Libros de Artistas contemporáneos, página 27 de 380

"Pasado, presente, futuro. Momentos, situaciones vividas, recuerdos y deseos. Acercarse al factor temporal del arte contemporáneo implica replantear modos de hacer. Pensar en el significado de los momentos previos a la produccion de obra y exposicion, pensar que pasara despues, entender la capacidad performativa de situaciones y momentos especificos, proyectarse hacia un futuro indefinido. Historia y deseo como intervalo imposible en el que formular preguntas desde la experimentacion.Cuando las lineas son tiempo, ciclo del Espai 13 de la Fundacio Joan Miro, incorporaba cuatro proyectos expositivos y un simposio entendido tambien como contexto expositivo. Propuestas de Ruben Grilo, Sofia Hulten, El Palomar y Rosana Antoli. Artistas que marcan modos de hacer con distintas aproximaciones a lo que supone el tiempo en el arte. Cuando las lineas son tiempo es tambien un libro, este, en el que se establecen una serie de dialogos asincronicos, en el que la escritura es de ahora mismo y tambien de hace un tiempo, en el que los elementos rehuyen una estructura lineal para pasar a formar parte de un contexto emocional inestable."

Narrativa en ingles

L''obra d''un dels pocs artistes de Catalunya dedicats a l''art religiós.La producció de Joan Curieses, capellà i escultor, és present en diverses esglésies del nostre país, i destaca per una gran va

Una selección de doce laminas de la obra de Klimt, donde se pone de manifiesto su necesidad de expresar lo que algunos críticos han llamado "su obsesión con el sexo femenino". Porque a él, más allá de la época que vivió, del modernismo creciente, de la explosión de las artes de esa época, y más allá de sus clientes y críticos, la mujer era sin duda la que le daba ganas de pintar. Al contemplar sus obras nos dejamos seducir por el glamur y riqueza del oro, los tejidos y los elementos decorativos tan presentes en estas.

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Catálogo de la Exposición

Vital Mantra reúne las obras más representativas realizadas por el artista abstracto Àlex de Fluvià, a lo largo de veinte años de creación en Barcelona, Nueva York, El Cairo, Tokio y Dubái.

Johannes Vermeer (1632-1675) has been one of the most widely admired European painters since his so-called rediscovery in the second half of the nineteenth century. Until quite recently, the Romantic roots of writing on the Sphinx of Delft have encouraged the image of him as an isolated genius; the artists private life and religion, his supposed use of a camera obscura, and the fact that his teacher has not been identified have all contributed to an air of mystery. As this new monograph demonstrates, Vermeers life is actually well documented and his work may be more appropriately understood by placing the painter in the context of the Delft school as a whole and of Delft society. The fact that one local patron acquired about twenty pictures by the artist (only thirty-six are known today) must have been significant for Vermeers subtleties of meaning and refinements of technique and style. In the end, however, the most historical approach to "Vermeer" still leaves us with a master whose rare sensibility and extraordinary powers of observation may be described but not explained.

Madrid. TF. Artes Gráficas. Fundación Mapfre. 2009. 4º mayor, 402pp-3h. Cientos de falsas láminas aparte fotograbadas a color dentro de paginación, fotograbados en negro y color al texto. Holandesa tela del editor, cartone estampado en seco con cromo adherido, buen papel semisatinado. Perfecto estado, nuevo y cuidada edicion, con embalaje original retractilado. Traduccion al ingles sobre otro tipo de papel al final. Max Ernst, Bruhl, Alemania, 1891-1976. Figura fundamental tanto en el movimiento dada como en el surrealismo. Descuento aplicado xx aniversario

La compleja obra de Pedro Cabrita Reis (Lisboa, 1956) se caracteriza por abarcar una gran variedad de medios: pintura, escultura, fotografía, dibujo e instalaciones creadas con materiales industriales y encontrados, asi como con objetos manufacturados.Caminando sobre la tierra entre arboles y piedras reune las obras mostradas en la exposicion homonima en la 24ª edicion de Estampa Contemporary Art Fair, celebrada entre el 20 y el 24 de septiembre de 2017 en la Nave 16 de Matadero Madrid.

El 9 de agosto de 1849 llegó a Sevilla el pintor sueco Egron Lundgren. Se había formado en la Academia de Bellas Artes de Estocolmo, y fue becado por ella para continuar sus estudios en París, y posteriormente en Italia. Sin unos planes claros de retorno hacia su ciudad natal decidio acometer un rapido viaje por España, visitando el Sur, alcanzando Sevilla sin mas intencion que la de permanecer unos dias. Casi cuatro años residio en ella. Un estudio de pintura, diferentes alojamientos, una amplia clientela internacional y local; varias novias y muchisimos amigos llenaron su vida hasta que una mañana de junio de 1853 tomo la diligencia que lo dispondria rumbo a Inglaterra. Volveria en dos ocasiones mas, durante el otoño de 1862 y el invierno de 1867, despidiendose definitivamente de ella en mayo de 1868. Ademas de un nutrido e importante conjunto de pinturas que reflejan la vida que tuvo en Sevilla, el artista escribio un libro sobre España y los españoles que se convirtio en el referente mas importante sobre ella en los paises escandinavos en las tres ultimas decadas del siglo XIX, titulado Anotaciones de un pintor. La parte relativa a sus recuerdos de Sevilla a lo largo de su estancia, y sus posteriores viajes, asi como un conjunto de cartas que escribio a sus familiares, amigos y profesores de la Academia desd...

Amante del escándalo y excéntrico: Egon Schiele simboliza en su obra, por medio de furiosas escenas y autorretratos, las convulsiones que caracterizaron a su época. Una amplia colección de dibujos, acuarelas, graficos y pinturas invita a redescubrir el universo de Schiele.

William Turner fue un hombre solitario y excéntrico, pero también un artista tremendamente prolífico que rápidamente se convirtió en uno de los pintores de paisajes y marinas de mayor éxito de Inglaterra. Durante su vida, su fama se limito a los confines de su Gran Bretaña natal, aunque sin duda hoy es venerado como un talento excepcional que logro tender solidos puentes entre el Romanticismo e Impresionismo.

Unamuno sobre la pintura española de principios del siglo XX. “No es sólo que en los cuadros de Zuloaga, como en los de Velázquez, el hombre lo sea todo; es que el paisaje mismo es una prolongación

Magníficos paisajes recreados a través de montajes complejos, que hablan de los sublime, la realidad y la creación.

Llego el chacal editado por Ed.oriente y mediterraneo

Con su Pittura metafisica, el pintor italiano nacido en Grecia Giorgio de Chirico tuvo una enorme influencia en la vanguardia del siglo XX. Afín al movimiento surrealista, desarrolló un estilo fascinante de perspectivas angulosas, sombras impresionantes, vacios inquietantes y figuras solitarias, siendo al tiempo irreal, angustioso y siniestro.Con su Pittura Metafisica, el pintor italiano nacido en Grecia Giorgio de Chirico (1888-1978) ejercio una notable influencia en la vanguardia europea de entreguerras, y fue aclamado por artistas de la talla de Pablo Picasso y Paul Eluard.La Pittura Metafisica del artista situaba figuras con aspecto de maniquies o estatuas en espacios con perspectiva de punto unico, como plazas de una ciudad, soportales que van disminuyendo de tamaño, paredes lejanas o interiores claustrofobicos. Las perspectivas angulosas, las sombras impresionantes, los planos geometricos y los vacios en el espacio conformaban composiciones dramaticas en las que se escondia una sensacion de ansiedad y soledad. Las pinturas buscaban inquietar, que el observador se replanteara la realidad y buscara bajo las apariencias recuerdos esquivos y percepciones inesperadas. Mientras que los surrealistas afines a Breton recurrian a las teorias del inconsciente de Freud, De Chirico se sentia fascinado por Nietzsche.Esta rigurosa introduccion al artista explora las inquietantes sombras y siniestros rincones de la Pittura Metafisica del pintor asi como su posterior progresion a un estilo mas clasico, un cambio muy criticado por los surrealistas que tanto admiraron sus primeras obras.

Desde la constitución de su estudio Ubik en 1979, Starck ha concebido más de 10.000 proyectos que atraviesan todos los territorios de la creación con una misma obsesión: crear objetos que estén al servicio de los usuarios. Comprometido que se debate entre