Libros de Historia del arte español, página 12 de 31

Los historiadores Francesca Español y Joaquín Yarza han reunido en un único volumen las "joyas" del Románico catalán, tanto las obras civiles como las religiosas. Este libro se detiene en obras consideradas "piezas unicas, de valiosa importancia, tanto a nivel patrimonial como artistico", como Sant Climent de Taull, la catedral de La Seu d'Urgell, el Monasterio de Ripoll, el de Sant Benet de Bages, Sant Pere de Rodes o el monasterio de Sant Cugat del Valles. Los autores justifican la seleccion porque se trata de "unas obras que por su belleza y singularidad se han convertido en referentes ineludibles de nuestra historia". El libro esta estructurado en seis capitulos, en los que se representan las mejores obras romanicas y de las que se ofrecen numerosas ilustraciones y grabados, tanto historicos como contemporaneos. En esos seis capitulos se abordan cuestiones como el descubrimiento del Romanico, los fundamentos de la arquitectura, el marco liturgico, la fachada monumental, las iglesias pintadas, asi como los manuscritos que albergaban y sus bibliotecas. Aunque el libro tiene una voluntad de ofrecer una panoramica como sintesis, tambien contiene "interpretaciones nuevas y aporta materiales desconocidos por la historiografia, tanto en el aspecto documental como en el capitulo de las ilustraciones.

Estudio sobre cerámica romana, editado con motivo del XXVI Congreso Internacional de la asociación Rei Romanae Fautores

Esta obra refleja muy bien el esplendor que alcanzó la Orden de los monjes blancos en tierras leonesas, favorecidos por reyes y nobles, en los siglos XII y XIII. En la obra se ofrece un interesante despliegue, en imágenes y palabras, sobre los nueve monasterios cistercienses leoneses - seis femeninos y tres masculinos - con un tratamiento muy atractivo, que abarca desde el emplazamiento de los cenobios a vista de pájaro, a través de magníficas fotografía aéreas, hasta la vida privada, intramuros, pasando por la vertiente cultural y la proyección de los monasterios.

Contiene ilustraciones. Edición conmemorativa de la festividad del Corpus Christi. Toledo, 2009.

Esta publicación ofrece un exhaustivo repaso a los principales retablos extremeños, ofreciendo las claves necesarias para comprender a fondo lo que hasta ahora sólo podíamos admirar.

Relacionar en términos generales el arte de la Prehistoria y de la Antigüedad llegando a la Baja Edad Media con el arte figurativo de nuestros días, es un proyecto que se tenía que emprender. Y eso e

Els Capítols de la Barranxel·leria i del dret de cabeçatge contenen textos administratius relacionats amb la vida social de l’Alguer a cavall dels segles xvii i xviii. Els Capítols dels barranxels re

La Catedral de Jaén conserva un magnífico conjunto de bienes muebles que acoge obras nacidas de artistas tan destacados como Pedro Machuca, Valdés Leal, Pedro Roldán o Sebastián Martínez, entre otros muchos. Sin embargo, la portentosa arquitectura del templo ha ejercido una gran sombra sobre este rico conjunto patrimonial. Cien Obras Maestras de la Catedral de Jaén pretende mostrar esta riqueza, equiparando el contenido con el continente. El catálogo se estructura en tres grandes bloques, los dos primeros dedicados a escultura y pintura y un tercero en el que tienen cabida las artes suntuarias y el documento gráfico y textual.

Nos encontramos ante un estudio histórico y arqueológico riguroso en el que las autoras, rodeadas de los mejores profesionales de la historia antigua en España, han querido plasmar la importancia de la civilizacion griega en el Mediterraneo, principalmente en la Peninsula Iberica.A pesar de todos los estudios que se han realizado anteriormente, asi como la cantidad de restos arqueologicos que van surgiendo cada año de nuestro subsuelo, no podiamos encontrar un trabajo de gran precision y con la colaboracion de tantos profesionales que nos han permitido conocer aspectos importantes sobre la importancia que tuvo la colonizacion griega en la peninsula, no solo en el aspecto historico, sino tambien en el arte, comercial, sociologico, en el etnografico, en definitiva, quince siglos de presencia han dejado una huella en nuestra sociedad, de la que todavia no somos consciente de ello.Una obra imprescindibles para todos los amantes de la Historia de la Peninsula Iberica

El presente libro alumbra un estudio inédito sobre talleres retablistas, imagineros y escultores contemporáneos navarros y foráneos desde finales del siglo XIX hasta comienzos del XXI en la ciudad de Pamplona y su Cuenca, custodios de huellas plasticas y sacras que se perpetuan hasta nuestros dias como un legado artistico de gran valor para la historiografia navarra.La Navarra contemporanea nos ilustra un escenario heterogeneo formado por un patrimonio artistico singular, de la mano de creadores de sacro imago que auspiciaron a delinear un lenguaje evangelizador moderno, ofreciendo una vision renovadora, uniendo contemporaneidad y tradicion, respetando los estilos precedentes, y aportando a su vez una nueva estetica que propicio un aperturismo internacional y un crecimiento cultural y espiritual de la poblacion foral.A traves de estas lineas, se invita a iniciar rutas de arte, espiritualidad e historia para caminar, con respeto y devocion, en el alma interior de un territorio de fronteras invisibles donde confluyen pluralidades artisticas que nos sumergen en la esencia de la retablistica y la imagineria sacra preconciliar y posconciliar, que dio lugar a debates y a cambios sustanciales en torno a la liturgia y al arte contemporaneo.

El libro Historia del Arte de la Provincia de León es el resultado del trabajo de diez profesores del Área de Historia del Arte del Departamento de Patrimonio Artístico y Documental de la Universidad de Leon, que llevan examinando e investigando sobre est

Desde as mámoas e os petróglifos até as tendencias estéticas das últimas décadas, o obxecto deste libro é realizar un achegamento á imaxe artística galega, un anaco da tradición cultural europea producida nun pais que posue unha singularidade historica marcada. Na arte galega foron proxectandose ao longo da historia as grandes correntes artisticas da Europa Occidental, con variabeis ritmos de incorporacion e en sintonia con diferentes procesos historicos, e neles manifestanse as peculiaridades, as diferenzas locais, as descontinuidades e os achados laterais a respecto dos periodos unificados da historia da arte. Alen diso, desde o seculo XIX, asistiremos ao intento de definir unha arte nacional, con diferentes denominacions segundo o momento historico (rexionalismo, nacionalismo), nun contexto onde artistas e pensadores propiciaran coas suas reflexions unha lectura do pasado e presente artistico galego.Partese de que, como toda actividade humana, a arte non pode nin debe ser inmutabel

Esta obra pretende abordar esa realidad partiendo de un caso concreto: la localidad albaceteña de El Bonillo. Una pequeña y rica villa de la archidiócesis de Toledo donde la devoción religiosa dio lugar a un importante patrimonio artistico, asi como a una destacada cultura visual acorde a lo que acontecia en la España de la epoca. La colaboracion de investigadores ha permitido articular un discurso basado en la interdisciplinaridad como hilo conductor, obteniendo como resultado una vision amplia y complementaria. En esta publicacion hallamos un recorrido por la realidad historica, artistica y devocional de la Modernidad y como esta cobro forma en templos tan solemnes como el de Santa Catalina de El Bonillo, donde se dieron cita una arquitectura monumental, una escultura imponente materializada a traves de su retablo mayor, una coleccion unica de pinturas, uno de los organos historicos mejor conservados de la region castellanomanchega y una sociedad rural dispuesta a formar parte de ese tejido cultural comun al mundo hispanico y al contexto europeo.

Este volumen supone un interesantísimo estudio sobre la escultura funeraria de Ciudad Real, Cuenca y Guadalajara, que pretendía complementarse con otros dos trabajos sobre las provincias de Toledo y Madrid, y Castilla la Nueva. La pretension final de Orueta era acabar algun dia con la catalogacion completa de nuestro arte sepulcral, uno de los aspectos mas interesantes y en aquel momento menos estudiados de nuestra plastica. Una mision que no terminaria de cumplir. Este estudio se circunscribe a la escultura cristiana e historica incidiendo particularmente en el aspecto artistico de los monumentos, llamando el mismo a esta labor un simple trabajo de critica artistica. Es en esta obra donde Orueta destaca con mas fuerza la fotografia de los monumentos, ofreciendonos unas pruebas documentales imprescindibles para la Historia del Arte. A lo largo de los capitulos podemos ver como reconstituye las notas generales pertenecientes a los diferentes tiempos de nuestro arte, las influencias que dominaban a los artistas, sus aportaciones, la docilidad con la que acogen las tradiciones existentes y su contribucion en la evolucion general de nuestra plastica.

EL CATáLOGO SE INICIA EN EL NúCLEO DE LA INTIMIDAD FAMILIAR DONDE EL BINOMIO MADRE-HIJO ACAPARA TODO EL PROTAGONISMO, PASA POR LA CAPTACIóN MAGISTRAL DE LOS PROPIOS HIJOS DEL PINTOR, ABRIéNDOSE LUEGO AL aMBITO DE LA REPRESENTACIoN INFANTIL DEL ESTATUS