Libros de Artistas contemporáneos, página 17 de 376

The international literary icon opens his eclectic closet and shares photos of his extensive unique personal T-shirt collection, accompanied by essays that reveal a side of the writer rarely seen by the public.Haruki Murakami''''s books have galvanized millions around the world. Many of his fans know about his 10,000-vinyl-record collection, and his obsession with running, but few have heard about a more intimate, and perhaps more unique, passion: his T-shirt-collecting habit.In Murakami T, the famously reclusive novelist shows us his T-shirts - including gems found in bookshops, charity shops and record stores - from those featuring whisky, animals, cars and superheroes, to souvenirs of marathons and a Beach Boys concert in Honolulu, to the shirt that inspired the beloved short story ''''Tony Takitani''''. Accompanied by short, frank essays that have been translated into English for the first time, these photographs reveal much about Murakami''''s multifaceted and wonderfully eccentric persona.''''The world''''s most popular cult novelist'''' Guardian

El Centro José Guerrero custodia la más importante colección del artista, cuyo amplio arco cronológico permite establecer los hitos de su producción siguiendo las distintas etapas que este recorrió: la figuracion renovada en la segunda mitad de los años cuarenta, la abstraccion biomorfica de los primeros cincuenta, seguida del expresionismo abstracto que practico hasta finales de los años sesenta, las Fosforescencias y la paulatina organizacion de un sistema Guerrero en los setenta y la apoteosis plastica a partir de los años 80. El conjunto incluye algunas de las obras emblematicas del autor, como La brecha de Viznar, Intervalos negros o Cuenca.En este catalogo se analiza la relevancia de la Coleccion del Centro ?el objeto patrimonial en el que se sustenta el Centro Jose Guerrero?, asi como el desarrollo que ha conocido a lo largo de veinte años, por medio de los estudios de Isabel Tejeda y Yolanda Romero.

El universo Frida Kahlo coeditado por Editorial RM y el Museo Frida Kahlo, permite refrescar y actualizar la rica diversidad de temas, ideas, conceptos y emociones generados entorno a dos figuras icónicas y fundamentals en el Mexico modern: Frida Kahlo y Diego Rivera. Con base en la edicion del 2013, patrocinada por el Bank of America y producido en colaboracion con la revista Vogue Mexico y Latinoamerica, esta nueva edicion recoge un abanico de ensayos escritos por especialistas de las tematicas que abordan.

Amic de Joan Brossa, Antoni Tàpies o Joan Miró. Membre del mític grup Dau al Set. Home gràfic per excel·lencia. Impressor, gravador i tipograf excepcional... I malgrat tot aixo, la seva trajectoria i

«Hay, sin duda, un José Guerrero esencial. Era evidente para quien lo conocía en persona, y no podía ni puede no estar en su obra, no ser su obra. Saltaba a la vista de quien lo conocía en el momento

Con esta muestra reflexionamos acerca de "lo gitano" y "lo flamenco" en la trayectoria vital y artística del pintor Ignacio Zuloaga Zabaleta (Eibar 1870 - Madrid 1945), e indagamos en la importancia iconografica que tuvieron estos asuntos en su obra. Tanto la implicacion personal de Zuloaga en esos temas (profusamente recogida por la prensa) como los influyentes cuadros que ejecuto, resultan fundamentales para entender el imaginario acerca del pueblo gitano en aquella epoca; recordemos que Zuloaga fue, a inicios del siglo XX, uno de los artistas mas mediaticos y polemicos en nuestro medio, y que era conocido en el extranjero como el mejor interprete de la "España verdadera".

En las Pinturas Negras, Goya filosofa pinceles en mano y con la intensidad propia de una existencia marcada por la enfermedad y la guerra. Unos pinceles que reflexionaron hasta la ruptura de su tradicion y que fueron capaces de criticar la voracidad saturniana de su tiempo. ¿Anuncia este gran artista la superacion de lo moderno propia de la posmodernidad? Tres claves marcan el ritmo de esta reflexion: el exorcismo, el rebasamiento y la corporeidad. Y con ellas se invita al lector a reflexionar sobre la genialidad de Goya. Una maestria que en las Pinturas Negras cobra cierto caracter profetico, pues el pintor es capaz de anticipar estilos pictoricos que habrian de venir, pero tambien un pensamiento propio del fin de la Modernidad.

En 1961, tres años después de conocer a Jeanne-Claude en París, Christo hizo un estudio para un proyecto gigantesco: envolver uno de los monumentos más emblemáticos de la ciudad. 60 años, 25.000 metros cuadrados de tejido reciclable y 3.000 metros de cuerda despues, la vision de los artistas finalmente se ha hecho realidad. Descubra su instalacion postuma en este libro que incluye fotografias, dibujos y la historia de la realizacion del proyecto. Como la mayoria de las obras de Christo y Jeanne-Claude, LArc de Triomphe, Wrapped es temporal y se puede disfrutar durante 16 dias, desde el sabado 18 de septiembre hasta el domingo 3 de octubre de 2021. Realizada en estrecha colaboracion con el Centre des Monuments Nationaux, esta estructura historica se ha envuelto en tejido de polipropileno reciclable de color azul plateado y en cuerda roja reciclable. El proyecto es la realizacion postuma de un viejo sueño de Christo y Jeanne-Claude, cuyos planes para envolver el Arco de Triunfo se remontan a 1961, cuando alquilaban una pequeña habitacion cerca del monumento. Publicado en homenaje a estos artistas ya fallecidos y a su asociacion de toda la vida, el libro incluye bocetos originales, datos tecnicos y fotografias exclusivas, y ofrece un acceso fascinante a la intrahistoria de esta obra de arte prodigiosa.

Comme il l'avait confié à Jaime Sabartés en 1939, Pablo Picasso avait rêvé d'un livre qui "serait le reflet le plus exact de sa personnalité et son portrait le plus fidèle. On y verrait exprimé le dé

'CAPITAL NATURAL' reflexiona sobre uno de los grandes retos de la sociedad contemporánea: la revisión del paradigma antropocéntrico que ha situado, durante siglos, al ser humano como centro del universo y que ha justificado la dominacion, instrumentalizac

Anticipándose a las vanguardias artísticas del siglo XX e inaugurando la gran tradición surrealista que recorre el arte belga, James Ensor (1860-1949) pronto empezó a crear un reino de máscaras, del que sera rey, descubriendo un pais, provincia a provincia, con sus sitios pintorescos y sus lugares terribles, con sus parajes tristes y sus rincones locos, habitados por seres quimericos, extraordinarios, grotescos, macabros.

Esta pregunta me acompaña desde mi adolescencia. Ya pasaron más de tres décadas, y aún sigo preguntándome: ¿Qué sería de mi vida sin el arte? En este largo camino, ha sido mi guía, mi compañero de viajes, mi sueño, mi despertar, mi hambre, mi dolor, mi condena, mi libertad. Esta en todas partes, no me deja solo, no. Esta alli en una vieja madera, en un carton, en un trozo de metal, en un trastero donde se acumulan viejos e inservibles objetos o en un simple y palido lienzo; y me seducen, me provocan, se sirven de mi para cobrar vida, pero a cambio, me la dan. Solo he de sentir algunas de mis obras para darme cuenta de como nos hemos necesitado mutuamente dia tras dia. ¿Como no serle fiel mientras tenga vida?

Las biografías de los grandes artistas siempre han sido mejores cuando son narradas desde la óptica de una inteligencia de igual o superior magnitud. En este caso, es todo un lujo la aparición de esta excelente traduccion, hasta ahora inedita en nuestra lengua, que un ingles tan universal como Chesterton dedico a una enigmatica y casi sobrenatural figura como ha sido y sera la de William Blake. Digamos que este libro son dos libros en uno, pues a el se pueden acercar no solo los admiradores de Blake sino tambien los habituales lectores de las peripecias del famoso sacerdote y detective Padre Brown. Porque tan importante es el aqui ensayado como el ensayista, el biografiado como el biografo.De la voz de Chesterton repasaremos con serenidad los datos y las anecdotas que envolvieron la vida de William Blake, abarcando sus diferentes facetas, tanto como pintor, poeta, grabador o como figura que ataco a las normas de la decencia comun. Y precisamente, el tema de la cuestionada locura en la figura de Blake es abordado y analizado por Chesterton con suma tranquilidad y con lucidez deslumbrante. No era menos de esperar que, un hombre con tan fuertes inquietudes religiosas como Chesterton, fuera capaz de superar los primeros juicios superficiales que pueden causar a priori el conocimiento de las extrañas maneras de este mistico y genial artista. Por eso, dependera de lo que entendamos por locura para comprender el misticismo del Blake que nos presenta Chesterton, quien afirma rotundamente que Blake no estaba loco. Blake fue uno de los hombres mas coherentes, tanto en la teoria como en la practica, que jamas vivieron sobre la tierra. Blake pudo estar profundamente equivocado, pero jamas tuvo lo mas minimo de irrazonable, pues el loco es el hombre que lo ha perdido todo, menos la razon.

La técnica de pintura impresionista de Claude Monet sigue siendo fuente de inspiración hoy. A través de su deslumbrante serie Water Lilies (nenúfares) o su obra fundadora, Impression, Sunrise, descubra por que Monet se convirtio en maestro de la pintura francesa en el siglo XIX, gracias a esta exploracion de su vida y obra."Esta es la obra sobre Monet: lo que sea que publique antes o despues parecera menor en comparacion [...]. Es la unica publicacion facilmente asequible que brinda una relacion completa de la obra de Monet; en otras palabras, es la definitiva." -The Good Book Guide, LondresJunto con Turner, ningun artista se esforzo mas que Claude Monet (1840-1926) en capturar en el lienzo la propia luz. De todos los impresionistas, fue el hombre que Cezanne llamo "solo un ojo, pero ¡Dios mio, que ojo!", el que se mantuvo completamente leal al principio de la fidelidad absoluta a la sensacion visual, pintando directamente a partir del objeto.Se podria decir que Monet reinvento las posibilidades del color y quehaya sido a traves de su temprano interes en los grabados japoneses, su periodo como recluta en la luz resplandeciente de Argelia o su relacion personal con los pintores mas importantes de fines del siglo XIXlo que creo Monet durante su larga vida cambiaria para siempre el modo en ...

It is difficult to classify Meeses production into any particular movement, though German Expressionism is perhaps his main source of inspiration: his works are dominated not only by the horrors of war and general discontent but also by recent art history in the environment created by Germany, by Viennese Actionism and by the Neo-Expressionism of Baselitz and Kiefer. This exhibition catalogue features a selection of paintings, collages, sculptures and ceramics seen for the first time. Introductory text by Fermando Frances and an essay by Fernando Castro Florez.