Libros de Artistas contemporáneos, página 4 de 384

Nearly 100 watercolors by John Singer Sargent from two major museum collectionsJohn Singer Sargents approach to watercolor was unconventional. Going beyond turn-of-the-century standards for carefully delineated and composed landscapes filled with transparent washes, his confidently bold, dense strokes and loosely defined forms startled critics and fellow practitioners alike. One reviewer of an exhibition in London proclaimed him an eagle in a dove-cote; another called his work swagger watercolors. For Sargent, however, the watercolors were not so much about swagger as about a renewed and liberated approach to painting. In watercolor, his vision became more personal and his works more interconnected, as he considered the way one image--often of a friend or favorite place--enhanced another. Sargent held only two major watercolor exhibitions in the United States during his lifetime. The contents of the first, in 1909, were purchased in their entirety by the Brooklyn Museum of Art. The paintings exhibited in the other, in 1912, were scooped up by the Museum of Fine Arts, Boston. John Singer Sargent Watercolors reunites nearly 100 works from these collections for the first time, arranging them by themes and subjects: sunlight on stone, figures reclining on grass, patterns of light and shadow. Enhanced by biographical and technical essays, and lavishly illustrated with 175 color reproductions, this publication introduces readers to the full sweep of Sargents accomplishments in this medium, in works that delight the eye as well as challenge our understanding of this prodigiously gifted artist.

El pintor de la luz, Joaquín Sorolla, está considerado uno de los pintores más relevantes, tanto del panorama español como internacional, de los años comprendidos entre finales del siglo XIX y principios del XX. Su excepcional vision de la obra artistica le permitio desarrollar una brillante carrera. Su vida y su obra hablan con nombre propio a traves de la vibrante luz de sus cuadros.

Estamos ante el primer diario escrito por un pintor centrado exclusivamente en su relación con la pintura. Miguel Gómez Losada es uno de los artistas más respetados de este país por aportar cualidades romanticas al arte contemporaneo, como la vocacion por la lejania, los afectos y los ideales. La singular voz que ha logrado en su pintura auna la rareza, la extrañacion" y la hermosura. Su capacidad de reflexion, trabada con delicados destellos de literatura, pensamiento artistico y pedagogia pictorica, articulan un maravilloso compendio de notas ensayisticas donde el autor presenta sus posicionamientos esteticos, dibujando una biografia intima y de enorme belleza. La pintura es el alma de este diario, uno de los testimonios mas profundos y meditados sobre el arte en la actualidad."

Una aproximación a Dalí y a su pintura más icónica y enigmática, El Cristo, con motivo de la primera exposición dedicada a la obra.Con motivo de la exposición monográfica de la obra El Cristo de Dalí que acogera el Museu Dali de Figueres de noviembre de 2023 a abril de 2024, Planeta publica un apasionante ensayo que nos descubre una de las obras mas enigmaticas del pintor.Mediante una ficcion en forma de correspondencia epistolar con el pintor, Javier Sierra nos sumerge en la esencia de esta obra y su proceso de creacion a traves de un perturbador interrogante: ¿Por que, Dali?A continuacion, Antonio Lopez, en dialogo con Montse Aguer, profundiza sobre la figura de Salvador Dali y nos invita adentrarnos en la mente, el cerebro y el proceso de creacion de uno de los artistas mas complejos de los ultimos tiempos. La parte mas tecnica corre a cargo de varios miembros del centro de documentacion de la Fundacion Gala-Salvador Dali.

De la vida mía es un recorrido por la vida y la obra de Miquel Barceló, el prolífico pintor mallorquín de fama internacional. Podría ser el título de uno de sus cuadros. Por primera vez, cuenta su propia historia y construye su autorretrato a traves de sus cuadernos, sus cuadros, sus dibujos y sus diversos estudios: en Paris, en Mallorca y durante mucho tiempo en Mali, en el pais Dogon. Hay colores y tierra, rostros, peces, frutas, arena, animales, cuevas, libros, objetos y un rinoceronte. Y tambien el Mediterraneo, un cuerpo y su memoria, un niño y su barca, un pintor que se interroga sobre sus gestos y su arte. Miquel Barcelo nos invita a adentrarnos en los entresijos de su obra: Mallorca es mi isla natal, naci en ella. Todo lo aprendi en mi infancia. El mar es mi respiracion. Mi cuerpo es parte de la naturaleza.

REPRESENTACION DEL CONOCIMIENTO ESPECIALIZADO A TR

GRAFOMOTRICIDAD CREATIVA GRAFO DESAFIOS CUADERN

'Yo tenía siete años. Mi hermano mayor, once; y el pequeño, cinco. Vivíamos en Moscú, en un barrio apartado, en las afueras de la ciudad, cerca de un parque zoológico. El piso de mi familia era bastante pequeño, me parece; sobre todo recuerdo el comedor, con dos ventanas que daban a un patio en el que crecian algunos arboles y rodeado de algunas cabañas o barracones que servian para guardar herramientas de todas clases'. Asi escribe Gala Dali en el arranque La vida secreta, un texto que se desplaza con agilidad del dato biografico al apunte lirico y visionario, desde la historia compartida hacia las vivencias intimas, y que permite una aproximacion inedita a la mujer que se escondia y alimentaba el mito de 'Gala'.

Lectoras es un diario, un cuaderno de bocetos, de notas aisladas y es, al mismo tiempo, el recorrido de una artista hacia su primera muestra individual en la que retrata a veintidós mujeres leyendo y pinta, por primera vez, su autorretrato. La autora se pregunta por que lee y se responde a traves de la pintura: pinta mujeres que leen, quiere encontrar en ellas alguna respuesta o tal vez solo quiere ver como otras personas miran el mundo. Milagros Pochat pinta para conocer a los demas, pero en realidad, y quiza por primera vez, se deja mirar. Como ella misma dice: ?La belleza es una mirada que insiste?. Por eso, donde antes borraba, donde antes cubria los lienzos con gesso blanco, ahora descubre que ?a veces no es necesario comenzar desde cero?. Natalia Rozenblum.

Del 10 de septiembre de 2025 al 11 de enero de 2026 en la Sala Alcalá 31La Sala Alcalá 31 presenta “Una retrospectiva”, una exposición dedicada a las sucesivas etapas de la trayectoria del artista Al

* Frida Kahlo fue una prolífica y emotiva escritora de cartas. Aunque pasó una buena parte de su vida casada con el también artista Diego Rivera, ambos tuvieron numerosas aventuras y Frida escribió a sus amantes con frecuencia.* Este libro incluye una seleccion de cartas de Frida, muchas de ellas reproducidas en facsimil, junto con fotografias y obras de la artista. * Ademas de las muestras de correspondencia con su primer amor, Alejandro Gomez Arias, y con su marido, Diego Rivera, se presentan asimismo cartas dirigidas a Nickolas Muray, Georgia OKeeffe y Josep Bartoli, entre otros. En conjunto, las misivas crean un retrato intimo de la vida personal de Frida Kahlo y revelan otra vertiente de su creatividad.''Desde que me enamore de ti,todo se transforma y se llena de belleza. Quiero regalarte los colores mas bonitos,quiero besarte...''[A JOSEP BARTOLI, 20 DE OCTUBRE DE 1946]

Un retrato esencial de la figura que cambió el arte para siempre. «Quiero ser tan famoso como la reina de Inglaterra», comenta Warhol. Esta frase, banal en apariencia, podría estar cargada de signifi

Adéntrate en el fascinante mundo de la artista visual Eliza Ivanova. Eliza comparte los secretos de sus evocadoras creaciones y muestra cómo compone las líneas, las formas, los colores y las texturas que hacen que su obra sea tan dinamica. Original y sofisticado, el arte de Eliza ofrece nuevas revelaciones cada vez que se mira. Con pasion, combina herramientas tradicionales y digitales para capturar el movimiento y la narrativa propios del dibujo al natural. Con tutoriales paso a paso e informacion detallada sobre el proceso creativo y su trayectoria profesional, explicada por la propia Eliza, esta es una oportunidad unica para ahondar en la cautivadora obra de esta talentosa artista..

Biografía de Dora Maar, una de las personalidades más interesantes del siglo XX, cuyo ojo detallista y poético fue testigo de los procesos creativos de intelectuales como Picasso y Bataille.

La exposición ÓChagall. El grito de libertad" presenta la obra del artista a la luz de los hechos históricos de los que fue testigo, convirtiéndose así en la primera lectura completa de su producción desde la perspectiva de sus tomas de postura y su compromiso sociopolitico de cariz humanista. El proyecto, nacido de la colaboracion entre La Piscine - Musee d Art et d Industrie Andre Diligent, Roubaix, Fundacion MAPFRE y el Musee national Marc Chagall de Niza, y dirigido por las comisarias Meret Meyer y Ambre Gauthier, brinda asimismo la oportunidad de descubrir un amplio abanico de documentos ineditos procedentes del archivo del artista, que han sido seleccionados a lo largo de las investigaciones realizadas al servicio de la exposicion.

"Los contemporáneos alabaron su ""firme, fuerte mano y el fuerte estilo ""masculino"", con sus retratos femeninos y representaciones de madres e hijos, la inscribí en la historia del arte. Mary Cassatt, la artista americana de Paris, alcanzo la fama en vida y hoy se la considera una de las grandes entre los artistas del Impresionismo - sus obras estan representadas en los museos mas importantes del mundo. "---"Die Zeitgenossen lobten ihre feste, kraftige Hand und den kraftigen mannlichen Stil, mit ihren weiblichen Portrats und Darstellungen von Muttern und Kindern schrieb sie ich in die Geschichte der Kunst ein. Mary Cassatt, die amerikanische Kunstlerin in Paris, erlangte schon zu Lebzeiten Bekanntheit und gilt heute als eine der Groen unter den Kunstlerinnen und Kunstlern des Impressionismus ihre Werke sind in den bedeutendsten Museen der Welt vertreten. "---"The contemporaries praised her ""firm, strong"" and hand and the strong ""masculine"" style, with her female portraits and depictions of mothers and children, I wrote her into the history of art. Mary Cassatt, the American artist in Paris, achieved fame during her lifetime and is today considered one of the greats among the artists of Impressionism - her works are represented in the most important museums of the world. "

Chaim Soutine fue un excéntrico tanto en la vida como en el lienzo. Su salvaje estilo pictórico inspiró a muchos artistas más jóvenes y no deja frío a nadie que vea su obra hoy en día. Su camino le llevo de un shtetl del Imperio Ruso a Paris, de la amarga pobreza a las cumbres del exito artistico. Sus obras incluyen impactantes bodegones, paisajes sin limites y solemnes retratos de personas que salen adelante en tiempos oscuros.---"Chaim Soutine war sowohl im Leben als auch auf der Leinwand ein Exzentriker. Sein wilder Malstil inspirierte viele jungere Kunstler und lasst niemanden kalt, der sein Werk heute sieht. Sein Weg fuhrte von einem Schtetl im Russischen Reich nach Paris, von bitterer Armut zu den Hohen des kunstlerischen Erfolges. Zu seinen Werken gehoren schockierende Stillleben, grenzenlose Landschaften und feierliche Portrats von Menschen, die sich in dunklen Zeiten durchschlagen."---Chaim Soutine was an eccentric both in life and on the canvas. His wild painting style inspired many younger artists and leaves no one who sees his work today cold. His path led from a shtetl in the Russian Empire to Paris, from bitter poverty to the heights of artistic success. His works include shocking still lifes, unbounded landscapes, and solemn portraits of people getting by in dark times.

Descubra la obra de Alfred Sisley, pintor y grabador impresionista británico. Nacido en Francia de padres ingleses expatriados, pasó allí la mayor parte de su vida. Alfred Sisley fue sin duda el impresionista que se mantuvo mas fiel a los principios mas puros del Impresionismo, como la pintura plein-air, incluso despues de la crisis del movimiento en la decada de 1880. Fue sobre todo despues de su muerte cuando Alfred Sisley obtuvo el reconocimiento de criticos y coleccionistas.---Entdecken Sie das Werk von Alfred Sisley, dem britischen Maler und Grafiker des Impressionismus. Als Sohn englischer Auswanderer wurde er in Frankreich geboren und verbrachte den groten Teil seines Lebens dort. Alfred Sisley war sicherlich der Impressionist, der den reinsten Prinzipien des Impressionismus, wie der Pleinairmalerei, auch nach der Krise der Bewegung in den 1880er Jahren am treuesten blieb. Erst nach seinem Tod erlangte Alfred Sisley die Anerkennung von Kritikern und Sammlern gleichermaen.---Discover the work of Alfred Sisley, the British Impressionist painter and printmaker. Born in France to English expatriate parents, he spent most of his life there. Alfred Sisley was certainly the Impressionist who remained most faithful to the purest principles of Impressionism, such as plein-air painting, even after the crisis of the movement in the 1880s. It was especially after his death that Alfred Sisley gained recognition from critics and collectors alike.