Libros de Teoría y crítica de arte, página 55 de 208

Un nuevo juego con el que el gran Joan Fontcuberta disecciona la forma y el contenido y que brinda en exclusiva para la colección de cuadernos de Artista de Matador.

This illustrated journal features 128 pages of Sabrina Ward Harrison's mixed-media art with handwritten prompts encouraging journalers to write, draw, scribble, and paste their own musings. Tapping into the current trend in mixed-media, the book includes a pocket with printed papers for collaging.

La publicación se organiza a partir del esquema con el que el propio De Volder explica e ilustra su trabajo: un diagrama de conjuntos con el dibujo en el centro, como génesis de un sinfín de series y variaciones. Por su naturaleza expansiva y continua, por la inestabilidad y complejidad de sus formas, por combinar citas del mundo pop con citas de la historia del arte, el diagrama funciona como sintesis y llave del universo De Volder. Beto De Volder abandono el ambiente artistico en 1996. En lo que iba de la decada, habia ya participado de los espacios mas relevantes para su generacion. Pero, dentro de una escena que se estaba despidiendo de los ultimos resabios del expresionismo y abrazaba la causa neoconceptual, De Volder de canso de la exigencia de tener que justificar una y otra vez su trabajo. Retomo entonces el dibujo, que ya habia aparecido en sus primeras obras para convertirlo en el nucleo de su produccion.

Secondo la dottrina americana del "politically correct" (mai apertamente enunciata ma ferocemente applicata) tutto deve essere "politicamente corretto": dai comportamenti sessuali ai gusti letterari, al modo di parlare, di vestirsi, di scrivere. Esisterebbe dunque un modo "giusto" di fare le cose. Secondo l'autore il pungolo segreto del "politicamente corretto" e l'insofferenza nei confronti di tutto cio che ha una qualita, e per questo motivo stesso si distingue, operando una discriminazione verso tutto il circostante.

Arbasino, da viaggiatore che nel corso del tempo ne ha viste e ascoltate d'ogni colore, decide un ritorno in quella California gia cara per tante lontane vacanze: e il giro estivo non si limita all'ultimissima, monumentale istituzione (il Getty Center), ma si prolunga da Malibu e Pasadena a San Francisco tra un gran numero di opere splendide in dimore leggendarie e discutibili. Come quando si va per gallerie e pinacoteche senza fretta ne obblighi, soffermandosi via via per un'infinita di paragoni, citazioni, associazioni e rievocazioni di artisti e collezionisti in episodi piu o meno colti o comici.

La storia sconvolgente di come l'Europa concepi l'idea di trasformare un continente, l'Australia, in un immane campo di concentramento. Pullulante di personaggi che fanno pensare a Dickens e a Dostoevskij, questa sinistra epopea, dopo essere stata a lungo rimossa, ha trovato in Robert Hughes il suo cantore.

El presente proyecto recoge la trayectoria de una de las iniciativas pioneras dedicadas a la manifestaciones emergentes de arte y vida artificial. Las obras premiadas de VIDA, junto con las merecedoras de los incentivos a la produccion en America Latina, España y Portugal, ofrecen una amplia muestra de la evolucion del discurso arte-vida, profundamente marcado por las ciencias de la vida y por los avances en los ambitos de la robotica, la informatica y las telecomunicaciones. A los proyectos artisticos de VIDA no les une la pregunta ¿que es la vida?, sino ¿como es y como podria llegar a ser? ¿Como influyen los avances cientificos y tecnologicos en nuestro modo de entender a modificar la vida? El texto curatorial Vida artificial: mitos, leyendas y realidades parte de una breve incursion en el mundo del gran simio tecnologico. Indaga en la evolucion de la percepcion y comprension de la vida en el arte y la ciencia. Conecta con el discurso arte-vida del siglo pasado y su hibridacion en el campo de la vida artificial. Mas alla de la base formal y material, el arte explora las relaciones y los procesos, las estructuras internas de los sistemas vivos, sean estos naturales, artificiales o simbioticos en su configuracion organica y tecnologica. Los artistas trabajan con materia viva geneticamente modificada, con neo-organismos semivivientes y otras formas de sub-vida. La exposicion VIDA cuenta con la participacion de algunos de los artistas pioneros en el ambito de arte y vida artificial y, junto a ellos, otros artistas emergentes en los nuevos campos de la investigacion y la creacion. Tanto la muestra como el proyecto editorial rinden homenaje a los grandes hitos, pero tambien ofrecen claves para entender la relaciones profundas entre las actuales manifestaciones de vida artificial y sus precedentes historicos en los diversos campos de las artes y de las ciencias.

Te has preguntado alguna vez qué diferencia una obra de arte valiosa de otra que no lo es? ¿Por qué las obras de un artista pueden estar valoradas en millones de euros mientras que otras similares valen mucho menos? ¿Como funcionan las galerias de arte y las casas de subastas?El mundo del mercado del Arte es una inversion refugio fascinante, especialmente en momentos en los que las inversiones financieras ofrecen baja rentabilidad y alto riesgo. A lo largo de las paginas de este libro, su autora, Ana Maria Trigo, desvela los pequeños secretos que marcan la diferencia entre una buena inversion en Arte y un rotundo fracaso.Especialmente pensado para quienes quieren iniciar su propia coleccion de Arte, en Como invertir en Arte con exito descubriras como:- Decidir que tipo de Arte coleccionar en funcion de tus gustos personales y presupuesto, independientemente de que este sea una gran suma u otra mucho mas modesta.- Convertirte en un autentico experto en el tipo de arte que elijas.- Como se tasa una obra de arte.- Los mejores lugares para adquirir las piezas de tu coleccion y como evitar caer en manos de falsificadores y ladrones de arte.- Proteger y cuidar cada una de tus inversiones.

"Les Spectaculaires" es parte de "Womankind", la obra más íntima e intuitiva de María María Acha-Kutscher. Las sucesivas series de fotocollages que se van sumando en este proyecto nos ofrecen una sutil relectura de la imagen de la mujer moderna que ha construido la fotografia. Para "Les Spectaculaires" se han elegido mujeres con alguna condicion fisica excepcional que las hacia unicas, y que trabajaron en circos como rarezas humanas. Paradojicamente, muchas de ellas disfrutaron de una vida mas acomodada e independiente que si hubieran sido "normales". En el libro se apunta una breve biografia de esta mujeres y una "recreacion" de su imagen a partir de fotografias originales de s. XIX o principios del XX montadas con materiales visuales extraidos de las fuentes mas diversas. El concepto de normalidad-anormalidad y el apunte de una biografia visual alternativa quedan de manifiesto en cada uno de los trabajos de Acha-Kutscher.

Este libro estudia históricamente la definición y categorización del concepto de"pintura española": un proceso largo, variable y ciertamente dinámico, pues ha estado sometido a constantes cambios yrevisiones, los cuales han tenido que ver con cuestiones de gusto y paradigma estetico, con el acrecentamiento de los conocimientos positivos asi como con las distintas consideraciones que a lo largo del tiempo se han efectuado acerca del pais y sus producciones artisticas. El proceso ha sido acumulativo y enriquecedor, pues con el tiempo se han ido sucediendo los fenomenos susceptibles de ser integrados en esa historia, y esto no solo como consecuencia de la natural aparicion de nuevos artistas en activo, sino tambien porque la mirada hacia el pasado se ha hecho cada vez mas integradora. Para efectuar el analisis se ha atendido a tres ejes principales: En primer lugar, la historia y la critica artistica, a fin de identificar las principales ideas que a lo largo del tiempo se han puesto en juego. En segundo lugar, las practicas coleccionisticas y museograficas, las cuales permiten examinar de la manera mas adecuada la manifestacion y la visualizacion del concepto de pintura española desde el siglo XVII. Y en tercer lugar, la practica pictorica propiamente, a traves de la cual es posible advertir como ese concepto entitativo y definitorio, lejos de estar limitado a historiadores y coleccionistas, desempeño una importante funcion en el desarrollo del arte español a partir de finales del siglo XVIII, es decir cuando aparecen artistas conscientes de pertenecer a un tradicion nacional o local determinada y cuyas obras, en parte, son explicables como consecuencia del proceso de dicha tradicion.

El arte nos abre al mundo simbólico. El lenguaje artístico nos permite conocernos a nosotros mismos y al mundo en que vivimos desde significados imaginados. Específicamente, en este libro se ofrece un acercamiento a la comprension de la corporeidad humana desde el arte.Tomando algunos recursos, tecnicas, materiales y organizaciones propios del lenguaje artistico, se desarrollan nuevos y distintos modos de comunicacion y manifestacion corporal.

Civilización y barbarie. El mito como argumentoen los mosaicos romanos ofrece una nueva perspectiva de aproximación a la mitología y su reutilización a lo largo de la historia, incluida la presente, como resultado de un fenomeno de resemantizacion consciente e interesado, y arrojar luz sobre el autentico significado de episodios y leyendas, objeto de recuerdo en los mosaicos, en virtud de los principios y valores rescatados del pasado, pero siempre acordes con el contexto historico propio de la adaptacion y creacionde las obras musivas.Para ello cuenta con la intervencion de los mejores especialistas españoles y de algunos de los mas prestigiosos estudiosos extranjeros, que como especialistas en la musivaria romana han tratado, desde diversos enfoques y temas, la compleja y sutil representacion de la citada concepcion romana acerca delbinomio civilizacion y barbarie.

Este libro abre un novedoso diálogo con tres interlocutores: Miguel de Cervantes, Francisco de Goya y Frederick Wiseman. Explora algunas representaciones que inciden en el tema de la locura dentro del lapso temporal que va desde el Barroco hasta el siglo XX, y en el marco de los lenguajes artisticos comparados: la literatura, la pintura y el cine. Las tres voces conforman un triangulo cuyos vertices estan separados por mas de un siglo de distancia: el idealismo erasmista de Cervantes, la critica a la razon de Goya y los postulados proximos a la contracultura que se desprenden del documental de Wiseman Titicut Follies (1967). Sin embargo, a pesardel tiempo, muestran asonancias y disonancias muy significativas. El enfoque interdisciplinar y su prosa agil hacen que estemos ante una obra original, dirigida no solo al publico universitario, sino tambien a lectores interesados en la literatura, la estetica, la psiquiatria, el cine y la historia de las ideas.