Libros de Música clásica y antigua, página 10 de 28

Will Ashon tells, in 36 interlinked 'chambers', the story of Enter the Wu-Tang (36 Chambers) and how it changed the world. As unexpected and complex as the album itself, Chamber Music ranges from provocative essays to semi-comic skits, from deep scholarly analysis to satirical celebration, seeking to contextualise, reveal and honour this singularly composite work of art. From the FBI's war on drugs to the porn theatres of 42nd street, from the history of jazz to the future of politics, Chamber Music is an explosive and revelatory new way of writing about music and culture.

Decimo y último volumen de la colección sobre la obra conservada del más grande y prolífico de los organistas de la prestigiosa escuela valenciana de los siglos XVI y XVII. Johannis Cabanilles fue maestro organista de la escuela de la sede de Valencia y contemporaneo del gran Bach.

En deshabitando el alma el prestigioso director de orquesta hispano-venezolano Manuel Hernández-Silva abre la puerta de par en par y nos invita a descubrir su universo más persona e íntimo. Cuando se echa la vista atras, le queda a uno luego ese sabor a r

El compositor galardonado con el premio reina Sofía Eneko Vadillo Pérez, doctor por la Universidad Autónoma de Madrid y master por el Royal College of Music (Londres) y el IRCAM (Paris), sintetiza en este libro el fruto de las investigaciones realizadas durante años en relacion a la forma, estructura y procedimientos de ordenacion del material en el siglo XX y XXI. Siendo el siglo XX un caleidoscopio de propuestas musicales este libro explica algunas de las lineas maestras y principios rectores que han operado en los autores mas influyentes del pasado siglo, potenciando la explicacion de los modelos (formales/timbricos) y los sistemas armonicos. De manera exhaustiva, se contextualizan los metodos (los modelos) y se comprenden las distintas lineas evolutivas (o herencias) que la musica de concierto occidental ha desarrollado en los siglos XX y XXI. Dividido en dos partes, la primera contextualiza y conceptualiza los parametros que definen una gran parte de la musica del siglo XX y XXI y se tratan en orden cronologico estos procedimientos morfologicos y sintacticos (objeto sonoro, los parametros timbricos, etc.) desde Webern, Berg a Boulez, Cendo, Posadas, Nono, Verdu, Goldenthal o Saariaho. Casos particulares vinculados a este tipo de procedimientos son mostrados y explicados en la segunda parte donde se presentan analisis exhaustivos, detallistas e ineditos de obras sinfonicas de Debussy, Varese, Messiaen, De pablo, Lindberg y Vadillo. Con mas de 250 ejemplos e ilustraciones, asi como valiosos e ineditos analisis, ha sido definido por Tomas Marco como valioso y necesario, y esta dirigido a compositores, docentes, musicologos, y directores/as de orquesta que necesiten profundizar en la comprension de los lenguajes del siglo XX y XXI.

El compositor galardonado con el premio reina Sofía Eneko Vadillo Pérez, doctor por la Universidad Autónoma de Madrid y master por el Royal College of Music (Londres) y el IRCAM (Paris), sintetiza en este libro el fruto de las investigaciones realizadas durante años en relacion a la forma, estructura y procedimientos de ordenacion del material en el siglo XX y XXI. Siendo el siglo XX un caleidoscopio de propuestas musicales este libro explica algunas de las lineas maestras y principios rectores que han operado en los autores mas influyentes del pasado siglo, potenciando la explicacion de los modelos (formales/timbricos) y los sistemas armonicos. De manera exhaustiva, se contextualizan los metodos (los modelos) y se comprenden las distintas lineas evolutivas (o herencias) que la musica de concierto occidental ha desarrollado en los siglos XX y XXI. Dividido en dos partes, la primera contextualiza y conceptualiza los parametros que definen una gran parte de la musica del siglo XX y XXI y se tratan en orden cronologico estos procedimientos morfologicos y sintacticos (objeto sonoro, los parametros timbricos, etc.) desde Webern, Berg a Boulez, Cendo, Posadas, Nono, Verdu, Goldenthal o Saariaho. Casos particulares vinculados a este tipo de procedimientos son mostrados y explicados en la segunda parte donde se presentan analisis exhaustivos, detallistas e ineditos de obras sinfonicas de Debussy, Varese, Messiaen, De pablo, Lindberg y Vadillo. Con mas de 250 ejemplos e ilustraciones, asi como valiosos e ineditos analisis, ha sido definido por Tomas Marco como valioso y necesario, y esta dirigido a compositores, docentes, musicologos, y directores/as de orquesta que necesiten profundizar en la comprension de los lenguajes del siglo XX y XXI.

Aquest llibre explica 100 coses de la música clàssica des de fora i des de dintre, algunes que no us hauríeu imaginat mai i d'altres que segur que ja sabeu. Parla de Bach, de Mozart i de Pau Casals;

El villancico es una de las más peculiares expresiones musicales y literarias del mundo hispánico, presente durante varios siglos en la vida musical de infinidad de templos y catedrales y de manera muy especial en la catedral de Toledo. A partir de este marco general, el presente trabajo nos situa en la epoca final del genero, ofreciendo un estudio y edicion completa de la inedita coleccion de villancicos, musicas y textos, creada por el maestro de capilla Francisco Junca a finales del siglo XVIII durante su magisterio al frente de la capilla de musica del templo primado.Con este trabajo del profesor R. Javier Moreno Abad, se suma la catedral de Toledo a la coleccion Investigacion y Patrimonio Musical, auspiciada por el Centro de Investigacion y Documentacion Musical (CIDoM) de la Universidad de Castilla-La Mancha, Unidad Asociada al CSIC, en la que otra gran catedral, la de Cuenca, esta representada por varios volumenes. En Los villancicos de Francisco Junca para la catedral de Toledo (1781-1791) se abordan conjuntamente tanto en el estudio previo como en la edicion, la parte literaria y musical de los 88 villancicos que integran la coleccion, 44 de los cuales conservan en su totalidad musica y letra. Todas las obras objeto de estudio y edicion son rigurosamente ineditas y el trabajo las incluye en su totalid...

Las celebraciones durante estos últimos años en torno al cuarto centenario no solo de la Primera y Segunda Parte del Quijote, sino también del resto de sus obras, y la conmemoración en el año 2016 de su transito hacia la inmortalidad, han hecho que el nombre de Cervantes ilumine de nuevo no solo el ambito de las letras, sino que extienda sus armas hacia el resto de las artes, cuyos campos en barbecho han producido extraordinarias composiciones a la que su escritura ofrecio tierra, labranza, abono y lluvia. Cine, teatro, pintura, escultura y, muy especialmente, la musica, han transformado el legado cervantino en nuevas creaciones que reinterpretan y continuan el imaginario excepcional de un escritor que hizo de la lengua española un bisturi sin igual en la lectura mas dificil: aquella que disecciona la vida y sus distintas realidades.Con este libro el Centro de Investigacion y Documentacion Musical (CIDoM, Unidad Asociada al CSIC) de la Universidad de Castilla-La Mancha rinde homenaje a una figura sin igual a traves de dos lineas fundamentales que vertebran, entre otras, el conjunto de sus investigaciones: por un lado, el estudio del hecho musical en la obra cervantina, sus vivencias, hibridaciones y citas colmadas todas ellas de un valor intencional deliberado; por otro, el analisis de su influencia en el patri...

Este quinto volumen de los Estudios Musicales del Clasicismo está dedicado al compositor y flautista Luis Misón. Son nueve ensayos que ofrecen un amplio retrato de quien fue uno de los “padres” de

El volumen se compone de un Estudio de María Salud Álvarez Martínez, que aborda la biografía de los autores de los libretos, los manuscritos e impresos del siglo XVIII de estas zarzuelas y melodramas, y bibliografia. Siguen los libretos de las obras Viento es la dicha de amor, Amor aumenta el valor, Adonis y Venus, Vendado es amor, no es ciego, Donde hay violencia, no hay culpa, y Para obsequio a la deydad, nunca es culto la crueldad, y Iphigenia en Tracia.

Publicación realizada con motivo del ciclo, realizado por la OCNE, dedicado al compositor estadounidense, que permite un acercamiento a su creación y personalidad, así como a sus referentes musicales.

Maestros, Masterpieces and Madness is a sparkling exposé of the strange truth and sheer brilliance behind the classical music recording industry. Leading music critic Norman Lebrecht charts its rise since the great Caruso's first gramophone bestseller of 1902 and predicts the industry's imminent doom in the face of schmaltzy crossover albums and new technology. From the imperious Karajan to the perfectionist Toscanini and charismatic Bernstein, the leading figures are all here, depicted in witty, incisive pen portraits.

This new, complete revised edition of the Penguin Guide surveys the major classical recordings issued and reissued over the past five decades, many of which have dominated the catalogue because of their sheer excellence, irrespective of their recording dates. More comprehensive that ever before, it indicates key recordings on CD, as well as DVDs, with their extra video dimension, and enhanced SACDs, including those in surround sound. If you want the finest available version of any major classical work (including DVDs of opera and ballet) you will find it listed and acutely assessed in these pages.

CONTIENE GUIA DIDACTICA Y PRUEBA DE EVALUACION.