Libros de Compositores e Intérpretes, página 10 de 167

Morrissey irrumpió en el firmamento musical de los años ochenta como una verdadera avalancha. El cantante de The Smiths aportaba una originalidad feroz, construida sobre una actitud desafiante y el peculiar lirismo de sus letras. Antes de esa eclosion, sin embargo, nuestro protagonista era poco mas que un joven desempleado, aficionado a la poesia y sin muchas expectativas de futuro.En estas memorias nos cuenta las desdichas de su infancia y las vicisitudes de una adolescencia marcada por escuelas donde imperaba la ley del castigo fisico; nos relata una vida sin rumbo asignada por el destino y el agridulce descubrimiento de la musica como via de escape. Aquellos años en una Manchester gris, sucia y miserable contrastan, sin duda, con el resplandor que hoy lo rodea; pero el exito siempre tiene su lado oscuro.Morrissey es quiza el mayor icono pop de su generacion, un titulo nobiliario que, como el mismo constata, lleva varias cruces a cuestas. Las discograficas lo han engañado. Varios colegas lo han estafado. Algunos medios lo han difamado. Vinos amigos lo han traicionado... Ahora, en la cuspide de la fama, cuando sus albumes alcanzan los primeros puestos en las listas de todo el mundo y los musicos mas ilustres interpretan sus temas, precisamente ahora, Morrissey declara que los derechos de los animales, la poesia y su propia intimidad son los unicos valores que defiende.

El maestro Alonso fue un baluarte de la zarzuela clásica, rural e historicista y, al mismo tiempo, paradigma de la modernidad pragmática: sentido de lo comercial, negociación con el erotismo, innovaciones escenograficas, sensibilidad hacia el jazz...

Un artista irrepetible, amb gran influència a les noves generacionsEn actiu des del 1968, Jaume Sisa és un dels cantautors més populars i estimats de la música catalana, i el més heterodox de tots. B

Este tercer libro de entrevistas a John Cage corresponde a la primera parte del original en inglés Musicage, de Joan Retallack. Contiene la primera conversación entre ambos, que tuvo lugar el día despues del cumpleaños numero setenta y ocho de Cage y se centra en sus escritos textuales.En este volumen se encuentra uno de sus tantos mesosticos, una tecnica que emplearia una y otra vez como procedimiento escritural y performatico. A partir de la publicacion de un libro sobre la participacion del pintor Jasper Johns en la Bienal de Venecia de 1988, Cage extrae sus declaraciones y las transforma en mesosticos. Existen dos grabaciones de Cage leyendo este texto, donde se puede apreciar la dimension sonora de este poema: escuchar a Cage leyendo mientras se sigue el texto en el papel equivale a escuchar musica con su partitura.

'It was the summer that Coltrane died. The summer Jimi Hendrix set his guitar in flames and China exploded the H-bomb. There were riots in Newark and marches against the war in Vietnam. The world was on the brink of change. It was the summer of love. And the summer of a chance encounter that would change the course of my life. It was the summer I met Robert.' Just Kids is the story of two innocents who shed sheltered lives and braved the city in search of art and freedom. In each other Robert Mapplethorpe and Patti Smith found kindred spirits and pursued their mutual dreams, from Brooklyn to the Chelsea Hotel into the world. Each would eventually reach the pinnacle of artistic achievement and their vow to always care for one another survived painful trials and separations. Mapplethorpe's unforgettable portrait of Smith for the cover of Horses forever fuses their indelible mark on our culture. Intimate and broadly evocative of New York in the early 70s, Just Kids - part romance, part elegy - is finally about friendship in the truest sense, and the artist's calling.

A mig camí entre la crítica musical, l’article d’opinió i l’assaig d’ambició intel·lectual, La dansa de l’arquitecte presenta més de dos-cents articles sobre la vida musical en els darrers deu anys:

En aquest volum, obres vocals. Vespres de Diumenge, Salms de les festes de la Mare de Déu i Magníficat.

Mit der Matthaus-Passion schuf Johann Sebastian Bach eine kongeniale Vertonung der biblischen Passionsgeschichte und gleichzeitig sein herausragendstes Werk. Dieser Bildband schildert mit Meisterwerken der Malerei, begleitet vom Text der Matthaus-Passion, eindrucksvoll die Leidensgeschichte Jesu. Szene fur Szene kann so anhand der Bilder die Musik mitverfolgt werden.Eine klangprachtige Gesamtaufnahme der Matthaus Passion Es musizieren Peter Schreier und andere namhafte Solisten, der Dresdner Kreuzchor und der Thomanerchor unter Rudolf und Erhard Mauersberger sowie weitere Bachsche Kantaten.

«Rafael Orozco, uno de los grandes pianistas de nuestra generación.»Martha ArgerichAclamado en las salas de concierto más renombradas del orbe, el cordobés Rafael Orozco es una de las figuras más atr

La figura y trayectoria del músico vasco-aragonés Nicolás Ledesma (1791-1883) se extiende a lo largo de casi un siglo en el que se suceden un sinnúmero de acontecimientos que cambiarán la concepción de la sociedad y el mundo musical occidental, desde la idea de la creacion y la composicion, a la produccion practica de musica, pasando por la enseñanza y practicamente todas las facetas que, de un modo u otro, son susceptibles de afectar a la disciplina. Ledesma, maestro de maestros -y bisabuelo de Jesus Guridi-, fue un dinamizador de la vida musical bilbaina en sus foros civiles mas activos, como las sociedades filarmonicas, de conciertos y de musica de camara, las academias y veladas publicas y privadas, asi como en la organizacion de la docencia musical y su apertura a sectores sociales anteriormente no contemplados en ella. Creo una autentica"escuela"de musicos y compositores vascos que enlazo a su antecesor, Arriaga, con los dorados años de los inicios del siglo XX. Actuo ademas como catalizador de la musica popular vasca y fue uno de los pioneros en dignificar el zorcico, que incorporo a buena parte de sus composiciones de mayor vuelo artistico, al tiempo que, magnifico melodista, recogia los aires propios de las tierras en las que vivio durante mas de cincuenta años, combinandolos con frases de moda y motiv...

En las últimas década se ha producido un redescubrimiento de Antonio Lucio Vivaldi (1678-1741), que ha pasado a ser considerado como uno de los más grandes compositores de la primera mitad del siglo XVIII. Hasta hace cincuenta años el mundo musical ignoraba la gran mayoria de las cerca de 750 obras que se le pueden atribuir, pero el creciente interes en Vivaldi ha animado a diversos estudiosos a investigar su vida y su obra. Ya ha pasado el tiempo en que se le consideraba sobre todo un compositor de conciertos; hoy le vemos como una importante personalidad en varios generos: en el vocal tanto como en el instrumental, en el sacro tanto como en el profano. A la luz de las investigaciones recientes (a las que el mismo ha hecho importantes contribuciones), Michael Talbot realiza un profundo examen de la vida y obra de este gran compositor, que cierra con un catalogo completo y un indice de obras mencionadas en el texto, tanto individuales como agrupadas en colecciones.

Junto a las cuestiones más estrictamente musicales ‹los problemas fundamentales de composición e interpretación de la música contemporánea‹ en las Conversaciones con IGOR STRAVINSKY ocupan un lugar c