tanto lo que une a las diferentes formas de expresion artistica entre si como aquello que las singulariza, subrayando al tiempo sus mas importantes episodios. Su metodo de trabajo une las aportaciones del estructuralismo y la semiologia dentro de una solida conciencia historiografica. Asi, las categorias interpretativas de forma y sentido, la investigacion tipologica sobre los modelos y la iconologia sobre los temas sirven para articular un panorama tan vasto como riguroso.

Estudio de trascendental importancia para la comprensión del patrimonio escultórico de la ciudad, por su rigurosa documentación, metodología y análisis. El trabajo permite comprender en profundidad este patrimonio de Malaga pues no se trata de una simple relacion o catalogo de piezas sino que esta basado en una solida documentacion, con una bibliografia exhaustiva, una ajustada metodologia, a los que se une los analisis del autor. Por otra parte, aun siendo un tema local no es localista ya que lo conecta a traves de temas y autores, y de la interpretacion, con la produccion nacional y europea.

El Renacimiento meridional" y "El gran taller de Italia se publicaron" por vez primera en 1965 en la prestigiosa colección «El Universo de las Formas». Los dos textos, que se ocupan del mismo periodo

En la segunda mitad del siglo XV y a lo largo de las primeras décadas del XVI, asistimos a una de las transformaciones artísticas y culturales más importantes de la historia europea, en lo que se conoce como el transito de la Edad Media a la Edad Moderna. El mundo cortesano que vivieron los Reyes Catolicos exterioriza a traves del lujo material y el esplendor artistico la magnificencia propia de su soberania, de manera que se introduce progresivamente esta tendencia de la modernidad en un ambiente tipicamente bajomedieval. El problema del estudio del arte de la epoca de los Reyes Catolicos es que se resiste a ser analizado desde un rigido paradigma -nacional, cronologico, estetico o teorico-, pues busca ante todo la calidad material como expresion del propio estatus y elabora elementos procedentes de muy distintas tradiciones para aglutinarlos en la proyeccion del poder monarquico. Esta variedad y las interconexiones existentes entre Flandes, Castilla y el mundo atlantico, Aragon, Italia y el ambiente mediterraneo, junto con las influencias producidas por el peculiar pasado islamico-medieval, confluyen en un momento de especial expansion politica y territorial de los reinos ibericos. Este libro se articula precisamente a traves de las rutas atlanticas y mediterraneas que desarrollaron la modernidad europea y renovaron el mercado del arte en el cambio del siglo XV al XVI situando en este contexto la produccion artistica de la Corte de los Reyes Catolicos. Una veintena de especialistas europeos aportan sus reflexiones sobre los cambios esteticos producidos entonces conformando un volumen que la Fundacion Carlos de Amberes aporta a la conmemoracion del IV centenario de la muerte de Isabel la Catolica (1504-2004).

Historias de artistas y maestros desde la Edad Media hasta el 2000.

La mostra "Papi in posa" ospitata nella cornice estremamente raffinata e storicamente pregnante di Palazzo Bruschi -sede del Museo di Roma-, non si propone soltanto come una pregevole esposizione di capolavori provenienti da grandi musei internazionali - quali i Musei Vaticani o gli Uffizi - e da prestigiose collezioni private, ma si illustra soprattutto per essere una delle piu importanti mostre di ritrattistica mai realizzate, sia per la ragguardevole dualita e la considerevole quantita dei dipinti e delle sculture presentati - eseguiti dai massimi artisti europei degli ultimi cinque secoli - sia per l''alto valore spirituale e sociale degli eminenti personaggi raffigurati: i principali Pontefici che dal XVI secolo ad oggi si sono succeduti sulla Cathedra Petri. E'' suggestivo constatare, percorrendo il singolare itinerario artistico proposto dai curatori della mostra, come attraverso il progressivo divenire delle epoche storiche ed in particolar modo in virtu della verve estetica e dell''intima sensibilita degli artisti, la descrizione della persona umana si sia orientata, con estrema duttilita plastica ed acutezza fisionomica, a rappresentare non soltanto le linee somatiche caratterizzanti il soggetto effigiato ma, in particolar modo, i tratti piu intimi dell''animo, la vivace mobilita dei pensiero, le piu riposte lattee caratteriali, in un intenso dialogo di notazioni chiaroscurali dal duale si evincono le note caratterizzanti di personalita complesse, che appaiono in modo affatto chiaro ed evidente unicamente a coloro che sono capaci di sublimare il loro sguardo rendendolo acuta osservazione. Cardinal Francesco Marchiano Vicario del Papa per lo Stato della Citta del Vaticano

La explosión de creatividad en todos los ámbitos de la cultura que produjo el Renacimiento convirtió el siglo XV en uno de los momentos más fascinantes de la historia de la civilización occidental. A traves de los textos de diecinueve especialistas, en el presente volumen se realiza un recorrido por el arte europeo desde Italia hasta Alemania, pasando por España, Francia y los Paises Bajos, y se profundiza en las nuevas tecnicas, estilos y generos que se cultivaron, asi como en los renovados temas profanos y religiosos que se representaron. A lo largo de estas paginas se descubrira como, gracias a todo ello, el Renacimiento nos ha legado algunas de las obras mas extraordinarias de la historia del arte.

ARTE DEL RENACIMIENTO EN SEVILLA es un libro del autor IGNACIO HERMOSO, IGNACIO CANO, VALME MUÑ editado por CONSEJERIA DE CULTURA JUNTA AN. ARTE DEL RENACIMIENTO EN SEVILLA tiene un código de ISBN 978-84-9959-431-6, de la coleccion GENERAL.

Desde finales de los años veinte del siglo XVI hasta su muerte en 1576 la actividad artística de Tiziano, lejos de centrarse en Venecia, su ciudad de adopción, se desarrolló, muchas veces con preferencia, al servicio de las cortes del Renacimiento italiano (Ferrara, Mantua, Urbino, Pesaro, Roma) y europeo (la imperial de Carlos V y, sobre todo, la real de Felipe II en España). Este trabajo, fruto de varios años de investigacion en diversos museos, archivos y bibliotecas de Europa, explora las estrategias cortesanas de uno de los mayores artistas de la epoca y la manera como Tiziano modelo no solo su carrera, sino, en buena medida, su porpia idea de la pintura en fuincion del mundo de las cortes renacentistas de la primera mitad del siglo XVI. A partir de su colaboracion temprana con Alfonso de Este en Ferrrara, con el que pretendio revivir la perdida pintura de los griegos, hasta llegar a Felipe II, su principal coleccinista, para el que realizo decenas de obras maestras en el campo del retrato, la pintura mitologica y la religiosa, la actividad de Tiziano configuro una nueva manera de relacionar la pintura con el poder politico, de gran influencia en la Europa de la Edad Moderna, sin la que no podrian entenderse las figuras, entre otros, de Diego Velazquez, Pedro Pablo Ruben

.

De entre todas las obras de Velázquez, Las hilanderas son, junto con Las meninas, aquellas que más bibliografía han generado. La causa hay que buscarla en su extraordinaria calidad, en la ambición y complejidad de sus composiciones, y en su capacidad para generar respuestas artisticas. Sin embargo, esa abundancia de acercamientos tambien ha sido propiciada por su ambiguedad, pues ofrecen importantes dificultades de lectura, lo que constituye todo un reto para quienes se acercan a ellas.