Libros de flamenco y jazz, página 5 de 25

Edición preparada por Alberto García Ulecia. Las confesiones de Antonio Mairena reflejan una interesante época de la historia del cantante gitano-andaluz: una de las formas más bellas de la cultura musical de Andalucia. En un estilo espontaneo, su autor nos revela su propia vida, su concepcion del cante y las motivaciones de una estetica que el asume como una herencia, consciente del valor de la misma y de su responsabilidad en la transmision de tal legado. Las constantes y hondas experiencias que Antonio Mairena tiene del cante, la labor que el viene realizando, las circunstancias de su propia vida y su singular protagonismo como cantaor, dan a sus confesiones un gran valor testimonial. Por ello la Universidad de Sevilla considera que presta un servicio a la cultura andaluza publicando el presente libro.

Las memorias de un viejo aficionado, fundador y director, desde 1958, de la Cátedra de Flamencología, forman parte de un todo, la cultura del flamenco, a la que ha entregado su vida. Hasta el punto, se puede hoy decir, que la cátedra jerezana ha sido la institución cultural que más ha hecho por el flamenco.

Second volume d''une oeuvre exceptionnelle d''investigation qui nous dévoile les engrenages de la danse flamenco. Fils métisse d''un mariage culturel de trois peuples spécialisés dans la musique et la danse: andalous, gitans et africains. Une danse qui n''arrete pas de grandir et de s''enrichir, atteignant renom et prestige.

Esta obra sobre el flamenco y Juan Ramón Jiménez, que se compone de un disco y un libro, profundiza en la relación existente entre el flamenco y la poesía de Juan Ramón. Para ello se contó con el cante de Rocio Marquez, la guitarra de Niño de Brenes, la recitacion de Amalia Sanchez y la presentacion de Francisco Robles.

Das Buch: In der mehr als hundertjahrigen Geschichte des Jazz haben Musiker mit ihrem technischen Konnen, ihren Ideen und ihrer Leidenschaft dieses Genre zu einem der einflussreichsten und beliebtesten Musikrichtungen gemacht. Jazz-Icons stellt acht der erfolgreichsten Jazz-Groen vor, die diesen Musikstil entscheidend gepragt haben: Louis Armstrong, John Coltrane, Miles Davis, Dizzy Gillespie, Coleman Hawkins, Sony Rollins, Tony Scott und Dave Brubeck. In acht Portraits fuhrt der Jazz-Experte Peter Bolke unterhaltsam durch die Biografie der einzelnen Musiker und beleuchtet gegenseitige Einflusse und Querverbindungen der Jazz-Szene. Eindrucksvolle Fotografien erganzen die Kapitel und runden Jazz Icons - zusammen mit acht Musik CDs - zu einem Erlebnispaket ab. Die CDs: Die acht beiliegenden CDs stellen einen reprasentativen Querschnitt des musikalischen Schaffens der einzelnen Kunstler

El proceso de asentamiento urbano del pueblo gitano se produce en el siglo XVIII, y especialmente a partir de la pragmática-sanción de Carlos III, con la que el gobierno ilustrado de la época pretende convertir en sedentario e integrar asi en la actividad productiva a un colectivo que habia hecho del desarraigo su seña de identidad y que entendia la libertad como un ejercicio errante. Para controlar ese proceso, comienzan a elaborarse los censos especificos de gitanos en cada una de las ciudades en las que se iban asentando.Precisamente la publicacion completa de los censos de los gitanos de Cadiz de 1783 y 1784 constituye la joya de la corona de este ensayo apasionado y abrumador, en el que Francisco Dodero y Gabriel Romero han volcado sabiduria y entusiasmo. En esos censos se pueden rastrear los antecedentes de algunas familias gitanas que resultaron decisivas en la genesis del cante jondo. Por ejemplo, las de los Monge y los Ortega, que confluirian, algo mas de un siglo despues, en la figura de Manolo Caracol, uno de los genios del cante gitano.Los autores han recorrido, entre otros campos, una abundante bibliografia para rastrear la presencia gitana en la historia y cultura españolas, en un ejercicio casi arqueologico, porque las huellas son escasas y negativas. Y para descubrir las vereas de un cante que ahora es reconocido en todo el mundo incluso oficialmente, pero que tuvo unos comienzos envueltos en nieblas de penuria y marginacion.

Este libro puede resumirse como una amplia historia razonada de una saga familiar flamenca. También se muestra aquí la importancia de la aportación de estos núcleos al arte flamenco y a la cultura popular en las zonas donde habitan. Y todo ello de la mano de Pedro Peña, guitarrista y cantaor, procedente de una de las mas largas estirpes de gitanos flamencos de la Baja Andalucia, emparentado practicamente con todos los focos tradicionalmente fundamentales de este arte. Nieto, hijo (Maria la Perrata), hermano (Juan Peña el Lebrijano) y padre (Dorantes) de artistas, Pedro Peña reflexiona, a traves de su relato, en torno a lo gitano y a lo flamenco, nos muestra la importancia del entorno del clan familiar para el desarrollo del flamenco gitano, sin exclusivismos pero con el convencimiento de las aportaciones fundamentales de las sagas gitanas en todas las facetas deeste arte, cante, toque y baile. El libro se acompaña de un amplio cuadernillo de imagenes historicas y actuales de la familia, y es presentado en un prologo por Juan Manuel Suarez Japon.

En los felices años veinte, la fiebre del jazz se desató en Nueva York. La gente abarrotaba los clubes nocturnos y las salas de baile de Harlem para ver a músicos como Louis Armstrong tocar con la Fletcher Henderson Orchestra en el Kentucky Club, o a Duke Ellington en el Roseland Ballroom o en el famosisimo Cotton Club. Diseñado, ilustrado y editado por Robert Nippoldt, este libro rinde homenaje a una era excepcional a traves de una cautivadora mezcla de ilustraciones, datos y entretenidas anecdotas que tejen el retrato de 24 de los musicos mas destacados de jazz en la Nueva York de la decada de 1920, acompañadas por un CD con algunas de sus mejores melodias. Los textos, obra de Hans-Jurgen Schaal, ofrecen una vivida cronica del ambiente en los clubes y de las batallas entre bandas, asi como de las legendarias sesiones de grabacion. Una lectura apasionante y un CD imprescindible, y no solo para los amantes del jazz.

The Book: The Montreux Jazz festival is one of the most important music events in Europe and the second largest festival in the world. The list of performers reads like a Who''s Who of the international music scene in Jazz-Rock and Pop. With unique and exclusive photographs of internationally renowned photographers, the book presents the history of the Montreux Jazz Festival and offers portraits many famous artists. The Music: Two exclusive DVDs with over forty live performances featuring Gary Moore, James Brown, Nina Simone, Candy Dulfer, Johnny Cash, Eric Clapton, Deep Purple, Joe Cocker, Suzanne Vega, Santana, Run DMC, and Jamiroquai.

Un recorrido exhaustivo por los mejores temas del jazz, profundizando en anécdotas, hechos, compositores, interpretaciones, etc. vinculadas a cada tema. Original, torrencial, imprescindible para af

Este libro analiza la aparición del flamenco desde un enfoque intrínseco al cante entendiéndolo, no como un hecho musical aislado de su entorno sino interpretándolo como un hecho social inserto en la sensibilidad romántica de mediados del siglo pasado.

El flamenco y la copla han estado presentes en toda la historia del cine español desde sus inicios. Algunas veces, como motivo central de una película, caso de Duende y misterio del Flamenco, Los Tarantos, La copla andaluza, El alma de la copla, Los flamencos, las peliculas flamencas de Saura, etcetera. Pero en la mayoria de las ocasiones en que esta incluido, el flamenco aparece en una o dos escenas, como algo episodico. Se ha criticado mucho el uso excesivo de la copla como gancho comercial, el protagonismo de figuras populares que, si como actores resultaban un desastre, arrastraban publico a las salas. Lo peor es que bastantes peliculas con estrella flamenca / folclorica ni siquiera fueron rentables economicamente, eran fracasos estrepitosos en taquilla. Y es curioso que siendo tan abundante, la presencia del flamenco y de la copla en el cine español haya sido tan poco tratada. Seguramente, a los historiadores del cine, al menos a la mayoria, les atrae escasamente el asunto. Los que lo han tratado son escritores mas proximos al flamenco y a la copla que al cine: Jose Bias Vega, Daniel Pineda, Angel Custodio Gomez Gonzalez, Romualdo Molina, recientemente Emilio Jose Gallardo, a los que hay que añadir algun trabajo mio. De entre los historiadores, los que han estudiado el cine en Andalucia: Rafael Utrera, Juan Fabian Delgado, Benito Martinez Fernandez y algun otro. Si al mundo del cine no le parece necesario, creo que para el mundo del flamenco si es importante que hagamos este trabajo. Que supone el flamenco en la vida española del sigo XX tambien se comprueba a traves de lo que se ve en las pantallas.

Esta ejemplar gitana, casi octogenaria ya, ha sido siempre una especie de ambulante portadora del mejor y más puro material del cante. Jamás se dio a conocer fuera de unos muy reducidos círculos de aficionados. La habiamos visto muchas veces por las calles de Jerez, en alguna perdida taberna, casi mendigando unas moneda a cambio de una improvisada ejecucion de soleares o bulerias. Tia Anica la Periñaca define, sin duda, toda esa supervivencia, ya sorprendente por insolita, de los antiguos esquemas sociales y estilisticos del cante. Ella aprendio de sus paisanos, de Manuel Torre, de Antonio Frijones, de tio Jose de Paula, hasta convertirse en una prodigiosa cantera de casi olvidadas sabidurias flamencas. Podia ser un insuperable caudal de enseñanza y rara vez se la ha considerado como lo que realmente es: un ignorado y portentoso ejemplo de la verdad humana y del dramatismo expresivo del cante [...] Todo el humano chorro de pasion de esta anciana excepcional emerge como una flor terrible de cada una de sus llameantes lamentaciones. Para nosotros, la intocable raiz del flamenco esta representada exactamente en esas entrañables, humildes, sobrecogedoras quejumbres, extraidas de la mas oscura memoria racial [...] Canta como si exteriorizara en un sollozo toda su intimidad. Ella no comprende que uno pueda explicar de otro modo lo que se le agolpa por dentro. Se entrega al cante a intuitivas bocanadas de liberacion, como si abriera de par en par su amordazado espiritu.

"El flamenco no fue un espectáculo, ni nació para ser un espectáculo: era la forma de expresión de un pueblo más bien inarticulado, eran los poemas que decían a gritos de llanto unos analfabetos que no podian expresarse de otra manera, eran los lamentos de amor de un tosco primitivo que apenas sabe hablar pero que al recibir la herida se expresa de ese modo. ¿Quien podria pensar que ese lamento intimo, que ese llanto musical, que ese abrirse las carnes para enseñar el corazon, pudiera ser un dia taquillero?", afirmaba Edgar Neville en su "Flamenco y cante jondo" (1963). Ignoramos si Neville incluia la pantalla en su reflexion, pero la relacion entre el cine y el flamenco comienza desde las primeras peliculas del periodo mudo, y ha ido creciendo a partir del sonoro bajo multiples perspectivas, desde las apariciones mas o menos puntuales de artistas (cantaores, bailaores, tocaores, etc.) al relieve dramatico de la propia musica, tanto en peliculas de ficcion como documentales.El presente volumen verifica el ingente trabajo de no pocos años previo a la fase de escritura, compuesto de visionados, audiciones, lecturas, consultas, entrevistas, viajes, busquedas diversas, paciente confrontacion de datos... Brota de una intensa pasion de los autores por el flamenco, por el cine..., y por el flamenco en el cine. Esta pasion ha creado y determinado el libro, cuya naturaleza auna la obra de consulta con el ensayo, al abrigo de esta musica de peculiar belleza y especial dignidad. Se incorporan ademas cientos de ilustraciones, por lo comun ineditas y de gran diversidad (fotos y carteles de peliculas, retratos de musicos y cineastas, actuaciones y portadas, etc.).