Libros de Compositores e Intérpretes, página 10 de 171

De entre todas las estrellas creadas por la explosión del pop de los sesenta, ninguna ha ejercido una influencia tan profunda y duradera en nuestra cultura como Bob Dylan. Otros pudieron ser más guapos, o vender mas discos, o hacer una transicion mas lenta hacia las portadas de lo que hoy en dia llamamos prensa rosa, pero ninguna ha influido de forma tan rotunda en nuestra concepcion de lo que es posible hacer dentro de la musica popular y, en particular, en las letras de las canciones.Ha sido el musico mas innovador del pop: desde Hendrix hasta los Beatles, pasando por Eric Clapton, Leonard Cohen, The Beach Boys o Beck, practicamente toda la musica rock ha recibido, de una forma u otra, la influencia de la ambicion creativa de Dylan. Prueba de ello es que, cuatro decadas despues de su album de debut, sigue siendo un personaje inquieto y quijotesco, independiente de tendencias musicales, intensamente eclectico, pero capaz de crear trabajos sensacionales.

El período transcurrido entre el debut de Neil Young con grupos locales de su Canadá natal y sus más recientes giras, que han batido todos los récords, y su combativo disco de 2016, The Monsanto Years, abarca aproximadamente cincuenta años. Incluye sus inicios con el influyente grupo de la costa Oeste Buffalo Springfield, colaboraciones con Crosby, Stills&Nash y una brillante carrera en solitario que se inicio a finales de los años sesenta del siglo pasado. La magnitud de los logros de Neil Young como cantautor y su longevidad como artista le han proporcionado un estatus y una influencia indispensables para dar forma a la historia de la musica.Young, que nunca se ha dormido en los laureles ni ha considerado un disco de exito como un objetivo en si mismo, siempre ha sido inquieto, aventurero y receptivo al cambio de los tiempos. Se ha mantenido en la vanguardia de la musica rock y ha experimentado con diferentes estilos musicales, desde el acustico y el swing hasta el hard rock duro. Es famosa su influencia en el movimiento grunge de principios de los noventa. Ecologista activo, ha buscado nuevos retos y ha dirigido varias peliculas y documentales. Ademas, en esta ultima fase de su carrera, se ha dedicado tambien a las obras beneficas, entre ellas, los conciertos anuales para recaudar dinero para la Bridge Sc...

Traducido por Daniel Zimbaldo. La obra de Stravinsky, universalmente conocida y reconocida, famosa desde su aparición hasta ahora, por ser una de las más gloriosas del siglo, permanece como una de las mas secretas. Ninguna, con todo, ha hablado un lenguaje tan limpido en el seno de los lenguajes mas o menos ?hermeticos? de sus contemporaneos, de Schoenberg a Boulez. Ninguna, al mismo tiempo, ha suscitado tantas pasiones opuestas, escandalos, malentendidos; ninguna ha dado lugar a interpretaciones tan contradictorias y a polemicas tan violentas; ninguna a desconcertado lo mismo por su metamorfosis. ¿Se ha comprendido por lo que es? ¿No se la ha amado ?o infamado- por lo que no es? Hoy, mas de cien años despues del nacimiento del compositor y mientras que se alejan las tempestades que han turbado violentamente la musica contemporanea todavia parece persistir un ?Enigma Stravinsky?. Andre Boucourechliev se aventura a horadar ese misterio. Cuestionando, una a una, el conjunto de las obras del compositor, analizando las mas significativas, propone nuevas claves al desciframiento de su unidad profunda. La evocacion del hombre, igualmente, encuentra aqui su lugar a traves de sus multiples peregrinaciones, sus encuentros y artistas mas prestigiosos de su tiempo. Constantemente original y estimulante en su vision de la obra stravinskiana

Ameno y exhaustivo recorrido por la vida del guitarra solista y más introspectivo de Los Beatles. Recoge el ambiente musical de la ciudad de Liverpool, sus inicios como guitarrista y la maduración de su inconfundible estilo.Nueva informacion acerca del trio amoroso entre George Harrison, Pattie Boyd y Eric Clapton. Pequeña enciclopedia harrisoniana con una interesante seleccion de imagenes

El regreso a España de Óscar Esplá en 1950 coincidió con el fin del periodo autárquico y con el comienzo de la apertura de España al extranjero. Su llegada, después de 14 años de exilio entre Bruselas y Paris, supuso una oportunidad y un reto para la musica española del momento. La valia de Espla fue, durante la decada de los 50, defender la musica española contemporanea. Mediante sus composiciones y escritos trato de acercar a los musicos y compositores españoles la vida musical extranjera, llena de innovaciones y vanguardias que bajo su punto de vista era preciso conocer para poder realizar una musica española de calidad y que estuviera a la altura de su tiempo.

Un libro concebido de tal manera que sea siempre posibleseñalar fácilmente las informaciones relativas a talobra o a tal momento de la biografía del músico. Unabiografía esencialmente documental, con cuadros,catálogos, noticias sobre las obras, dentro de unaarquitectura manejable y coherente a la vez

Los oyentes de música estamos de enhorabuena, porque tres nombres propios de la escena española, han buscado un hueco en sus calendarios y se han reunido en torno a una idea: La Utopía. Pero no solo quieren hablar de ella, sino que quieren detenerse en su sombra. Una sombra que protege al incrédulo e imprime fuerzas al descorazonado, porque, finalmente ¿hay alguna utopía verdaderamente inalcanzable?. La música demuestra que no, que todas las utopías son, al menos, tan reales como las crisis. Armados de su personal e inabarcable equipaje de instrumentos, Bergia, Delgado y Paxariño se reúnen a componer y a grabar un trabajo delicioso que nos cautiva desde el principio a través de distintos lenguajes sonoros. Una enorme riqueza instrumental, detallada organologicamente en los textos que se incluyen en el libro. "En la sombra de la Utopía" es un trabajo excepcional, tan rico en tímbrica como en contenido literario, ya que el libro incluye citas y fragmentos de autores de diferentes lugares y épocas, unidos por el hilo común de buscar una realidad personal. No es de extrañar, pues, que al proyecto de hayan sumado colaboradores de la talla de Joaquín Díaz, Luis Paniagua y Amancio Prada. Estamos ante un disco que no conoce modas ni corrientes, y que se aferra a la esencia misma de la música; un disco que será valorado especialmente por aquellos que huyen de la música inmediata y que buscan algo sólido y heredable.

Xavier Benguerel es uno de los compositores clave a la hora de entender la rápida transformación que la música española experimentó en un momento histórico en el que se debía trascender el aislamiento cultural y el neocasticismo oficial para volver a conectar nuestra creacion musical con las grandes corrientes europeas en las que habian descollado ya anteriores generaciones de musicos. El presente libro no pretende ser una mera biografia ni un trabajo musicologico definitivo, pero si quiere ser una exposicion clara y completa de la trayectoria vital y compositiva de Xavier Benguerel, acercando su figura y su obra a un publico indudablemente culto, pero no circunscrito exclusivamente a los profesionales de la musica. Es solo un jalon mas en la construccion de un corpus de investigacion amplio que cualquier creador importante acaba por recibir. Y Benguerel es una de las personalidades basicas de la composicion en España de toda una epoca.

The international best-seller is now in paperback! From their years growing up in Liverpool through their ride to fame to their ultimate breakup, heres the inside story. Interwoven with The Beatles own memories are the recollections of such associates as road manager Neil Aspinall, producer George Martin, and spokesman Derek Taylor. The Beatles Anthology is a once-in-a-lifetime volume: warm, frank, funny, poignant, and bold-just like the music thats been a part of so many of our lives. The Beatles Anthology is, for the first time, the story of The Beatles by The Beatles. Created with the full cooperation of Paul, George, Ringo, and Yoko Ono Lennon, it also includes the words of John, painstakingly compiled from sources worldwide. The Beatles Anthology is, in effect, The Beatles autobiography.The Beatles Anthology features over 1300 images, most previously unpublished. Paul, George, Ringo, and Yoko Ono Lennon all opened their own archives just for this project, as did Apple, EMI, and others long associated with The Beatles, allowing the unprecedented release of photographs, documents, and other memorabilia from their homes and offices. The result is an extraordinary wealth of visual material brimming on each and every page.

A portrait of the beautiful Palladian villas in the Italian Veneto. This collection of a book and 4 CDs is highlighted by classical music.

Josep Soler es uno de los más sobresalientes compositores de su generación en todo el ámbito hispánico. Es también el más influyente como maestro y el más personal como pensador de la música. El presente libro se preocupa de su obra en todos estos planos. Recoge el dato biografico, el hilo de la original evolucion estilistica de sus creaciones, el cariz de su singular concepcion estetica, la significacion de su constante insistencia en el genero operistico, la impronta dejada en la joven musica catalana... En suma, una ponderada sintesis de lo que es ya una complejisima trayectoria creativa que alcanza los seis decenios, reconocida con el XI Premio SGAE de la Musica Iberoamericana \\\\\\\"Tomas Luis de Victoria\\\\\\\". INCLUYE CD con seleccion de temas de J. Soler.

Aquesta és la reimpressió del primer llibre de Pau Casals, en el qual reflexionà sobre la nostra època i descriví la commovedora història de la seva extraordinària vida. És la història de la recerca apassionada de la bellesa i la justícia, en un període d'una enorme turbulència, en un món dislocat per les guerres i les revolucions. És una història en la que el protagonista va tocar per a la reina Victòria del Regne Unit, a finals del segle XIX, i per al president John F. Kennedy, poc abans de la mort d'aquest. És la història d'un músic excels, d'un patriota fervent, d'un home que amb més de noranta anys es va embarcar en una creuada personal per la pau, portant la seva música per mig món.

She is one of the great Hollywood stars who lived the American dream. This unique earBOOK allows us to get close to the life and loves of Marilyn in chronological order and with unique photos. From the young model to the great diva of the silver screen: wonderful photographs from her private collection are supplemented with film posters and photos taken at various film sets. Music CDs: Marilyn's songs on two CDs as well as music from her films complete this homage to Marilyn Monroe.

From "Fall Out" to "Don't Stand So Close to Me 86", "Message in a Box" Includes Every Single Song the Police Ever Recorded Between 1977 and 1986, Remastered in Stunning Digital Clarity. It features a Stunning Book that Includes an Interesting, Often Humorous, Biography, a Time Line, and Notes from Sting, Andy Summers and Stewart Copeland Regarding the Rarities that Appear on this Collection. Also Including Songs that Only Appeared on Soundtracks, "Message in a Box" is a Handsome Tribute to One of New Wave's Most Innovative Bands. Feature around 100 Pages of Essays, Beautiful Photographs and Memorabilia. Deluxe Earbook Version

"Roads of Jazz: New Orleans, Chicago, Kansas City, New York, Los Angeles, Paris, London, Berlin" a wonderfull earbook that includes 6 cd´s to explore jazz music all over the world.

«Nací en el sur de Estados Unidos: la segregación racial nos impedía ir a las mismas escuelas o frecuentar los mismos restaurantes que los blancos. Mi padre era pastor; mi madre, institutriz. Siempre

'It was the summer that Coltrane died. The summer Jimi Hendrix set his guitar in flames and China exploded the H-bomb. There were riots in Newark and marches against the war in Vietnam. The world was on the brink of change. It was the summer of love. And the summer of a chance encounter that would change the course of my life. It was the summer I met Robert.' Just Kids is the story of two innocents who shed sheltered lives and braved the city in search of art and freedom. In each other Robert Mapplethorpe and Patti Smith found kindred spirits and pursued their mutual dreams, from Brooklyn to the Chelsea Hotel into the world. Each would eventually reach the pinnacle of artistic achievement and their vow to always care for one another survived painful trials and separations. Mapplethorpe's unforgettable portrait of Smith for the cover of Horses forever fuses their indelible mark on our culture. Intimate and broadly evocative of New York in the early 70s, Just Kids - part romance, part elegy - is finally about friendship in the truest sense, and the artist's calling.