Libros de Teoría y crítica de arte, página 62 de 208

L'impatto prodotto dalle scoperta della Spagna è rimasto impresso in questa singolare e scintillante composizione futurista.

• Un bello libro con un formato de tapa dura y páginas a colores, acorde a su contenido.• Best Seller en el Reino UnidoUn libro original sobre el color, la forma en que lo percibimos y la historia de

Esta novela pretende describir las andanzas humorísticas de unos estudiantes en la época de la posguerra española. En el colegio de la calle Elisa de Barcelona sufrieron y disfrutaron de los quebrados, del area de la circunferencia, del Teorema de Pitagoras y de la declinacion de los verbos, sin entender apenas nada de todo esto, llegando incluso algunos a altos cargos. Otros dieron con sus huesos en prision, pero no mucha. Se hace un pequeño retrato de la vida en los barrios, de los primeros amores juveniles y se describe como no hace falta saber que es un angulo diedro para subirse a un autobus o casarse, entre otras cosas.

À la fin du printemps de 1888, le poète et écrivain belge Émile Verhaeren (18551916) partit en Espagne en compagnie de son ami le peintre espagnol Darío de Regoyos (18571913), pour un voyage qui depuis San Sebastian devait les emmener jusqu'a l'Escurial, en passant, entre autres lieux, par Pampelune et Madrid.

¿Cómo contar una historia sin dañarla? Esta fue una de las principales preguntas planteadas por Ella Fontanals-Cisneros mientras se preparaba la presente publicacion, la cual abarca más de 65 años de la historia de una isla cuya trayectoria cultural, social y política es compleja y, a veces, restrictiva, pero a la que se le pueden atribuir grandes creadores. A través de ensayos centrados en la evolución del concepto utópico y las ideologías dentro de la producción artística revolucionara y posrevolucionaria en la Isla, los autores exponen diferentes perspectivas desde el unto de vista actual. Una cronología se encrga de destacar los acontecimientos que han influido y transformado el arte, presentado una narrativa ilustrada que incluye fotografías históricas, documentos e imágenes de obras y publicaciones que ya forman parte de la iconografía de la cultura y el arte cubanos.

« La grande différence entre classiques et modernes consiste en ceci: c'est que les classiques produisaient de l'art a la façon de la nature et que les modernes reproduisent la nature a la façon de l'art. C'est une différence essentielle, qui relève de la conscience de la vie et qui amène, ou pas, a pouvoir considérer la beauté comme une faculté indépendante de l'esprit humain . »

Pretende con ello volver a legitimar la noción misma de obra, que muchos autores contemporáneos renuncian a tratar o relegan al olvido. La misma palabra obra parece, en efecto, anticuada; recuerda demasiado a un objeto, a una pieza de museo y se prefiere en su lugar hablar de intervenciones, propuestas, performances, instalaciones. Y, sin embargo, la obra de arte, por su tenor y alcance, tiene una solidez que la hace persistir en el tiempo así como resistir ante la omnipresencia de los productos.

El MANUAL DE TIPOGRAFÍA de Giambattista Bodoni es uno de los mayores éxitos tipográficos de la historia, y el PREFACIO incluye los textos introductorios. Bodoni publicó la primera edición del MANUAL en 1788, pero continuo trabajando en esta obra veinticinco años mas. A su muerte en 1813, es su viuda la que continuo con su labor y publico en 1818 la edicion final: mas de seiscientas laminas, con juegos de tipografias en redondas y en cursivas, alfabetos de otras lenguas, series de ornamentos, viñetas, florituras...Margherita dallAglio dedica el Manual a la archiduquesa Maria Luisa de Austria, duquesa de Parma, Piacenza y Guastalla, por saberla protectora de las Ciencias y las Bellas Artes, y lo presenta al publico con un discurso Al lector, en el que cuenta las circunstancias favorables y adversas que se dieron desde que su amado esposo decidio emprender esta colosal tarea. El Prefacio de Bodoni comienza con estas lineas: He aqui el fruto de mi industria y mis desvelos de muchos años... y es toda una disertacion sobre el arte y la belleza de las letras.La fuente Bodoni se utiliza hoy en medios digitales e impresos. Por su elegancia y clasicismo, es la tipografia de logos de marcas muy conocidas, como Vogue, Calvin Klein, Elizabeth Arden, Ralph Lauren...

ESCOMBRO: IGNACIO PÉREZ JOFRE

· Los Sujetos son varias exposiciones individuales en las queparticipan los artistas españoles Cabello/Carceller, Francesc Ruizy Pepo Salazar y que tienen como punto de partida la figura deSalvador Dali.· Los Sujetos tambien tiene como contexto la mirada a la figuradel artista desde la literatura, el pensamiento de genero y elcuestionamiento alrededor del hecho expositivo.· Cabello/Carceller propician y filman una situacion en la quevarios personajes desmontan sus capas y desean la indefinicioncomo actitud. Pepo Salazar cuestiona lo que es obra y lo que esfuera de obra. Francesc Ruiz recupera personajes perdidos de lacultura popular.· Incluye entrevistas con Montserrat Aguer (directora del Centro deEstudios Dalinianos de la Fundacio Gala-Salvador Dali), ManuelBorja-Villel (director del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia),Vicente Todoli (director en la Tate Modern cuando se presento laexposicion Dali&Film) y Paul B. Preciado (filosofo y activista queer,director del Programa de Estudios Independientes del MACBA).

La exposición Aragón y Flandes: Historia de un encuentro pretende mostrar, a través de una apurada selección de unas sesenta obras ( pinturas, esculturas, dibujos y grabados) procedentes de instituciones publicas y privadas y de colecciones particulares , en buena parte ineditas o poco conocidas, la estrecha vinculacion existente entre el antiguo Reino de Aragon y los Paises Bajos meridionales entre los siglos XV y XVII. Vinculacion que se plasmo en diferentes campos (politico, rel igioso, economico, social...) y, por supuesto, como reflejo de todo ello, en el campo de las Bellas Artes. Con motivo de la exposicion , se ha editado un catalogo con estudios de ambos comisarios y de significados investigadores que han sido invitados a participar en el, como Werner Verbeke, profesor emerito de Historia Medieval en la Universidad Catolica de Lovaina (Begica); Francesc Rui z Quesada, especialista en pintura gotica e investigador en excedencia del Museo Nacional de Arte de Cataluña; Pilar Silva Maroto, jefe del Departamento de Pintura Flamenca y Escuelas del Norte (1400 - 1600) y Pintura Española (1100 - 1500) del Museo Nacional del Prado ; y Jose Juan Perez Preciado, tecnico de museos del Departamento de Pintura Flamenca y Escuelas del Norte en esa misma institucion .

Arte

Throughout history artists have collected objects for professional and private reasons. Picasso, for example, collected African and Oceanic art; Walker Evans amassed a huge collection of postcards depicting ordinary Americans; and Matisse was an avid collector of exotic textiles and furniture. This book takes a look at the private collecting habits of modern and contemporary artists including Arman, Peter Blake, Hanne Darboven, Edmund de Waal, Damien Hirst, Howard Hodgkin, Dr Lakra, Sol LeWitt, Martin Parr, Jim Shaw, Hiroshi Sugimoto, Andy Warhol, Pae White, Martin Wong and Danh Vo. Their holdings range from mass-produced memorabilia and popular collectibles, such as cookie jars and children's toys owned by Warhol, to unique curiosities and specimens, like Blake's collection of Walter Potter taxidermy and other curios and rarefied artifacts, such as Japanese antiquities owned by Sugimoto. Presented alongside key examples of their work, these objects provide insight into the inspirations, influences, motives and obsessions of their owners. A lead essay examines the reasons why artists collect, attempting to understand the relationship between the objects artists amass and the works they make and contributions by or on each of the artists reflect on the personal significance of collecting habits

La autora, es una artista plástica austríaca residente en España desde 1965. Se caracteriza por una preocupación central que desde diferentes ángulos rastrea la imbricación entre materia y lenguaje.

This lavishly illustrated, bilingual art book presents drawings by Ramon Casas in the Charles Deering McCormick Library of Special Collections at the Northwestern University Library and oil paintings by Casas from private collections and the Art Institute of Chicago."Charles Deering and Ramon Casas" follows the development and dramatic dissolution of a three-way friendship that connected the Spanish painter Ramon Casas (1866-1932); the Chicago industrialist Charles Deering (1852-1927), who was a collector and admirer of Casas''s work as well as a patron of Northwestern University; and the Spanish artist Miguel Utrillo (1862-1934), Casas''s lifelong friend and the father of the French painter Maurice Utrillo.Casas introduced Deering to Sitges, a beach town near Barcelona, Spain, where the latter created a palatial estate with a museum to house his art collection. Miguel Utrillo served as director of the museum. The text explores the treasures housed at Maricel and what happened among the three men that led Casas to abandon Utrillo and Deering to depart Spain, taking his art collection with him.

Este ensayo trata sobre las imágenes y la estética del nazismo, de la importancia que tuvieron en los terribles años en los que estuvieron vigentes, de qué fuentes se alimentaron y sobre cuál es su legado y su permanencia hoy en el arte y en la cultura visual. Para hacerlo se apoya principalmente en las imagenes, en lo visual y en las coincidencias temporales, es decir, en la aparicion recurrente de determinados cliches en diferentes momentos de la historia que hacen pensar en algo mas que meras casualidades en la creacion, el desarrollo y la pervivencia de las imagenes del nazismo. El objetivo es arrojar luz sobre la relacion entre la belleza y el horror, la cultura y la barbarie que conocio Europa en el siglo xx y cuyos germenes aun infectan nuestro pensamiento actual.

Tres enfoques distintos confluyen en este libro: historia y psicología del arte (Sir Ernst Gombrich), psicología (Julian Hochberg) y filosofía (Max Black). Estos tres distinguidos autores examinan en los tres ensayos recogidos en este volumen el problema de las percepciones de las imagenes y, en particular, de la pintura y la fotografia. Tal confrontacion de ideas es ciertamente inedita en la bibliografia en lengua castellana sobre la imagen. Fundandose en experiencias sustancialmente diferentes, los tres ensayos solicitan la reflexion y la profundizacion de temas ya de por si sugerentes: el tiempo, la verosimilitud, la escena espacial y otros conceptos, como los de empatia, capacidad de informacion de la imagen y niveles de atencion. De un modo particular, el intercambio de opiniones entre Gombrich y Hochberg abre un debate rico en consecuencias de permanente interes entre especialistas. Al mismo tiempo, las constantes referencias al plano cognitivo de la imagen abren nuevas posibilidades para la investigacion de la imagen a partir de la pragmatica moderna.