Libros de Teoría y crítica de arte, página 57 de 207

Texto fundamental para entender el arte del siglo XIX, es decir el paso a la modernidad del arte.

“Gran parte de lo que vemos y observamos en la vida es intocable. El don de la pintura es hacer que esas cosas intocables sean tangibles para la imaginación de un espectador que mira un cuadro”. La

El arte ecosocial se manifiesta en cada matiz de la existencia, en el entramado de las experiencias subjetivas y emocionales que son las que tejen el sentido que damos a la realidad. Las reflexiones aqui propuestas pretenden facilitar el paso hacia otro modo de habitarnos en el mundo, atendiendo a la exploracion de las experiencias mas basicas, precisamente porque desde lo mas cotidiano se manifiesta la capacidad extraordinaria del cambio hacia otra manera de pensar.El pensamiento nace de estructuras aprendidas y valores adquiridos; por eso, si deconstruimos sus patrones adiestrados, abrimos otras maneras de percibir, sentir y, por tanto, de hacer. Sin embargo, actuar ante los problemas ambientales que hemos creado no encuentra correlacion con los valores que pautan el exito social de las personas. La voracidad del capitalismo nos esta llevando al colapso, rompiendo el equilibrio sostenible que garantiza la supervivencia de las especies del planeta.Por tal motivo, la practica artistica ecosocial, como contrapunto, dirige su atencion a la idea de ser con los otros y contribuye a transformar las relaciones utilitaristas que ejercemos sobre nuestro propio ser, sobre los demas seres y sobre nuestro entorno.

Kuwagata Keisai and Kitao Masayoshi was artist names of the Japanese artist Akabane Sanjiro 1764-1824.He produced many instructional manuals on how to paint in 'abbreviated style' (ryakuga-shiki) and Methods of Cursive Drawing of Landscapes produced in 1800 is said to have influenced the great master Hokusai.As Ukiyo-e artist, one of his he specialties was landscape depictions in so-cal...

La liturgia cristiana durante la Edad Media estaba rodeada de complejos signos, ceremonias y gestos que llegan hasta nuestros días diluidos formalmente en los propios ritos actuales, así como en numerosos objetos de la cultura material conservados en museos y colecciones. Este libro estudia el mundo de las imagenes sobre ceremonias liturgicas medievales, conservadas principalmente en programas figurativos de obras de arte mas complejas (manuscritos, artefactos sagrados, textiles liturgicos, esculturas, etc.) desde los paradigmas metodologicos de la historia del arte y los estudios visuales. Se presentan planteamientos que nos permiten abordar el ritual cristiano de la Edad Media en el marco del metodo iconologico, asi como estudios monograficos con propuestas para poder leer hoy en dia las imagenes que de la eucaristia y de los restantes sacramentos se conservan en la rica plastica medieval. La monografia incluye algunas ilustraciones a color, muchas de ellas no estudiadas con anterioridad.

Entre el tiempo prolongado, el tiempo profundo de la historia del planeta o de la evolución delaas especies que lo habitan, y el tiempo breve de una iconomía globalizada que contribuye a alterar sus equilibrios, la imagen deberia pensarse como una estratificacion de duraciones radcialmente heterogenea. Una ecologia de las imagenes digna de este nombre hara resurgir las duraciones multiples y contrastantes al extremo que esa circulacion globalizada de la simagenes implica y enmascara sin cesar. Nos enseñara a verlas nuevamente. A escucharlas, tal vez. Intentaremos pensar la imagen en su tension entre la lentitud sin nombre de su gestacion desde el tiempo de la tierra y la velocidad que, mas rapida que al luz +, se la lleva mas alla de lo visible.

Pasiones y desventuras: Aciertos y desaciertos en el amor. Horizonte al que dirige sus pasos este poemario. En las exigencias de las rimas que conforman la decima, el soneto y otras composiciones poeticas el autor encuentra espacio para recrear controversias amorosas. En sus calidas poesias, el lector se auto descubre, a solas con su alma. Toma partido, a favor o en contra, teniendo como juez la historia de sus propias pasiones y desventuras.

El libro de Francisco de la Maza (1913-1972) ?Cartas Barrocas desde Castilla y Andalucía?, fue publicado por primera vez en 1963. En esta obra se relata el itinerario que realizó en 1956 el doctor De la Maza con el objetivo de conocer a fondo la arquitectura barroca de Castilla y Andalucia, con una seleccion precisa de edificios y autores, lo que no quita, que se interese por otras manifestaciones artisticas, tanto tecnicas como de periodos culturales ajenos al barroco. La estructura en formato ?cartas? se traduce en una prosa amena, viva y fresca que nos revela sus intereses artisticos viajando desde Burgos a Cadiz, desde Leon a Granada, con paginas dedicadas a Toledo, Salamanca, Madrid, Sevilla y otras ciudades y poblaciones, siempre con especial predileccion por la arquitectura barroca. A lo largo de su diario tambien se encuentra con personalidades de la cultura del momento como Diego Angulo, Rene Taylor, Miguel de Unamuno o Rafael Manzano. Visita centros de estudio como la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando o la Biblioteca Nacional. Ademas hace acopio de libros que le serviran para la redaccion final, ya de vuelta a Mexico. Esta obra ha servido para muchos mexicanos que han visitado nuestro pais siguiendo los itinerarios de Francisco de la Maza, por su capacidad de comunicacion y apreciacion estetica, descubriendo matices sobre nuestra arquitectura barroca de interes, tambien, para nuestra propia historiografia. Razones suficientes para que se edite este trabajo en nuestro pais.

"Tal vez fue mi conciencia oculta de las limitacionesdel tiempo la que me impulsó a recuperar la vida en Peratalladade una familia extranjera, la nuestra. Mis propiosrecuerdos, recopilados durante cuarenta y cincoaños, se enriquecen con las voces de la gente que mecontaba anecdotas, y con los hechos y leyendas que heido encontrando en libros y documentos.Los episodios sucedidos en Peratallada, mi Peratallada,tal vez no parezcan importantes. Sin embargo, alcontarlos, adquieren otra dimension, que me gustariacompartir con los lectores"

Este ensayo sirve como complemento a los libros "La mujer y la pintura en el siglo XIX en España", de Estrella de Diego, y "Las hijas de Lilith", de Erika Bornay, publicados en esta misma colección.Este ensayo sirve como complemento a los libros "La mujer y la pintura en el siglo XIX en España", de Estrella de Diego, y "Las hijas de Lilith", de Erika Bornay, publicados en esta misma coleccion.

Limpressionismo ha rivoluzionato il mondo della pittura nella Francia della seconda meta del XIX secolo. In questo libro sono stati raccolti oltre 200 aneddoti e curiosita su questo movimento e sui suoi principali protagonisti, che ci aiuteranno a comprendere le loro vite e la societa che li circondava.Si tratta di dati attentamente verificati che si basano su numerosi li...