Libros de Historias de la música, página 31 de 121

ARUZ EDICIONES 2021 Rústica Nuevo Nuevo 1

A TEMPS

Esta obra supone uno de los primeros análisis sistemáticos de la revista musical española, empleando para ello un metodo innovador que aborda el teatro musical con un enfoque interdisciplinario como fenomeno estetico y cultural. Sobre esta base, no se examina la realizacion intermedial de cinco obras revisteriles de la decada de 1920 y se exploran los vinculos de tales piezas con el genero y su contexto sociopolitico. Un estudio que constituye una referencia para las diferentes disciplinas dedicadas a estudiar el teatro musical en España. Obtuvo el "Premio de Investigacion de la Europa-Universitat Flensburg, Alemania".

XVI Premio de Investigación Manuel Cremades 2021

Los orígenes de la música están llenos de mitos y leyendas que la relacionan de forma directa con la figura del Príncipe de las Tinieblas. Pero esta vinculación nunca ha estado tan clara como desde el nacimiento y posterior desarrollo del rocknroll. La lista de idolos rockeros que han mostrado de un modo u otro su simpatia por el Diablo es infinita: Beatles, Rolling Stones, Doors, Led Zeppelin, Black Sabbath, Iron Maiden, Marilyn Manson... La musica del Diablo es una historia diferente del rock, un fascinante compendio de profecias, maldiciones, tragedias inexplicables y otras leyendas urbanas: ¿En que cruce de caminos vendio su alma a Satan el bluesman Robert Johnson? ¿Sabias que Paul McCartney murio en 1966 y los Beatles le sustituyeron por un doble? ¿Estaba poseido Jim Morrison por el espiritu de un chaman indio? ¿Que famosa bruja fue amante de tres miembros de los Rolling Stones? ¿Es The Dark Side of the Moon una banda sonora alternativa de la pelicula El mago de Oz? ¿Fue la muerte de John Bonham el pago al pacto satanico firmado por Led Zeppelin? ¿Esconden las canciones rock mensajes subliminales que pueden inducir al oyente al suicidio o el asesinato? Las respuestas a estas y muchas otras preguntas se esconden en las paginas de La musica del Diablo, un misterioso viaje a traves de la historia del rocknroll. El libro definitivo para los fans de la musica... y del lado oscuro.

El patriotismo es el pensamiento que vincula a un ciudadano con su patria. El historiador Ricardo García Cárcel ha dicho que «la carencia de una letra en el himno de España es una vieja e histórica a

Entre finales del siglo XIX y principios del XX, un grupo de compositores, críticos musicales y agentes culturales preocupados por el futuro de la música vasca se embarcaron en un proyecto que, si bien poco recordado hoy, genero una ilusion y adhesion social inusual: la opera vasca. No obstante, pese al aparente exito de la empresa, existen todavia muchas incognitas sobre la cuestion. ¿Quienes estaban detras del proyecto? ¿Que influencias internacionales recibieron? ¿Como fue interpretada tanto en el Pais Vasco como fuera de el? Y sobre todo, ¿a que propositos politicos respondia exactamente? Este texto busca las claves interpretativas y puntos de contacto que definieron la relacion entre la opera vasca y la musica española. Desde el periodo finisecular vasco hasta el Madrid de la Gran Guerra, pasando por el Paris de la Belle Epoque, este libro hace emerger las problematicas que unieron o desunieron los significados de tales conceptos y, con ello, plantear si la opera vasca pudo ser un modelo alternativo de musica española.

La obra creativa de José Antonio Valls Subirats (1958-1983), músico de Alcanar que murió prematuramente antes de poder desarrollar su prometedora trayectoria como compositor, director, intérprete y docente, no se ha estudiado hasta ahora con la profundidad que merece. A modo de homenaje, en este libro se analiza su figura desde un punto de vista biografico, pero tambien como academico y profesional, estudiando su produccion para determinar las caracteristicas que lo definen como compositor, sus recursos creativos y sus vinculos con musicas foraneas como, por ejemplo, el jazz.

La autora analiza la voz estudiando las características que de manera tan singular influyen en su sonido, de lo que resulta la identificación única de cada individuo, como puede ser su rostro o su huella digital. La voz descubre facetas de la personalidad y del caracter del que la posee, despertando en el que la escucha diversas sensaciones, desde gratificantes a desapacibles, pudiendo llegar a establecerse una conexion si estas son gratas y comunes. El conocimiento de nuestra propia voz nos revela a traves de su expresion sonora el YO oculto, dando diferentes respuestas a actitudes inesperadas y desconocidas que en muchas ocasiones nos sorprenden.

El Classicisme vienés és, sens dubte, un moment estel·lar de la humanitat. La música de Mozart, Haydn, Beethoven i Schubert en són la prova perenne. Escoltarne la música ens permet constatar-ho a cada nova audicio. Pero coneixer el context historic, estetic i de pensament que van fer possible aquesta constel·lacio artistica ens ajuda a gaudir encara mes de l audicio d aquesta musica.Miquel Desclot ens ofereix en aquesta monografia una exposicio global d aquest moment historic (no precisament simple) i d aquest corrent estetic. I ho fa des del coneixement profund de la musica de l epoca, pero tambe des de la sensibilitat de l escriptor bregat en la traduccio de textos d aquesta epoca i de l humanista coneixedor dels esdeveniments i context historic.Pero si hi ha quelcom que fa unic aquest llibre sobre el classicisme vienes es la qualitat literaria del text que teniu a les mans. Quin goig llegir una monografia sobre musica escrita per un escriptor, nomes la qualitat del text (obviant el que s hi diu) es ja un goig per al lector.

En esta obra, que se ha convertido ya en un clásico moderno de la literatura musical, la agente de conciertos Sonia Simmenauer relata el día a día con“sus”cuartetos, formaciones tan famosas como el C

Esta podria ser la historia de cualquiera de aquellos "insensatos" que decidieron consagrar su vida a la música profesional en los años setenta.

El importante número de canciones compuestas sobre los poemas de José Agustín Goytisolo evidencia las innegables cualidades líricas de una buena parte de la producción poética de este autor, uno de los mas queridos y respetados de cuantos han dado las letras españolas en la segunda mitad del siglo XX. En este libro, el profesor Francisco Javier Ayala, buen conocedor de la poetica del medio siglo, aborda el analisis de las relaciones entre la musica y la poesia en la obra de Jose Agustin Goytisolo, atendiendo tanto a los aspectos estilisticos de sus textos a la luz de las musicalizaciones como a su difusion a traves de la musica. En paralelo, se exploran, a partir sobre todo de epistolarios y recortes de prensa, los vinculos profesionales y de amistad de Jose Agustin Goytisolo mantuvo muchos de los interpretes y compositores que han escrito la historia de la musica popular en lengua castellana durante los ultimos sesenta años. Aporte fundamental en el campo de los estudios interdisciplinares entre musica y poesia por su solida fundamentacion teorica y enorme valor documental , tu cancion ente sus canciones. Jose Agustin Goytisolo y su musica fue la obra ganadora del VII Premio Internacional de Investigacion Literaria Angel Gonzalez que otorga la Catedra Angel Gonzalez de la Universidad de Oviedo

El número 378 incorpora un dossier sobre Picasso, centrat en la preséncia d instruments a la seva obra i en les célebres escenografies que va crear per a diversos ballets; inclou també l entrevista de portada amb la compositora i violinista Caroline Shaw i entrevistes amb el director d escena Rafael R. Villalobos i amb el Trio Fortuny. S hi troben tambe articles sobre el tenor Francesc Viñas i el seu llegat, aixi com altres peces dedicades a les mesures que prenen les orquestres per reduir les emissions de carboni, o al projecte pera al Comerç, a mes de les seccions fixes com la Casa dels Cants, El compositor o Escenaris del mon.

La musicología reciente ha mostrado gran interés por las relaciones entre la música y guerra civil española. "El Sonido del poder: música en la España de los sublevados durante la guerra civil (1936-1939)" pretende contribuir a esta linea de investigacion mediante la exploracion de las funciones y usos de la musica en el proceso de ideologizacion y propaganda que se puso en marcha y desarrollo a medida que avanza el ejercito de Franco. Para ello, analiza las practicas musicales espontaneas y dirigidas en los frentes, los elementos que integraron los paisajes sonoros de los espacios publicos que albergaron ceremonias y ritos, las giras de musicos y repertorios que visitaron teatros y salones, y la institucionalizacion de las politicas musicales durante el periodo. Asimismo indaga, a traves de casos concretos, sobre las estrategias de depuracion y apropiacion del prestigio de musicos e interpretes. El trabajo se ha construido sobre fuentes de archivo y hemerograficas, aunque son epistolares las que han permitido observar, en el ultimo capitulo, los efectos de la contienda sobre determinados profesionales de la musica.

Dedicamos en especial esta obra a todas las personas que huyen de las guerras y del hambre, y a las que sufren o han sufrido mobbing o acoso laboral, como Marcel y Pablo Díez2330, por ejemplo, que ac

Este libro aborda el género sinfónico desde una perspectiva teórica y se preocupa por distinguir entre la música propia del templo y la música teatral.

Cartografías de la música contemporánea nos invita a un intenso recorrido en el que cada lector, de manera no necesariamente lineal, puede conocer algunos de los estilos e hitos fundamentales de la musica y las artes de los siglos XX y XXI. Con una perspectiva multicultural e interdisciplinaria, Paco Yañez y Joan Gomez Alemany profundizan, desde sus propias experiencias artisticas y personales, en las claves esteticas de una serie de compositores, obras, interpretaciones y publicaciones que han marcado el ultimo cambio de milenio y nuestra actualidad, enraizandolos tanto en la tradicion de la musica culta europea como en la creacion internacional.Estructurados en seis apartados, este libro recoge ensayos, criticas y articulospublicados en revistas culturales y musicales de referencia, como Scherzo, Sibila, Sul Ponticello, Mundoclasico, Melomano, Artes y Cosas, Itamar y El Compositor Habla; ademas de textos ineditos, entre los que se encuentra el prologo del compositor y academico español Jose Maria Sanchez-Verdu, quien destaca en Cartografias de la musica contemporanea que las perspectivas que abren estos dos autores se despliegan en meandros a traves de los ricos cauces de los textos presentados, con una voluntad divulgativa que auna la profundizacion tecnica y lo didactico. La presencia de Jose Maria Sanchez-Verdu se une a la del pintor Luis Gordillo, que refuerza la apuesta de este libro por el dialogo interdisciplinario, a traves de una portada creada ex profeso por el artista andaluz, en quien se centra uno de los ensayos de este volumen.Esta publicacion puede ser utilizada, igualmente, como una completa guiapara descubrir y escuchar un amplio abanico de partituras y grabaciones esenciales, facilitando al lector rutas discograficas por las que transitar este mapa de la musica de nuestro tiempo. Completa el libro un extenso indice onomastico que nos ofrece una herramienta con la que buscar rapidamente y de manera facil a sus muchos protagonistas.