Libros de Compositores e Intérpretes, página 10 de 165

Jobim, la sencillez de un genio es un homenaje al magnífico compositor y musico brasileño el año que se cumplen veinte años de su muerte. Este libro, inédito hasta ahora en nuestro país, deja hablar al propio Jobim y a su familai y amigos mas cercanos para construir una emocionante biografia del musico que nos regalo los acordes de La chica de Ipanema.

Esta obra representa la primera obra editada en lengua castellana sobre uno de los compositores fundamentales en la evolución de la música de cine de la segunda mitad del siglo XX. La presente monografia centra su cuerpo de analisis en la vasta obra cinematografica, mas de ciento sesenta partituras, de Jerry Goldsmith (1929-2004).

La primera biografía en castellano que analiza en profundidad la carrera de Nick Cave, uno de los principales mitos del rock, y un músico de referencia. Músico de rock, compositor de bandas sonoras,

Mit der Matthaus-Passion schuf Johann Sebastian Bach eine kongeniale Vertonung der biblischen Passionsgeschichte und gleichzeitig sein herausragendstes Werk. Dieser Bildband schildert mit Meisterwerken der Malerei, begleitet vom Text der Matthaus-Passion, eindrucksvoll die Leidensgeschichte Jesu. Szene fur Szene kann so anhand der Bilder die Musik mitverfolgt werden.Eine klangprachtige Gesamtaufnahme der Matthaus Passion Es musizieren Peter Schreier und andere namhafte Solisten, der Dresdner Kreuzchor und der Thomanerchor unter Rudolf und Erhard Mauersberger sowie weitere Bachsche Kantaten.

El interés de R.Wagner no solo como músico, sino como pensador, nos muestra como se unen la filosofía y el arte en sus composiciones, cumpliendo magistralmente la presida romántica de arte para conoc

Selección de las cartas que Mozart escribió a su padre en la década 1777-1787, traducidas por Miguel Sáenz, con epílogo de Ramón Andrés e ilustradas por Paco Polán. Si una cualidad puede atribuirse

El maestro Alonso fue un baluarte de la zarzuela clásica, rural e historicista y, al mismo tiempo, paradigma de la modernidad pragmática: sentido de lo comercial, negociación con el erotismo, innovaciones escenograficas, sensibilidad hacia el jazz...

En aquest volum, obres vocals. Vespres de Diumenge, Salms de les festes de la Mare de Déu i Magníficat.

Neil Young es uno de los músicos más relevantes de la historia del rock. Su prolífico talento ha producido más de cincuenta álbumes y cuatrocientas canciones, entre las que se encuentran algunas de las mas imperecederas de todos los tiempos: Like a Hurricane, Tonights the Night, Down by the River, The Needle and the Damage Done, Old Man, Rockin in the Free World, Southern Man, Cinnamon Girl, Cortez the Killer, Hey Hey, My My, After the Gold Rush, Heart of Gold y un larguisimo etceteraJimmy McDonough, admirador a ultranza de Young, consiguio establecer una relacion privilegiada con el musico, venciendo infinidad de resistencias y barreras, y se embarco en un proceso de documentacion exhaustivo y meticuloso que le llevaria casi diez años y no pocos quebraderos de cabeza, entre los cuales destaca la reaccion adversa de Young al leer la biografia, cuya publicacion trato de impedir a toda costa. Alejado de la hagiografia y de la previsible retorica de la mayoria de biografias de musicos, McDonough logro no solo ofrecer un retrato feroz del canadiense mostrando en toda su crudeza tanto su caracter erratico, brutal y desconcertante como la esencia de su singular talento para componer canciones y una generosidad nada autocomplaciente, sino que consiguio plasmar de manera apasionada e intensa cuatro decadas de rock por las que brillan con luz propia, ademas de Young, practicamente la totalidad de sus allegados, colaboradores y tanto los musicos de su generacion como los que recogieron el testigo de su talento.Neil Young, nacido en Canada en 1945 en el seno de una familia desestructurada, padecio de muy joven la polio, que lo dejaria marcado fisica y psicologicamente. Muy pronto empezo a aflorar una pasion por la musica que lo llevaria a los veinte años a liderar la primera de sus miticas formaciones, Buffalo Springfield. No tardaria en empezar a grabar en solitario y con la superbanda de estrellas Crosby, Stills & Nash, colaboracion que lo llevo a la fama mundial, aunque tambien suscito innumerables tensiones fruto de la confrontacion de egos, muchos de ellos enardecidos por las drogas y la pulsion creativa. Un Young cada vez mas ermitaño, esquivo y atormentado por los frecuentes ataques de epilepsia, que lo dejaban destrozado, fue encontrando progresivamente su voz, sobre todo cuando se unio a los erraticos Crazy Horse, banda con la que ha compartido algunos de sus mejores momentos. Sin embargo, mas alla de los datos oficiales, de los exitos sobradamente conocidos, McDonough tambien desvela la parte mas oscura de Young, sus fracasos amorosos, su lucha por ayudar a sus dos hijos con paralisis cerebral o su inveterada tendencia a desaparecer sin dar explicaciones y dejar a todo el mundo colgadoLa heteroclita e imprevisible obra de Young es una de las mas originales y arriesgadas de todos los tiempos. Su estilo ha basculado de una obsesiva atencion por el detalle y la produccion minuciosa a la busqueda del momento magico de la interpretacion en directo sin apenas filtros de produccion o ensayos previos. En 1995 entro en el Salon de la Fama del Rock y sigue al pie del cañon, reinventandose con cada disco, fiel a su maxima es mejor quemarse que apagarse lentamente.

El libro de Asfalto trata de dignificar la memoria biográfica de Asfalto, el grupo que acuñó el término de rock urbano a finales de los setenta. Guitarras, heterodoxia y retórica suburbial y escapista como materia prima para airear el hacinamiento, la alienacion, las nuevas interacciones sociales, el agobio de la metropolis. La obra atraviesa los años 1972-2013 y recorre todos aquellos años en los que el rock facturado en España paso de su demonizacion a su normalizacion. Tiempos de heroicidad en un ecosistema precario y tecnologicamente rudimentario que añade mitica a la vida de aquellos grupos y solistasempecinados en que el discurso de las guitarras abandonara la marginalidad (Leño, Bloque, Coz, Baron Rojo, Obus, Salvador Dominguez, Miguel Rios, Ñu, Burning, Cucharada, Moris, Tequila, etc.). La biografia no se detiene en la epoca purpura de Asfalto ni en la de la banda melliza que surgio tras su escision, Topo. Relata tambien las idas y venidas de los cuatro musicos de la formacion historica hasta que la banda certifica su defuncion en 1994, y de la inesperada resurreccion del grupo (y en la vuelta a la actividad de Topo) en 2008. Un paseo por la historia y la intrahistoria. Por la musica y la vida.

Este tercer libro de entrevistas a John Cage corresponde a la primera parte del original en inglés Musicage, de Joan Retallack. Contiene la primera conversación entre ambos, que tuvo lugar el día despues del cumpleaños numero setenta y ocho de Cage y se centra en sus escritos textuales.En este volumen se encuentra uno de sus tantos mesosticos, una tecnica que emplearia una y otra vez como procedimiento escritural y performatico. A partir de la publicacion de un libro sobre la participacion del pintor Jasper Johns en la Bienal de Venecia de 1988, Cage extrae sus declaraciones y las transforma en mesosticos. Existen dos grabaciones de Cage leyendo este texto, donde se puede apreciar la dimension sonora de este poema: escuchar a Cage leyendo mientras se sigue el texto en el papel equivale a escuchar musica con su partitura.

A mig camí entre la crítica musical, l’article d’opinió i l’assaig d’ambició intel·lectual, La dansa de l’arquitecte presenta més de dos-cents articles sobre la vida musical en els darrers deu anys:

Tras el “Stabat Mater” del primer tomo y la “Música coral profana 1. Música canaria de inspiración tradicional y popular” del tomo dos, los editores del tercero (Rafael Sánchez Araña, José Brito Ló