Libros de Artistas contemporáneos, página 17 de 380

• De aspecto desenfadado, con gafas y pelo plateado, Warhol encuentra la belleza en lo desechable, en el marco intenso y casi cuadrado de una tira de fotografías... • El artista, el niño raro convert

"Books on artists tend to focus primarily either on their work or on their lives. Rarely does a publication come along that engages fully with both. Judith Zilczer's beautifully written book makes clear the way in which de Kooning's life cannot be separated from his work - his life and his art profoundly illuminate one another. If you truly want to appreciate the innovative accomplishments of de Kooning, this book is essential." - Kerry Brougher, Interim Director and Chief Curator, Hirshhorn Museum and Sculpture Garden"[Zilczer's] achievement in "A Way of Living" is to connect, aesthetically and biographically, every phase of his protean production, united by what she sees as a romantic imperative: de Kooning's mantra that 'painting - any kind of painting, any style of painting - to be painting at all, in fact - is a way of living, a style of living' . . .Her empathetic, generous account, which wears its learning lightly but demonstrates incisive thought, becomes first port of call for an overview of this most alluring, influential, still controversial artist." - "Financial Times" (UK)"The traditional monograph seems an endangered species these days; one that gets everything right is rare enough to qualify as an art publishing event. "A Way of Life: The Art of Willem de Kooning" is an evenhanded, authoritative, and critically informed account of the great painter's achievement." - "Bookforum"

"I, too, asked myself if I could not sell something and succeed in life... Finally the idea of inventing something insincere came to me and I got to work immediately." With this statement, penned for his first solo show in April, 1964, Marcel Broodthaers (1924-1976) announced his death as a poet and birth as an artist. In fact, he was to transform the category of artist completely, purging the vocation of its medium-specific implications to pursue a unified conceptualism across media such as artist''s books, prints, film, installation, sculpture and writings--" where the world of plastic arts and the world of poetry might possibly, I wouldn''t say meet, but at the very frontier where they part." Broodthaers'' Museum of Modern Art, Eagles Department (1968-1972) inaugurated the practice now known as institutional critique, and the linguistic foundations of his art--as well as his emphasis on printed multiples--also proved prescient for subsequent strains of Conceptual art. Edited by Gloria Moure in collaboration with the artist''s estate, this momentous publication eclipses in its scope all previous Broodthaers monographs and writings collections. It gathers his early poetry, statements, critical essays both published and unpublished, open letters, interviews, preparatory notes and scripts alongside nearly 200 colour images in a massive and decisive presentation of the artists'' postmedium art. Marcel Broodthaers was born in Belgium in 1924. From the late 1940s to the early 1960s he worked primarily as a poet, and was a member of the Belgian Groupe Surrealiste-revolutionnaire, which included Andre Blavier, Achille Chavee and Rene Magritte. After almost two decades of poverty, Broodthaers performed a symbolic burial of his life as a poet by embedding 50 copies of his poetry collection Pense-Bete in plaster. However, his art continued to be characterised by its emphasis on written text. Broodthaers died in 1976, on his fifty-second birthday, and is buried in Brussels beneath a tomb of his own design that features images from his allegorical repertoire, including a pipe, a wine bottle and a parrot. ILLUSTRATIONS: 195 colour

Published in conjunction with a site-specific exhibition at the CAC Málaga in which Spanish artist Jesús Palomino presents his particular vision of contemporary phenomena, including the Arab Spring and its influence on the West, this catalogue of the artists work comprises numerous photographs of the exhibition installation and works, plus an introduction by Fernano Frances and critical essay by Francisco Javier San Martin. Palominos works often engage issues that are overlooked every day around the world but which affect everyone to an equal degree, regardless of nationality. His experience is a nomadic one, an accumulation of an essential and uniting human burden.

Dotada de unas 160 imágenes que ilustran la obra del artista londinense Brian Nissen, esta monografía ofrece una visión panorámica de los grandes temas que que aborda en su producción, integrados por mitos, historia, antropologia y biologia, en un conjunto de piezas creadas con diversas tecnicas plasticas.

Pere Queralt Fargas és un artista vallenc de llarga trajectòria a la ciutat. Aquest reconeixement en forma de catàleg arriba després de l''homenatge que a Valls se li va fer a través del seu Ajuntame

Josep Aragay i Blanchar (Barcelona 1889 - Breda 1973) va ser un dels personatges més rellevants del panorama cultural del Noucentisme. Dibuixant, pintor i ceramista, Aragay va ser també gravador, poeta, professor, polític i teòric de l'art. Polemista incansable, va defensar fins al final de la seva vida l'ideal noucentista i va destacar, amb el seu caràcter vehement i abrandat, com un dels ideòlegs essencials del moment. Tot i la influència que va exercir en el debat intel•lectual entre classicisme i modernitat dels anys vint, Aragay ha estat, més enllà de la seva faceta com a ceramista, un gran desconegut. El llibre de Xavier Castanyer -elaborat a partir de la seva tesi doctoral- pretén restaurar la memòria d'aquest artista i donar a conèixer l'abast real i la justa incidència que ha tingut en l'art català contemporani. Es tracta del primer estudi integral sobre Josep Aragay i és fruit de la investigació realitzada sobre una extensa i diversa documentació inèdita. Concebuda amb l'objectiu ambiciós d'abastar la trajectòria artística i vital d'Aragay, aquesta obra esdevé molt més que una biografia d'autor i ens permet endinsar-nos en una època i comprendre molt millor el Noucentisme, aquell moviment tan complex que, com diu Francesc Fontbona en el pròleg del llibre, "tan bé encarnà la vida, i no sols la cultural, de bona part de la Catalunya del primer terç del segle XX, un país en construcció, que com el teixit de Penèlope, es feia i es desfeia al ritme de les brandades polítiques que varen sotraguejar-lo".

Catálogo de la exposición retrospectiva que repasa la trayectoria del fotógrafo mexicano Manuel Álvarez Bravo. La obra de Álvarez Bravo es imprescindible tanto para conocer la cultura mexicana y latinoamericana del siglo XX como la historia reciente de la fotografia. Comisariada por Laura Gonzalez Flores y Gerardo Mosquera, la muestra supone un nuevo acercamiento al trabajo del genial fotografo mexicano, presentando por primera vez al publico imagenes ineditas y muy poco conocidas, junto a polaroids y tomas cinematograficas experimentales conservadas en el archivo familiar. Manuel Alvarez Bravo (1902-2002) es uno de los artistas mexicanos mas destacados e influyentes del siglo XX. Esta considerado, en una de sus multiples facetas, uno de los herederos mas destacados de la vanguardia surrealista. El presente catalogo aporta nuevos analisis y miradas a la excepcional y profusa obra de Alvarez Bravo. La muestra podra verse en la Sala Azca de Fundacion MAPFRE en Madrid del 11 de febrero al 19 de mayo de 2013.

La mirada d'una dona, l'empremta d'una artista ens aproxima a la vida i a l'obra d'una gran pintora representant de la generació jove del modernisme o postmodernisme, que va créixer a la ciutat de Barcelona en un periode ple d'innovacions i canvis, en el si d'una familia singular que va saber facilitar-li les eines necessaries per a la seva formacio professional com a artista.Despres de fer un recorregut per la interessant vida d'aquesta artista, on es parla de la familia i de l'entorn, que tant va marcar la personalitat de la pintora, es passa a analitzar la seva obra: els retrats, la pintura d'escenes quotidianes i la pintura plein air. Tambe es destaca la tasca que va exercir com a il.lustradora en diferents publicacions. De la ma d'aquest llibre podrem coneixer una important part de l'obra d'aquesta gran pintora i descobrir l'aportacio personal de Lluisa Vidal en l'intens panorama artistic de l'epoca modernista.

seleccion 150 esculturas que recorre su

Catálogo de Exposición cooeditado con la MNAC y la Fundación Antonio Tapies". La amplia seleción abarca varias décadas del rabajo del artista e incluye más de un centenar de obras de su colección per

Catálogo de la exposición celebrada en el Museo de Bellas Artes de Bilbao (03/06/13-15/09/13). Destaca la originalidad de su obra (escultura, orfebrería y cerámica) y el papel difusor de las novedade

Recorrido por el trabajo que Manolo Valdés, uno de nuestros más singulares artistas, ha realizado en el Jardín Botánico de Nueva York.

La Pilarín Bayés (Vic, 1941) és una de les il·lustradores més influents i populars de Catalunya, reconeguda especialment per haver publicat centenars de llibres educatius que han format diverses generacions de nens. Ara, per primera vegada, sen recull la trajectoria humana i artistica en un gran llibre ple de declaracions, anecdotes, fotografies familiars i, per descomptat, multitud de dibuixos i il·lustracions que abasten tota la trajectoria de lartista i ens permeten admirar-ne levolucio. Els escriptors M. Angels Ferrer i Jaume Vidal profunditzen en la vida i obra de la Pilarin per descobrir a traves dels seus textos un personatge complex, treballador i sempre fidel a ell mateix, que ho ha il·lustrat practicament tot. El llibre a mes a mes recull la seva extensa bibliografia i exposicions, i aixi esdeve lobra definitiva per entendre una de les artistes clau de la cultura catalana contemporania. - Inclou desplegable interior- Conte mes de 350 fotografies i imatges- Edicio en 3 idiomes: catala, castella, angles.

La pinacoteca malagueña apuesta por estrechar lazos con la ciudad natal de Romero de Torres y ofrece a los visitantes la oportunidad de disfrutar de su producción creativa en la que será la quinta exposicion temporal del Museo Carmen Thyssen desde su apertura al publico en 2011. Tras dos años de andadura, la pinacoteca -que ya supera los 300.000 visitantes- profundiza en la trayectoria artistica del pintor cordobes gracias a la colaboracion de instituciones culturales de prestigio como el Museo Julio Romero de Torres, el Museo Bellas Artes de Cordoba, el Museo Reina Sofia, el Museo de Bellas Artes de Bilbao, junto a obras pertenecientes a la coleccion permanente del Museo Carmen Thyssen y la participacion de otras colecciones privadas. Ademas, la pinacoteca ha puesto en marcha una programacion paralela dedicada al artista con el fin de conocer y profundizar en los aspectos fundamentales de su obra.

Un anticonformista adelantado a su tiempoArtista revolucionario, inventor de ready-mades, ajedrecista empedernido y maestro del mutismo más recalcitrante, Marcel Duchamp (1887-1968) triunfó a principios del siglo xx al cuestionar los principios tradicionales del arte. Sus creaciones, por no hablar de sus celebres ready-mades como la Fuente (un urinario recuperado) o el Escurridor de botellas, encarnan una critica rebelde y radical de la produccion y la comercializacion del arte en la era industrial. Si bien el joven Duchamp fue un admirador de Monet, el fovismo y el cubismo, y llego a coquetear con el dadaismo y el surrealismo, su obra hacia mucho que habia roto moldes y fue decisiva para redefinir el arte tal como lo conocemos hoy dia. Duchamp quiso trasladar al espectador el sentido de la ironia y la incertidumbrede sus propios trabajos en particularde un modo constructivo, como queda patente en una de sus pocas declaraciones al respecto: Me obligo a contradecirme para ir en contra de lo que me gusta. Duchamp siempre ha sido un misterio para los historiadores del arte, pero tambien una fuente de inspiracion inagotable para otros artistas. Este estudio arroja luz sobre el mito y la realidad a traves de un retrato fascinante de Marchel Duchamp, el hombre y el artista.