Libros de Teoría y crítica de arte, página 54 de 208

El Timón de Atenas -obra de William Shakespeare en colaboración con Thomas Middleton- fue escrita hacia 1605 y es una mezcla de tragedia satírica y parábola trágica. Por su tema y fecha de composicion, puede compararse con El rey Lear y Coriolano. Es una cifra de la misantropia a la que puede conducir la mezquindad humana y el juego cambiante de la riqueza y la pobreza; Lewis, por su parte, fue toda su vida una ilustre figura marginal, economicamente necesitada y de legendario mal caracter, que se autodenomino The Enemy: el enemigo. Timon, en su vida y en su final, es casi un retrato a lo vivo del hombre que fue Wyndham Lewis y de su suerte desigual en el arte y en la vida.

Desde la honda contemplación, la ejecución, el pictograma o lo caligráfico, la pintura ha estado siempre ligada a la obra de José-Miguel Ullán, fundiéndose íntimamente con los materiales mixtos de una escritura unica que constituye una 'lengua hibrida, de raiz heterogenea', en palabras de Miguel Casado. 'Varios pintan en ti, pero el dolor es uno', dice uno de los versos de Visto y no visto. Dejandose calar por 'la pintura (esa lluvia)', Ullan escribio profusamente sobre arte en libros, catalogos y articulos, ademas de colaborar creativamente con distintos artistas. En Los nombres y las manchas se recogen gran parte de los textos en prosa que Ullan escribio para acompañar a artistas como Alvarez Bravo, Brinkmann, Broto, Jose Luis Cuevas, Eduardo Chillida, Luis Fernandez, Javier Fernandez de Molina, Zush, Tapies o Frida Kahlo, trazandose un mapa de nombres y de manchas en el que el poeta va entreverando sus reflexiones acerca de la misteriosa e intensa imbricacion entre pintura y escritura. 'Extraña convivencia, a decir verdad, la de los nombres y las manchas. Obligada a una nitidez extrema en la naturaleza especifica de cada sin-lugar, al igual que en la forma de cada material y, ante todo, de cada una de las materias cuando se asoma al hecho de darse a ver en compañia, fundidas ya palabra y obra'. Jose-Miguel Ul...

La exposición Kurt Schwitters. Vanguardia y publicidad quiere destacar de modo conjunto dos aspectos aparentemente muy diversos del trabajo de Kurt Schwitters (1887-1948), una de las figuras más relevantes de la vanguardia europea del pasado siglo. Se trata de sus collages procedimiento en el que, junto con Picasso, Hans Arp, Laszlo Moholy-Nagy o Hannah Hoch, fue todo un maestro y de su diseño grafico, quiza una parte de su legado menos conocida para el gran publico. Para ello, la exposicion presenta algunos de sus celebres collages de las decadas de los veinte a los cuarenta, sin solucion de continuidad con muchos ejemplos de su labor en el campo del diseño grafico y la tipografia, y tan diversos entre si como libros, carteles, folletos publicitarios, revistas, anuncios para prensa, papel timbrado o modelos para impresos bancarios, comerciales o postales.

La exposición permanente nos brinda la oportunidad de conocer y contemplar la obra de varias mujeres artistas, entre ellas Maruja Mallo, con gran trascendencia artística, versatilidad y una trayectoria profesional que la ha convertido en un referente de la pintura surrealista internacional.

Desde hace más de dos siglos venimos escuchando, una y otra vez, de manera insistente y persistente, en diversos contextos y situaciones, que el arte ha muerto; que la experiencia artística, como tal, ha sido superada o cancelada definitivamente de la Historia; que aquello que se inicio en sentido estricto con la llegada del Renacimiento, ha dejado de ocupar un lugar significante en nuestros horizontes culturales.En el campo de la teoria y el pensamiento artistico, por su parte, han sido tambien innumerables quienes han reflexionado o han dejado clara su propia constatacion mortuoria de Hegel a Danto. Y, sin embargo, el arte resiste y persiste, una y otra vez. Ante cada nueva certificacion de defuncion que alguien firma o proclama, el arte reestructura sus propios parametros y sus multiples potencialidades para generar un horizonte de sentido interno y externo lo suficientemente fuerte como para seguir siendo operativo.Una fortaleza que toma forma a traves de las propuestas de Rita Ackermann, Louise Bourgeois, Martin Creed, Subodh Gupta, Thomas Houseago, Paul McCarthy, Dieter Roth, Mira Schendel, Christoph Schlingensief, Roman Signer, Diana Thater y Mark Wallinger.ART STRIKES BACK!

Ulises Carrión´s Cultural Strategies and Communication Tactics. Five Reports reúne y documenta cinco proyectos realizados entre 1981 y 1985. En ellos, Carrión avanza en su investigación sobre el leng

La vanguardia es un fenómeno ambiguo que ha asumido a lo largo de su historia reciente un cometido conservador y fetichista. El autor critica la dialéctica de las vanguardias bajo una perspectiva act

"A la biblioteca de l’Escola Moderna llegeixo els títols dels manuals vermells de l’escola: ciència, història, literatura. De manual d’art no n’hi ha cap. I just el darrer article del darrer butlletí

Caminando con el arte: de un mundo gris a un mundo de colores y formas.El libro presenta una reflexión particular de la autora de cómo el arte ha iluminado su existencia.Aprendió a disfrutar de los colores, los descubrio y ellos le han conducido a las lineas. Las lineas y los colores confluyen en las formas y las tres realidades, con la finalidad de la belleza, construyen para ella...

En una época en la que, a la hora de invertir en un proyecto, priman los criterios de rentabilidad económica y en que la cultura en conjunto es pensada a partir de la "economía creativa", resulta vital comprender el analisis economico en materia cultural para percibir su alcance y tambien sus limites.Por eso es fundamental conocer sus reglas y los desarrollos que conlleva en el plano de las artes y de la cultura.

Pedro Antonio Vicente Torres (España – Spain) P. A. Vicente Vicent http://www.artimperialpainting.com

A estas alturas es difícil decir algo original sobre la pintura. Pero sí es posible, en un momento en el que muchos de los discursos en torno al arte se han vuelto indescifrables, decirlo, al menos, de una forma clara. En la pintura figurativa, la comprension venia dada por el objeto representado, ya fuese un retrato, un paisaje, una escena biblica o mitologica o una naturaleza muerta. Bastaba con identificar el tema para entenderla. Pero la pintura moderna, en particular la abstracta, ha roto con todas estas pautas. Siguiendo a Marcel Duchamp, que criticaba a los artistas olfatoriosaquellos atraidos por el olor de la pintura al oleo, esta busca desmarcarse de la concepcion tradicional del arte. Pero ¿como definir entonces esa pintura moderna, la pintura de la abstraccion?Trabajar en lo abstracto es, aunque resulte paradojico, trabajar lo concreto. La abstraccion no puede servirse del efecto espejo propio de la pintura de la representacion, ni recurrir a la rapida corriente de comprension que se crea entre el autor y el espectador ante pinturas como las de Hopper, Magritte o Warhol, en las que encontramos un reflejo del mundo y de nosotros mismos. Sin el efecto espejo, la obra es un objeto en si mismo, y es el objeto en si, no las imagenes que en el aparecen, lo que debe impresionarnos. La pintura abstracta ha de ganarse, no sin dificultad, nuestro interes. Pero ¿como? ¿Basta con que nos atraiga esteticamente o existen otros criterios que debe cumplir para ser considerada arte? Dice Eugenio dOrs que hay cuadros que parecen responder inmediatamente a nuestras preguntas. No es el caso de los abstractos: Rothko, Miro, Stella no pintaban para satisfacer nuestro deseo de comprension instantanea. Si embargo, prescindiendo del lenguajede la critica, los comisarios de exposiciones y los directores de museos, podemos concentrarnos en indagar en la expresion del arte mismo, en aquello que nos dice la obra del artista.Norbert Bilbeny (Barcelona, 1953) es catedratico de Etica en la Universidad de Barcelona y miembro de la Real Academia de Ciencias Morales y Politicas. Autor denumerosos libros de etica y pensamiento, el mas reciente de los cuales es Moral barroca. Pasado y presente de una gran soledad (Anagrama, 2022), tambien colabora habitualmente con La Vanguardia. Su relacion con la pintura deriva de su propia experiencia de pintar.

Mi famosa serie blanca es un proyecto específico planteado por Miguel Fructuoso (Murcia, 1971) para el histórico e imponente espacio de la Sala Verónicas. Una serie que, nacida del deseo por abordar su practica como pintor desde una perspectiva intensa y

Paola Giacomoni nos presenta la historia de la imagen culta de la montaña, entendida como una expresión del mundo, desde los tanteos renacentistas a la entrega romántica. La montaña —nos comenta la a

Julia Cameron invented the way people renovate the creative soul' - New York TimesONE OF THE WATKINS TOP 100 MOST SPIRITUALLY INFLUENTIAL PEOPLE OF 2023The Artist's Way has uncovered the potential of millions of people. International bestselling author Julia Cameron uses her experience and world-renowned techniques as a creativity coach to challenge her readers to go deeper within themselves and open up wider horizons. Featuring inspiring essays on the creative process and more than 100 imaginative, engaging and energising tasks for authentic growth, renewal and healing, The Vein of Gold takes readers on a 'journey to the heart of creativity' through seven kingdoms.Whether you are already actively pursuing a creative enterprise or are just beginning to nurture your own creativity, this powerful book provides the innovative and practical tools for mining the vein of gold within you.

El filosófo Martin Heidegger se ocupa del arte como pocos otros filósofos del siglo veinte. Sin embargo, ningún texto suyo está dedicado a la pintura. Un breve y poco conocido esbozo sobre la Madonna Sixtina de Rafael parece formar la unica excepcion. Empieza con una frase inaudita y apenas inteligible: "Alrededor de esta imagen se reunen todas las cuestiones del arte y de la obra de arte que todavia quedan por resolver."El director de cine, teatro y opera Luchino Visconti rueda a mitades de los años sesenta su pelicula mas hermetica, Vaghe stelle dell Orsa, Un critico frances sugiere despues de su primeraproyeccion en el Festival de Cine de Venecia que se trata de una pelicula hecha para mantener el espectador a distancia, para que, al verla, no llegue a verla, para que no penetre en ella o para que, al verla, no llegue a verla.

La modalidad de "Artes Visuales" da cabida a los distintos lenguajes artísticos, como son pintura, fotografía, escultura, instalaciones y nuevas tecnologías. Con su producción, los artistas que conforman a la muestra generan un espacio borboteante, asistiendo en directo a la efervescencia de un arte proximo y presente que, de la misma manera, consiga inspirar a futuros artistas

short:Cats in Art is a great subject and impossible to cover in just one short volume. Earlier painters striggled with cat paintings, especially the faces. In the 19th century a huge artistic development took place in Europe. This volume us organized by the artists year of birth, in a few cases by year of painting.long:During our research about the Spanish painter Joaquin Sorolla (born i...