Libros de flamenco y jazz, página 14 de 25

“Le flamenco est l’une des créations les plus colossales du peuple espagnol : une créature vivante, avec les pieds enfoncés dans la boue chaude de la rue et le front dans la mante froide des nuages d

Esta exposición conmemora el 40 aniversario de la celebración de la primera edición del Festivasl Internacional de Jazz de Sevilla patrocinado por la Diputación Provincial de Sevilla y organizado por el Colectivo de Divulgacion Cultural "Jazz Freeway", en noviembre de 1980. La incorporacion de Sevilla al circuito de jazz europeo fue una decision estrategica que buscaba ofrecer a los ciudadanos una oferta cultural innovadora en tiempos nuevos y esperanzadores.

Del Jazz no sólo se aprecia su vigor o su ternura, sino la facultad de que esa fuerza o esa delicadeza sean humildes y expliquen como sólo la música o la pintura o el amor saben hacerlo.

Este libro de relatos hace un esfuerzo por retratar a las mujeres del jaaz, pone elfoco sobre esas desconocidas que hicieron mucho y delas que se ha hablado poco, y si te adentras en estas páginas tesorprenderas tanto como le paso a la autora que, aunque escuchojazz desde niña en su casa, no sospechaba que muchas mujereshabian puesto su tiempo y sus ilusiones en esta musica, con escasoreconocimiento.A todas ellas va dedicado este libro, y a todas las que no estantambien.

El Flamenco: Baile, Música y Lírica, es un novedoso estudio de los precedentes y primer desarrollo histórico del Flamenco, que consigue aunar la investigación rigurosa con un estilo divulgativo. En esta obra el Flamenco es tratado como un crisol inserto en su contexto historico y musical, en su relacion con la danza y la lirica popular de España y Andalucia. Coordinado por Miguel Çngel Berlanga, profesor Titular en el Departamento de Historia y Ciencias de la Musica de la Universidad de Granada, participan igualmente como autores Norberto Torres, Ramon Soler, Guillermo Castro y Eugenio Cobo, todos ellos autores de talla reconocida en el mundo de la investigacion sobre el Flamenco. Por su parte, Cristina Cruces (Universidad de Sevilla) nos brinda un excelente prologo que avalora la calidad de esta obra. Libro imprescindible, que sin duda contribuira a un mejor conocimiento entre aficionados y especialistas sobre el Flamenco, un arte con personalidad propia nacido en Andalucia y apreciado mundialmente, que ha sido y sigue siendo fuente de inspiracion en el imaginario colectivo de pintores, escritores, cineastas y compositores de diversas tradiciones en el mundo de la creacion musical y artistica.

En 2024 se cumplen cien años de la primera emisión radiofónica en España; en este contexto conmemorativo, Ildefonso Vergara, investigador y publicista, ofrece un recorrido historiográfico centrado en la relacion entre este medio de comunicacion y el flamenco. De esta manera, analiza la mayor parte de los programas que se emitian no solo en las diferentes emisoras ubicadas en las ocho provincias andaluzas sino tambien fuera de sus fronteras, como las dos provincias extremeñas, Madrid, Barcelona, Murcia e, incluso, fuera de España: Hispanoamerica, Paris, Munich, Lisboa y Bruselas. A traves de sus mas de mil paginas y de su valioso material grafico, el lector podra aproximarse a las distintas etapas que contribuyeron a la socializacion del flamenco a traves de actuaciones en directo, programas especializados, concursos de cante, tertulias...

Desde la Universidad de Jaén, en el marco del protocolo general de actuación suscrito con la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales de la Junta de Andalucía, se impulsa el estudio y la difusión del flamenco en el ambito universitario a fin de garantizar su proteccion, conservacion y promocion como bien social y patrimonio cultural inmaterial de la humanidad, declarado por la Unesco el 16 de noviembre de 2010. El flamenco es cultura y, de ahi, que no solo sea objeto de cante, baile o toque, sino de otras manifestaciones artisticas como la muestra Almas flamencas, de Pepa Cano, artista que prioriza la iconografia geometrica -y, a la vez, dinamica-, cargada de armonia, ritmo y sensibilidad. Esta exposicion homenajea a mujeres cantaoras, guitarristas, bailaoras... artistas polifaceticas de los siglos XIX y XX, cuya influencia y legado merecen ser reconocidos como pilares fundamentales de este arte universal. Estas mujeres flamencas, habitualmente relegadas a exhibir su arte en entornos familiares, se reivindican aqui mediante creaciones contemporaneas colmadas de un rico cromatismo y de elementos tan flamencos como los flecos, que dotan de movimiento vistosidad y gracia cada propuesta artistica. Cada obra, basada en el formato circular que recuerda a los populares e imprescindibles lunares de la indumentaria flamenca, expresa toda una gama de sentimientos y estados de animo inherentes al flamenco. En definitiva, nos ayuda a preservar y revitalizar el flamenco, desde el ambito del patrimonio artistico, como la tradicion cultural andaluza por excelencia, que nos aporta un vivido sentimiento de pertenencia e identidad necesaria, unica y singular.

Esta obra reúne una serie de trabajos en torno a las distintas epocas del cante y a la evolución de sus estilos, afrontando de manera original sus formas y las características de sus más significativos interpretes, configurando un ensayo sumamente peculiar en el genero.

El flamenco constituye una manifestación de arte escenica contemporánea que cuenta con un lenguaje musical y poetico propio. Este libro recoge las claves de su aprendizaje y comunicación de la mano de sus protagonistas: treinta artistas considerados primeras figuras. El lector hallara en sus testimonios respuestas a cuestiones como la relacion del cante con la guitarra, los espacios de representacion, los sistemas de retribucion, las relaciones entre artistas y clientes, los convencionalismos sociales, asi como los ambientes y contextos de sus experiencias. Se trata de un valioso material que nos adentra en la intrahistoria de este estilo musical y que servira de base para nuevas investigaciones.

En este libro se analiza la historia de la peña Los Tempranos, asociación creada en 1967 por un grupo de amigos pertenecientes a una zona humilde de Almería que abarcaba los barrios de Plaza Pavía, La Chanca y Pescaderia. Esta peña fue un verdadero ejemplo de romanticismo en su forma de concebir el flamenco; una muestra purificadora de lo que es el sentimiento colectivo mas puro e insobornable. Fue tambien un centro de confluencia de grandes aficionados y de futuros artistas de esos barrios humildes, que encontraron en ella una respuesta natural y profunda a su sentimentalidad. Todos ellos, al igual que las referencias humanas mas importantes de los Tempranos y los grandes cantaores (Cobitos, Antonio Mairena, Piriñaca y Agujetas de Jerez) que participaron en los recitales ofrecidos al publico sin limitacion alguna, son recordados tambien en las paginas de este libro con la debida amplitud; por todo ello, la historia de Los Tempranos refleja al mismo tiempo una parcela importante de la historia del flamenco en Almeria durante las ultimas decadas del pasado siglo.

Un libro sobre la brillante estética del flamenco que reproduce cientos de discos y objetos. Portadas plagadas de detalles. Un libro sobre la imagen del flamenco.

Ha pasado más de una década desde la muerte de Camarón y sus discos se reeditan continuamente. Cada vez que surge una grabación inédita sus seguidores se aseguran de no quedarse sin ella. Carlos Lencero, autor de muchas de las letras del cantante y amigo personal de Jose Monge El Camaron, se aproxima a su figura desde el profundo respeto que profesa al cantante y al flamenco con una perspectiva muy personal. Carlos lencero analiza la carrera musical de Camaron paso a paso, alternando rasgos de su personalidad con datos puramente profesionales. Se trata de una biografia de una gran calidad literaria y humana, que muestra muchos aspectos ineditos del cantaor. Con mas de treinta fotos y declaraciones de tecnicos de sonido, compañeros de ruta y amigos, este es un documento de gran valor que nos da una perspectiva inusual de este artista emblematico.

The album that earned soul legend Aretha Franklin her first major hits,I Never Loved A Man the Way I Loved You was a pop and soul music milestone. Apart from its status as a hit record, the album also had a much wider cultural impact. By early 1967, when the album was released, the Civil Rights movement was well underway; Aretha''s music gave it its theme song. And the single "Respect" became a passionate call to arms for the burgeoning feminist movement. Dobkin has unearthed a wonderful story of the creation of an album that goes far beyond anything that''s been written about The Queen of Soul before. With scores of fresh interviews--including ones with the session musicians from Muscle Shoals who recorded with Aretha--I Never Loved A Man the Way I Love You is the story of a great artistic achievement. It''s also a biography of a star who is both more complex and determined than her modern image as a diva indicates.

¿Cómo perciben los flamenco su tiempo, su arte, el mundo que los rodea? ¿De donde viene su encanto, su inseguridad, esa capacidad de fascinar al público en un instante? ¿Por qué han fascinado a Cervantes, Falla, Lorca, Picasso, o Barcelo? ¿Se sienten comprendidos, valorados? En este libro los artistas toman la palabra y cuentan el flamenco desde dentro. En la primera parte, cantaores, bailaores y guitarristas trazan, en monologos y dialogos, sus retratos y autorretratos. Hay tres diccionarios de autor (de Enrique Morente, Eva Yerbabuena y Gerardo Nuñez) y una veintena de entrevistas, que se cierran con una galeria de flamencos sin uniforme. La segunda parte propone una cronologia ironica del preflamenco, el flamenco y el antiflamenco desde Tartessos hasta Camaron.Un CD con las voces mas atractivas del pasado y del presente, y mas de 100 fotografias completan el volumen.

Primer volumen de una excelente obra de investigación que desvelará los engranajes del baile flamenco, hijo mestizo de un maridaje cultural de tres pueblos especialmente dotados para la música y la danza: andaluces, gitanos y negros. Un baile que no ha dejado de crecer y enriquecerse hasta alcanzar renombre y prestigio.

¿Qué es el duende? Los artistas flamencos responden a esta pregunta una y otra vez, prácticamente en cada entrevista. García Lorca trató de responderla en 1933 y, si bien es cierto que Manuel Torres o la Niña de los Peines tienen mucho que decir al respecto, el duende no es únicamente flamenco. La música, la danza y la poesía hablada son sus ámbitos predilectos.