Libros de Teoría y crítica de arte, página 62 de 207

Este libro, La mirada y la experiencia artística. Apuntes para una Teoría del arte, bien podría ser un texto de referencia esencial para profesores y estudiantes de todas aquellas asignaturas de Humanidades que tratan el asunto del arte y de la belleza: Historia del Arte, Filosofia, Diseño, Bellas Artes, Humanidades Tambien es un libro valido de consulta para los ya iniciados en esta materia, pues realiza un recorrido ordenado y cronologico por los autores mas importantes que se han ocupado de hablar del arte y la belleza, fundamentalmente en los siglos XIX y XX. No es, sin embargo, una historia de la teoria del arte al uso, ya que escoge aquellos autores mas destacados los que de alguna manera han dejado alguna huella en su epoca gracias a sus teorias artisticas y los analiza destacando los valores y las desventajas de esas teorias. Es necesaria una experiencia critica para asomarse al arte, como tambien lo es para valorar a aquellos que han escrito sobre el mismo. Y espero que este libro lo consiga, o que al menos de una idea de la complejidad del entramado de esas teorias en los ultimos decenios y estimule al lector a seguir indagando por la senda apasionante y algo dificil de la teoria del arte.

Agrilogistics reuneix documentació de l'exposició i pel·lícula homonimes, dibuixos de l'estudi GOIG (Pol Esteve i Miquel Marine) i tres textos: El Regim Alimentari Escopic, de Gerard Ortín Castellví; Camera Lucida: els hivernacles com a mitjans, de Krista Lynes; A l'hivernacle, la vida es l'estrany, de Yayo Herrero.

La création artistique demande une volonté attentive, vigilante et diligente; elle demande un effort contenu pour ne pas laisser se perdre les " apparitions ". La création artistique, qui est le résultat ou se complaisent l'imagination et l'intelligence, est destinee a eveiller dans l'ame du spectateur une signification particuliere et une repetition analogue de cette complaisance.

Este libro es el resultado de la contribución de doce autoras que han recreado los mitos clásicos en distintos géneros o formas literarias: poesía, cuento, diálogo o carta. Mitos como el de Narciso, Fedra, Tetis o Persefone encuentran nueva forma en estas modernas versiones de los antiguos mitos. El mito permanece, pero se adapta para responder a las inquietudes de cada lugar, de cada epoca, de cada contingencia historica y buena muestra de ello son los textos que incluye este libro que revela la presencia de los mitos en nuestros dias y su constante resurreccion en personajes cotidianos que resultan tan cercanos como tragicos. Al mismo tiempo la ilustradora captura en imagenes cada una de las historias con unos dibujos sugerentes, evocadores, donde queda recogida una emocion, un pensamiento, o la misma esencia del conflicto vital de los protagonistas. Textos e imagenes funcionan de manera conjunta, y en todos ellos se descubre la doble condicion del mito: inmanente y trascente a la vez.

Esta obra es una selección de estudios sobre las complejas relaciones entre la imagen y el lenguaje, y sobre las dependencias ideológicas nacidas de su relación. El planteamiento de cada uno de los trabajos que se recogen aqui aborda transversalmente trasfondos metodologicos de maxima actualidad derivados de las crisis de las disciplinas que se venian encargando de analizar las practicas artisticas, las instituciones culturales, los imaginarios globalizados y las formas de comunicacion masiva inscritas en nuestras narrativas actuales. En este volumen podra encontrarse una propuesta de analisis liberada de determinismos historicos, centrada en la capacidad de los casos de estudio, con independencia de su ubicacion o su distancia historica, para revelar las pervivencias actuales de estos mecanismos de interaccion imagolinguisticos.

El florecimiento extraordinario de los estudios histórico-artísticos durante las últimas décadas no ha logrado disimular un cierto estancamiento en lo que respecta a los métodos de esta disciplina. Nuestros conocimientos sobre muchos asuntos concretos han progresado sensiblemente, pero casi todos los estudios siguen aceptando la vieja creencia de que una obra de arte es basicamente el registro de una percepcion. Norman Bryson, profesor de la Universidad de Cambridge, se enfrenta con este libro a esa suposicion. Basandose en distintas obras de la Antiguedad clasica y de Bizancio, asi como en la pintura de Masaccio, Rafael, Tiziano, Vermeer y Manet, entre otros, desmonta la concepcion tradicional examinando las posibilidades y limitaciones de los metodos semioticos. Su brillante conclusion es que en el acto mismo de reconocer una pintura existe siempre una produccion de sentido: el espectador no esta dado de una vez y para siempre, y debe ser considerado en su circunstancia historica concreta. Vision y pintura es, pues, una importante contribucion al debate sobre los objetivos de la historia del arte y la naturaleza misma de la representacion visual.

A manera de complemento de su labor pictórica, que se inició en los ambientes del vanguardismo finisecular para derivar más tarde hacia el muy personal constructivismo que le ha dado fama, Joaquín Torres Garcia (1874-1949) desarrollo a lo largo de su vida una importante actividad docente y teorica. Producto principal de ella es este Universalismo constructivo, su obra mas vista y ambiciosa -dividida por razones tecnicas en dos volumenes-, donde se despliega con el apasionamiento del creador todo el proceso intelectual que condujo a este artista uruguayo, de ascendencia y formacion catalanas, a trasladar a sus lienzos, dibujos y murales las estructuras organicas de la realidad. En una de sus frases mas rotundas y queridas -Pensar es geometrizar- se condensa toda su actitud ante el arte y ante la creacion: a la busqueda de esa su verdad artistica y a sus consecuencias para la comprension y critica de su propia obra y de la de otros artistas contemporaneos esta dedicado este libro.

Aquest volum recull els textos del primer cicle de programació del nou Santa Mònica (2021-2022), centrat en revelar i qüestionar els mecanismes expositius tot orbitant al voltant d'un conjunt de preg

Este volumen recoge los textos de el primer ciclo de la programación del nuevo Santa Mònica (2021- 2022), que orbitó alrededor de los mecanismos expositivos mediante un conjunto de preguntas derivada

Katzen sind ein groartiges Thema. Fruhere Maler hatten Probleme damit, die Proportionen richtig hinzubekommen, insbesondere bei den Gesichtern, aber im 19. Jahrhundert gab es in Europa eine enorme Talententwicklung.Eine sehr lohnende Tour durch Europa, Asien und die USA. Katzen sind ein groartiges Thema und es ist unmoglich, Katzen in der Kunst in nur einem kurzen Band zu behandeln...

Calders, Rodoreda, Ferrater, Tàpies, Roig, Pla, Vinyoli, Picasso, Carner, Leveroni, Guimerà, Barral, Capmany, Espriu, Miró... I tants altres. La geografia de l’estiueig català amb ulleres de geni. Un

A creative call to arms from the mind of Neil Gaiman combining his extraordinary words with striking illustrations by Chris Riddell