Libros de flamenco y jazz, página 14 de 25

El jazz es la base de toda la música estadounidense. Empezando como una revolución rítmica en Nueva Orleans, el jazz se transformó en big band swing, bebop y rhythm and blues, mientras que sus ideas de groove e improvisacion se convirtieron en parte integral del soul y el rock; y luego, del funk y el hip-hop. Este libro se centra en el desarrollo del jazz en las comunidades afroamericanas de cinco ciudades: Nueva Orleans, Chicago, Kansas City, Nueva York y Los Angelesa traves de una combinacion de estudios urbanos, contexto historico y perfiles clave de figuras importantes. Tambien es una guia auditiva: las listas de reproduccion seleccionadas iluminan la interaccion dinamica de solo y sonido, blues y grooves, improvisacion y swing en conjunto. Los maestros del jazz enseñaron a los musicos del planeta como encontrar sus propias voces individuales, asi como a arriesgar, luego, en una conversacion dinamica con otros. El jazz es una historia de arte, cultura, raza, libertad, estetica, politica, lucha y autoexpresion.El trabajo de Joel Dinerstein hace que la forma de arte de improvisacion conocida como jazz, con origenes neorleaneses y afroamericanos, tenga sentido en solo 248 paginas. El autor analiza de manera fluida esta fascinante cultura musical, desde el siglo XIX hasta hoy, de manera conversacional y ...

Paco Aguilera, nacido en 1961, cantante, guitarrista, compositor, artista español de fama internacional, ha fusionado la rumba catalana con innumerables ritmos como el funk, salsa, big band, rock, bachata, hiphop, regueton, entre otros, sin perder nunca la esencia de la ciudad que lo vio nacer, Barcelona.Lanzo su primer disco a la edad de catorce años.En 1992 fue considerado artista revelacion por su disco Los Rolin, un homenaje a Los Beatlesque logro un gran reconocimiento en varios paises. Sus temas han sido elegidos para ser parte de varias peliculas, como El equipo Ja, Alvin & Te Chipmunks ROAD CHIP, entre otras.Ha grabado catorce discos de larga duracion, con compañias como CBS Sony, Ariola, Horus, BMG, Virgin, Viteka Music, etc.; y ha colaborado con artistas internacionales de la talla de Gipsy Kings, New Trolls, la familia Carmona (Ketama), Moncho El Gitano del Bolero, Parrita, Cruz y Raya, Roberto Torres, Amaury Gutierrez y tantos otros.En 2019, Paco edita su libro, La vida es una Rumba, y un CD de sus mejores duetos.

Este libro es el cuarto volumen publicado de una historia de la música de jazz, desde sus orígenes hasta la actualidad, que tiene como objetivo fundamental proporcionar una visión completa de las diversas etapas, corrientes estilisticas e interpretes que conforman el devenir de un genero musical que se ha desarrollado y que ha evolucionado desde comienzos del siglo XX.Las tres primeras entregas Historia de la musica de jazz (I), 2009; Historia de la musica de jazz (II), 2012; e Historia de la musica de jazz (III), 2017 analizaban esta musica desde sus origenes hasta la epoca del swing, asi como el bebop y la enorme variedad, riqueza y diversidad que surgieron inmediatamente despues de ese estilo, algo que se manifesto en diferentes expresiones artisticas como el hard bop, el free jazz y las musicas de fusion.Este cuarto volumen se centra en los años ochenta y noventa del siglo pasado e intenta explicar los estilos e interpretes mas interesantes de esa epoca, analizandolos desde la perspectiva general del intenso debate que se suscito sobre la esencia y la identidad del jazz, sobre el papel de la tradicion y los limites y las fronteras de la innovacion.

Con motivo del centenario del nacimiento del Angry Man ofJazz, exhumamos del baúl de los recuerdos (descatalogados) lasmemorias de Charles Mingus; y lo hacemos, a la antigua usanza,injertando "bonus tracks"; tres son los suculentos aditamentosque no venian en la edicion anterior: la Carta abierta a MilesDavis, ¿Que es un compositor de jazz? y las dos entregasdel Blindfold Test de 1960 para la revista Downbeat, oficiadaspor el inefable Leonard Feather.Mingus en version Mingus o lo que es lo mismo: sin arreglos.He aqui las celebres memorias salvajes, divertidas, demoniacas,atormentadas, escandalosas y, sobre todo, profundamenteconmovedoras del gran contrabajista y compositor de jazzCharles Mingus.De infectas chabolas a fastuosas mansiones, de las concurridasceldas del psiquiatrico de Bellevue al mas absoluto recogimientode una vida consagrada a la mistica y a la soledad contemplativa.En Menos que un perro, que acabo de escribir ocho años antesde su muerte, Mingus rememora su infancia y adolescencia enWatts, el suburbio negro de Los Angeles, durante los años veintey treinta; vivencias marcadas por un padre diestro en el manejodel cinturon, una madrastra maniacopanteista que no dejaba decitar la Biblia, y por los estudios de musica clasica; su iniciaciony aprendizaje

Con estas Soleares, José Luis Blanco Garza escribe su nombre en la columna de la tradición, al entregarnos un puñado de versos que cumplen los requisitos de emoción, misterio y sentencia, que desgranan de forma a la vez antigua y distinta los temas que siempre han sido, no solo en la poesia flamenca sino en la poesia que no precisa adjetivos;

Fenómeno característico de los años noventa, el jazz se ha trasladado, para bien o para mal, de los humosos recintos de sus primeras audiciones, a la sala de conciertos. Esta reedición revisa los temas tradicionales y examina las mas avanzadas expresiones de esta modalidad musical.

Publicado en 1972, ahora se reedita junto a "Gitanos, moriscos y cante flamenco", que la crítica especializada considera el ensayo más documentado y riguroso sobre el arte popular andaluz y una obra imprescindible en la bibliografía flamenca de nuestro tiempo.

Ésta es la historia de una amistad inolvidable: la que unió al autor con uno de los personajes más singulares del panorama musical de los últimos cincuenta años. Miles Davis (1926-1991) no se limitaba a ser un espléndido trompetista; su nombre es sinónimo de innovación y de vanguardia, incluso fuera de los confines minoritarios del jazz. Quincy Troupe utiliza un acercamiento formal muy dinámico para desvelar los detalles de su relación con el gran músico, de quien dibuja un magnífico retrato íntimo: la genialidad de su arte, su difícil encaje social, su interés por la pintura, su experiencia en drogas y alcohol o su peculiar sentido del humor.

Es una segunda parte de "La carpeta de pecho cros" En ella guardaba el cantaor maestro las letras de coplas premiadas en el Festival del Cante de Las Minas y otras de su predilección.

Tanto por sus encuentros como por sus desencuentros la historia del flamenco no puede realizarse sin la historia de la canción española. Atendemos al recorrido común que desarrollan durante dos siglos, un camino de mutuas influencias, imprescindible para conocer estas manifestaciones artisticas y la evolucion que mantienen a lo largo del tiempo. Algunos momentos son de especial relevancia: una tradicion costumbrista heredada de los siglos XVIII y XIX; la copla popular desde el modernismo y desde una nueva vision de Andalucia; la influencia de esta en el cuple de principios de siglo y nacimiento de la cancion andaluza; la conformacion definitiva de la cancion española en los años treinta; el maridaje en las decadas siguientes de dichos generos, asi como de artistas de uno y otro mundo; el alejamiento del flamenco de la cultura teatral en los años cincuenta; y la reivindicacion popular, ya en los ochenta, de una cancion española sobria y distanciada de las connotaciones ideologicas del franquismo.

"El flamenco no fue un espectáculo, ni nació para ser un espectáculo: era la forma de expresión de un pueblo más bien inarticulado, eran los poemas que decían a gritos de llanto unos analfabetos que no podian expresarse de otra manera, eran los lamentos de amor de un tosco primitivo que apenas sabe hablar pero que al recibir la herida se expresa de ese modo. ¿Quien podria pensar que ese lamento intimo, que ese llanto musical, que ese abrirse las carnes para enseñar el corazon, pudiera ser un dia taquillero?", afirmaba Edgar Neville en su "Flamenco y cante jondo" (1963). Ignoramos si Neville incluia la pantalla en su reflexion, pero la relacion entre el cine y el flamenco comienza desde las primeras peliculas del periodo mudo, y ha ido creciendo a partir del sonoro bajo multiples perspectivas, desde las apariciones mas o menos puntuales de artistas (cantaores, bailaores, tocaores, etc.) al relieve dramatico de la propia musica, tanto en peliculas de ficcion como documentales.El presente volumen verifica el ingente trabajo de no pocos años previo a la fase de escritura, compuesto de visionados, audiciones, lecturas, consultas, entrevistas, viajes, busquedas diversas, paciente confrontacion de datos... Brota de una intensa pasion de los autores por el flamenco, por el cine..., y por el flamenco en el cine. Esta pasion ha creado y determinado el libro, cuya naturaleza auna la obra de consulta con el ensayo, al abrigo de esta musica de peculiar belleza y especial dignidad. Se incorporan ademas cientos de ilustraciones, por lo comun ineditas y de gran diversidad (fotos y carteles de peliculas, retratos de musicos y cineastas, actuaciones y portadas, etc.).

Caña de fuego. Magdalena Tirado de la FlorLaten las bestias. Antonio GamonedaManzanas en el suelo. Claudio CarrilloEl cielo se va. Eduardo MogaRosa lejana. Eva YárnozLección de Geografía. Juan Carlos MestreEl escorpion en el teclado. Alejandro CespedesFlores oscuras. Luisa CastroTu rozaste mi herida. Ada SalasRegalos. Alfredo Lagos

El autor reflexiona sobre la obra de Francisco Contreras –relacionando su música con la filosofía y el pensamiento crítico– e intenta profundizar en el más que interesante trabajo de Niño de Elche y

Este es un trabajo bien cimentado. Reposa sobre un amplio trabajo de campo. Dolores Pantoja ha entrevistado a cantaores y cantaoras de edades y procedencias muy variadas. Desde veteranos como Calixto Arias o Pies de Plomo (Manuel Giorgio) hasta Duquende, Mayte Martin o Miguel Poveda. Pero no es esta la principal virtud del libro porque, teniendo en cuenta las entrevistas, la autora construye un cuidado discurso que muestra la potencia del cante para abrir ambitos de comunicacion. Esta capacidad es decisiva para que el flamenco no sea mera reliquia del pasado ni expresion de una cultura local, sino que sintonice con las inquietudes generales que caracterizan a la cultura moderna y se incorpore a ella.¿Es el flamenco una manifestacion de folclore andaluz? ¿por que entonces muchos andaluces lo rechazan porqueno lo entienden? ¿como se llega a su conocimiento? ¿necesita el cante de un ambiente especial para alcanzar el duende? ¿que es el duende?Son algunas de las cuestiones que dan origen a este trabajo, que resume la tesis doctoral Las claves de comunicacion del flamenco, realizada dentro del marco del Programa de doctorado,Comunicacion y literaturade la Facultad de Comunicacion de la Universidad de Sevilla.Para resolver dichas cuestiones, tras una breve exposicion sobre los aspectos fundamentales de la ...

En este libro se sustancia el trabajo de ocho años, adentrarse en el mundo del flamenco a través de los coloridos retratos, que invitan y nos sugieren, sin conocimientos previos, solo la predisposicion de ver y creer, eso si, arriesgandose a "caer".ADVERTENCIA: El flamenco "engancha" y tiene tus sentidos presos, por no hablar del duende, que es la mejor forma de posesion.Es un libro de indispensables, pero incompleto, por eso ya estoy trabajando en el proximo, que sera 100 flamencos mas.Estos retratos son segun quien los vea, de esencia naif y aire pop, con sus tonos fluor; para muchos, caricaturas, que no buscan la reproduccion para eso estan las fotos, sino la conmocion, el gesto, la provocacion, el movimiento, la sensacion y transmitir la esencia del arte flamenco a traves de la pintura.Espero que te haya dado un pellizquito al verlo

El guitarrista Francisco Gómez Amaya (Morón de la Frontera, 1944) es hoy el máximo exponente de lo que muchos conocen como «toque de Morón». Paco del Gastor ha desarrolla de manera genial el inconfun