Libros de Historias de la música, página 37 de 121

En aquest llibre hi trobarás:Per als més petits: un preciós conte il·lustrat.Per als que comencen a llegir: una gravació dramatitzada del conte que els facilitará la lectura i els ajudará en l''entonacio i la comprensio linguistica.Per als mes grans: un apartat de curiositats i un joc.Per a tots: el testimoni sonor de qui ha estat considerat el mes gran violoncel·lista.

Esta publicación realiza un análisis del momento en que el sonido irrumpió en el campo de las artes plásticas de la mano de las vanguardias. Los distintos autores generan un diálogo sobre la importancia que tuvo el sonido para diferentes corrientes y artistas que lo emplearon como una herramienta esencial para la experimentacion con los nuevos medios y sus limites.

Trompetista y trombonista free-lance afincado en Madrid. Licenciado Superior en Música con Premio Extraordinario en final de carrera. Gracias a su versatilidad en un amplio abanico de estilos musicales, es un musico muy solicitado para directos y grabaciones de estudio. Colabora con una gran cantidad de artistas como: Pablo Alboran, Orishas, Ketama, Melendi, Niña Pastori, Pitingo, Joaquin Cortes, Cafe Quijano, Leiva, Miguel Rios, Carlos Rivera, M Clan, Raphael, Ile, Ismael Serrano, Vetusta Morla, Rozalen, El Barrio y un largo etcetera.

Per les habitacions del Chelsea Hotel de Nova York, hi van passar Bob Dylan, Dylan Thomas, Leonard Cohen, Janis Joplin, Jim Morrison i molts altres músics i intel·lectuals. S'hi van escriure novel·les, s'hi van rodar escenes de pel·licules, s'hi van viure nits de passio i tambe s'hi van cometre assassinats. Inspirant-se en aquest llegendari hotel, l'autora va emprendre una iniciativa singular: durant tot un any, va penjar cada dia al chelseahotel.blog una entrada sobre una efemeride vinculada a una canço. Ara, una seleccio d'aquells textos s'ha recollit en aquest llibre

En las últimas décadas se ha observado un aumento del interéspor los efectos del sonido en el espacio urbano y su población. Notasdiscordantes lleva esta investigación en una novedosa y esencialdireccion al analizar los modos en que la musica callejera y el mapasonoro de Madrid supusieron un reto al orden social y economico,promoviendo el desarrollo de nuevas formas de control social. Llanosostiene que, lejos de ser un epifenomeno social, la musica populary la musica callejera han jugado un papel fundamental en la modernizaciony refinamiento de la legislacion y el control social de lasmodernas sociedades urbanas.Madrid experimento turbulentos cambios socio-politicos duranteel siglo XIX y principios del XX debido al rapido crecimiento urbanoy al desarrollo de nuevas clases sociales. Los intentos oficialespor controlar ese desarrollo a traves de una legislacion que, bajo labandera de la asistencia al pobre o el freno a la delincuencia y el alcoholismo,privilegiara la conformacion de una clase media , llevo a laaplicacion de una higiene auditiva en la que ciertas manifestacionessonoras comenzaron a considerarse peligrosas mientras otras se considerabangarantes del orden. Desde este punto de partida, SamuelLlano analiza, por ejemplo, los ataques al flamenco que supusieroniniciativas como el Concurso de Cante Jondo de Granada (promovidopor Lorca y Falla) o la obra antiflamenquista de Eugenio Noel,la criminalizacion del organillero o las tareas de insercion social atraves de las bandas de musica de las instituciones de confinamientoque eran los asilos.A partir de un exhaustivo expurgo en archivos municipales, prensay revistas politicas y culturales, asi como de varios analisis (como eldel Concurso de Cante Jondo de Granada) que en muchos aspectosresultan muy provocadores, Notas discordantes proporciona una esclarecedoraperspectiva sobre los efectos del sonido en la formacionde la ciudad moderna, asi como de la estratificacion social que hoydia es ya dominante.

Después del agotamiento Euterpe contempla la bóveda celestey se sumerge en el silencio. Ante el infortunio, la musa dela música se refugia en lo imperceptible.Mientras la musa contempla el giro de las esferas, los acordesmusicales de las vanguardias expresan el desequilibrio y el infortunioque Euterpe tanto aborrece.A extramuros del silencio, cuando Euterpe sostiene la flauta ycalla, zumba un rumor continuado, a veces bronco, a ve ces espectral.Son las diversas formas de la dispersion que se ciernensobre la musica de las vanguardias y de las posvanguardias.Este libro es una reflexion sobre la musica contemporanea,desde Mompou a Cage, pasando por Ligeti, Xenakis,Glass, etc.

¿Os ha pasado alguna vez al ver una película, que habéis quedado profundamente impresionados y seguidamente queréis saberlo todo sobre el director, ver toda su filmografía...? Eso es lo que le pasó a la autora con la banda de K-Pop BTS. Escucho una cancion que le impacto. A partir de ahi, empezo a adentrarse en su universo. Mediante este libro ha querido reflejar el origen del grupo y en que han estado inmersos. Ha recopilado datos publicados en internet que nos muestran el fenomeno musical en el que se han convertido. Buena parte de ese exito se ha debido al ejercito de fans (Army) que los siguen. Han batido muchos records y, aunque llevan ya en la brecha siete años plagados de innumerables exitos y reconocimiento, sin lugar a dudas en el 2020, pese a la grave situacion mundial, han sabido mantener su liderazgo en el panorama musical e incluso superarse, asentandose e introduciendose en algunos paises occidentales que hasta la fecha se resistian a hacerles un hueco. Te puede o no gustar su musica, pero el carisma de esta boyband es indiscutible.

El presente libro explora el papel cambiante de la música en la conformación de la identidad cultural de la Unión Soviética, en una obra reveladora que contrarresta ciertas visiones hasta ahora aceptadas de una politica de represion y censura inflexible en todas las areas de la creacion artistica.A lo largo de sus paginas, el lector asistira al continuo pulso entre las distintas tendencias oficiales, la delicada situacion de la musica religiosa, los esfuerzos de musicos y burocratas para mantener canales musicales abiertos entre Rusia y Occidente, o la fluctuante posicion frente a compositores rusos y no rusos como Mozart, Chaikovski, Wagner, Bach o Rajmaninov, con casos que van del repudio a la canonizacion.

La frase preferida de Jordi Albero: La música es vida.La música nos acompaña desde antes de nacer, ya que el sonido producido por el corazón de nuestra madre es el inicio de nuestro viaje musical por la vida.La musica modifica nuestro estado emocional y puede beneficiar nuestro estado mental y fisico.Este libro nos habla sobre la relacion de la Musica con la Vida, la Felicidad, el Amor, la Salud y el Trabajo (dinero) y, por lo tanto, de interes para todas aquellas personas que aman la musica desde cualquier punto de vista, sean artistas o no. Es un libro interactivo:Podras visualizar videos de canciones relacionadas con la tematica a partir de codigos QR. Al final de cada capitulo encontraras una relacion de citas y canciones relacionadas con el tema y una pagina en blanco titulada Anota tus pensadas para que puedas escribir todo aquello que se te ocurra (notas, reflexiones, canciones...).Al final del libro encontraras la Bibliografia, Webgrafia y el Indice de autores e interpretes mus

Este libro aborda la relación que, a lo largo de la historia, han mantenido la ciencia y la música. Para ello presenta los vínculos con la música de algunas de las mentes más brillantes que se han dedicado al cultivo de la ciencia: desde Galileo Galilei hasta Albert Einstein, pasando por William Herschel, Charles Darwin o Max Planck y recuperando algunas figuras olvidadas y cercanas, como Mª Teresa Toral. Se trata, por tanto, de una obra de divulgacion cientifica e historica, asi como de aproximacion al mundo de la musica clasica, que permite reflexionar sobre la importancia que la musica ha tenido para el desarrollo de la actividad cientifica. Su contenido esta parcialmente basado en las colaboraciones mensuales mantenidas durante un par de temporadas con el programa "Longitud de Onda" de Radio Clasica y los diferentes capitulos se completan con una breve seleccion musical de tres obras o pequeños fragmentos de composiciones que ayudan a contextualizar las historias que se relatan en el texto. Y que pueden escucharse a traves de enlaces musicales a Internet.

A pocket-sized collection of Beatles hits presented in chord songbook format. Includes complete lyrics, chord names & a handy chord box reference sheet. Including classic hits such as: All You Need Is Love, Can't Buy Me Love, Day Tripper, Do You Want To Know A Secret, Eleanor Rigby, From Me To You, Get Back, Help!, Hey Jude, I Want To Hold Your Hand, Let It Be, Magical Mystery Tour, Ob-La-Di Ob-La-Da, Please Please Me, Ticket To Ride, Twist And Shout

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Homenaje a los músicos y leyendas toledanas del Pop y del Rock desde mediados del siglo XX hasta nuestros días

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Este libro ofrece un análisis retrospectivo de la diseminación, consumo y producción de la música y el baile de la salsa desde 1980 hasta la actualidad en Barcelona. Partiendo de los antecedentes del baile de la salsa, su emergencia en Estados Unidos y su posterior internacionalizacion, se abordan los musicos y agrupaciones precursores de la musica salsa en la capital catalana, el desarrollo de la produccion discografica, las mas relevantes discotecas y salas de baile, las escuelas, compañias y congresos de baile y su conexion con reconocidos profesores internacionales de los diferentes estilos, la proliferacion de emisoras de radio latinas, la labor destacada de representantes y programadores, para finalmente reflexionar sobre la oposicion entrebaile de escuelaybaile callejero, todo ello considerando que el fenomeno de la salsa y la musica latina en Barcelona forma parte del fenomeno de la salsa y la musica latina alrededor del mundo.

1001 discos que hay que escuchar antes de morir presenta la selección crítica definitiva de la mejor música de los últimos sesenta años y constituye una guía ilustrada imprescindible para todo aficionado que quiera completar, o reconstruir, su discoteca ideal, del rock al pop, del punk al funk.1001 discos que hay que escuchar antes de morir es una guia indispensable, informada, inteligente y compacta, que propone un recorrido a traves de los mejores discos de todos los tiempos, comentados de manera apasionante e incisiva por autenticos expertos dirigidos por Robert Dimery e ilustrados por 800 imagenes de cubiertas de discos miticos, grupos y artistas.Desde el sugerenteWhat's Going On?, queMarvin Gaye publico en 1971 al regreso de Vietnam de su hermano, hasta el extraordinario album conceptual deDavid BowieThe Rise and Fall of Ziggy Stardust, aqui estan todos los discos que en verdad cuentan: el revolucionarioRevolver de losBeatles, que supuso un cambio radical en la musica pop, y el torbellino de anarquia de losSex Pistols y suNever Mind the Bollocks, que rompio con todo.Un verdadero recorrido por la historia de la musica, desde esa cumbre del pop que esPet Sounds, de losBeach Boys, hasta el grunge deNirvana y su retorno a la sencillez y la vitalidad del rock'n'roll primigenio que significoNevermind.Asi,1001 discos que hay que escuchar antes de morir se asoma a las interioridades de albumes como el fundamentalVelvet Underground&Nico, con artistas de la talla deBowie yJoy Division, deREM yThe Strokes; nos recuerda a famosa aparicion deBob Dylan, guitarra electrica en mano, en el Festival de Newport con su visionarioHighway 61 Revisitedgrabado en 1965 en una Norteamerica en guerra con Vietnam y consigo misma, justo al tiempo en queVan Morrison producia su memorableAstral Weeks; y nos lleva despues hasta el tono retro de la guitarra de losStone Roses de Madchester, en el album homonimo, oBlue Lines deMassive Attack, oAutomatic for the People deREM, y tantos otros discos.En definitiva, una obra de referencia obligada para cualquier aficionado a la musica.

En este libro, una emocionante recopilación de más 300 cartas amorosas de los grandes compositores de la historia, se trasluce toda una vida dedicada por su autor al estudio de la biografía y la obra de sus protagonistas. Desde Mozart, a mediados del siglo XVIII, hasta Alban Berg ya bien entrado el siglo XX, veintidos compositores desnudan su alma en esta cartas, que hablan de amor, pero tambien de la vida cotidiana, las ideas, los sueños y los sentimientos personales de sus autores. [En Cartas de amor] aparecen maestros que vivieron en la misma epoca, pero cuya forma de pensar y sentir muestra a menudo los mayores contrastes. Alguno de ellos tal vez se desvele ante el lector de un modo del todo inesperado: su musica o su retrato presagiaban una persona completamente distinta. ¿Es entonces la carta de amor la autentica via de acceso a un alma siempre oculta? ¿Es menos espontanea que la obra musical, o es mas inmediata, dado que en la mayor parte de las ocasiones esta menos pensada que aquella?.