Libros de Artistas contemporáneos, página 4 de 376

La exposición ÓChagall. El grito de libertad" presenta la obra del artista a la luz de los hechos históricos de los que fue testigo, convirtiéndose así en la primera lectura completa de su producción desde la perspectiva de sus tomas de postura y su compromiso sociopolitico de cariz humanista. El proyecto, nacido de la colaboracion entre La Piscine - Musee d Art et d Industrie Andre Diligent, Roubaix, Fundacion MAPFRE y el Musee national Marc Chagall de Niza, y dirigido por las comisarias Meret Meyer y Ambre Gauthier, brinda asimismo la oportunidad de descubrir un amplio abanico de documentos ineditos procedentes del archivo del artista, que han sido seleccionados a lo largo de las investigaciones realizadas al servicio de la exposicion.

Un libro que explora todas las dimensiones del arte del creador de la Tierra Media.J.R.R. Tolkien (1892-1973), renombrado autor de El Hobbit, El Señor de los Anillos y El Silmarillion, era también un creador de imagenes. Aunque a menudo el mismo comento que no tenia talento de dibujante, sus pinturas y dibujos han fascinado a generaciones de lectores. En realidad J.R.R. Tolkien fue un autentico artista, con un sentido natural y agudo del diseño.J.R.R. Tolkien, artista e ilustrador explora todas las dimensiones del arte de Tolkien, desde las pinturas y los dibujos de su infancia hasta las ilustraciones para los relatos de la Tierra Media, y los libros para niños Cartas de Papa Noel y El señor Bliss. El libro examina ademas la expresiva caligrafia de Tolkien, y sus aportaciones a la tipografia y al diseño de sus libros.

De la vida mía est un voyage dans la vie et l'oeuvre de Miquel Barceló, peintre catalan foisonnant et internationalement reconnu. Ce pourrait être le titre d'un de ses tableaux. Pour la première fois

Dibujante impar, ilustrador con una imaginación desbordante, Pablo Bernasconi ha concebido un libro al mismo tiempo delicioso e insólito. Es una colección de retratos de Picasso y Rocky Balboa, de Mike Tyson y George W. Bush, de Maradona y Clint Eastwood, entre muchos otros, y para cada uno de ellos encontro un recurso original, un giro inesperado y sorprendente. Retratos es un libro de coleccion, que da nueva vida a mas de cincuenta personajes, en donde la mirada de su autor con franqueza, algo de arbitrariedad y mucho humor nos propone un acercamiento distinto a estas celebridades. No son caricaturas, no son ilustraciones, no son fotografias, es una nueva forma de concebir el retrato, que exige del lector una mirada activa para recoger las pistas con las que cada imagen nos desafia.

Catalogo de la exposición situada en la Sala Alcalá 31, "Pabellón de género", que reflexiona sobre la posición de la mujer en la sociedad a través de discursos sociales y feministas sobre el mundo que vivimos, cómo lo habitamos y nuestras relaciones humanas. La artista Alicia Framis interrelaciona campos tan diversos como la moda, el diseño o la arquitectura, pero también la manifestación activista, los espacios de encuentro y la creación artística. Partiendo de estos intereses, ha construido junto a Margarita Aizpuru, comisaria de la exposición, el proyecto "Pabellón de género" y lo ha estructurado en dos ejes: un grupo de obras relacionadas con el espacio y su ocupación; arquitecturas y habitaciones que deconstruyen formas de vida y de habitar lo establecido ("One night tent", "Arquitectura secreta" o "Hijas sin hijas"). Y un segundo bloque de obras con tintes performativos que están orientados hacia la moda, el diseño, el videoarte e incluso el activismo callejero. Estos conceptos se pueden ver en obras como "MAMAMEN", una serie de trajes de hombre con portabebés que les permiten trabajar y hacer las labores diarias, o la colección de moda "Anti_dog", antiviolencia de género y antirracismo. Además, la muestra incluirá la nueva performance de la artista titulada "The walking ceiling", un alegato contra el techo de cristal social, laboral y político que aún soportan las mujeres. (de la CAM).

Tercer volumen de la trilogía. Descubre la faceta más íntima de la vida de Victorina Durán. En él, la artista, que nunca renegó de su homosexualidad, relata sus historias de amor con otras mujeres, para ella una forma de reivindicar su aceptación en la soc

Lluís Permanyer, cronista ampliament conegut pels seus retrats d?artistes cèlebres, ens presenta tres entrevistes amb Salvador Dalí, que originariament van aparèixer publicades a La Vanguardia i a les revistes Destino i Playboy. Gracies al CD que acompanya aquesta edició, ens podem permetre el privilegi de sentir la veu d?aquest artista genial, enregistrada l?any 1978 durant la conversa que l?autor hi va mantenir sobre la relació entre l?erotisme i el seu art.

Artista pop, pintor de la vida moderna, paisajista, maestro del color, explorador de la imagen y de la percepción durante seis décadas, David Hockney es conocido por ser un artista que siempre encuentra nuevas formas para explorar el mundo y sus posibilidades de representacion. No ha dejado de crear imagenes inolvidables: obras con lineas graficas y texto integrado durante los Swinging Sixties en Londres; la famosa serie de piscinas, cronica del estilo de vida californiano en la decada de 1970; asi como penetrantes retratos y paisajes de gran formato y colores brillantes tras su regreso a su Yorkshire natal. Ademas de los dibujos en los que traslada lo que ve directamente al papel, hay collages multiperspectiva hechos con polaroids que abren el espacio a un sinfin de vistas de gran detalle, y dibujos realizados con iPad en los que captura la luz con un medio mas moderno, testimonio todo ello del placer que Hockney siempre ha encontrado en la experimentacion. Esta edicion especial combina los dos volumenes de la monografia David Hockney: A Bigger Book para celebrar el 45 aniversario de TASCHEN. La vida y el trabajo de Hockney se presentan de forma cronologica como un dialogo entre sus obras y distintas voces de cada epoca, junto con reseñas y las reflexiones del artista en un texto que se complementa con retratos fotograficos e imagenes de exposiciones. Juntos abren nuevas perspectivas, pagina tras pagina, que revelan como Hockney aborda su investigacion artistica, como se desarrolla su pintura y donde encuentra inspiracion para su trabajo multifacetico.

A través de sus manifiestos y panfletos —la mayoría nunca antes publicados—, su abundante correspondencia, epigramas y hasta varias asombrosas y reveladoras entrevistas, comprendemos su personalidad

"Dalí: lo crudo y lo podrido" es un libro tripartito que se centra en algunos temas fundamentales: su visión del cuerpo y del amor, de la podredumbre, el excremento, la dureza mineral, el camuflaje, la guerra y la historia, etc. Se complementa con otros analisis especificos dedicados a su concepcion de la arquitectura y a las complejas implicaciones morales e intelectuales del metodo paranoico-critico. Un conjunto articulado de tres ensayos relativamente independientes entre si, aunque unidos por un mismo tratamiento literario con precision y rigor academico, pero tambien con la brillantez del analisis critico.

Publicación conmemorativa del IV centenario del nacimiento del gran pintor del Siglo de Oro Alonso Cano, que reúne toda la documentación conocida sobre su vida y obra.

'¿Que he venido a hacer aquí?', se plantea un joven Miquel Barceló en uno de sus primeros viajes a µfrica. La pregunta, años despues, sigue sin una clara respuesta a pesar de que µfrica se ha convert

El Museo Reina Sofía organiza del 25 de junio al 2 de mayo de 2022 en el Palacio de Velázquez del Parque del Retiro una exposición con una selección de lienzos de la autora argentina Vivian Suter sobre el color y el entorno natural.Esta muestra atesora alrededor de 500 pinturas, entre ellas la serie Nisyros, presentada en la documenta 14 de Atenas de 2017, que supone un simbolismo de la atmosfera y las fuerzas naturales de la pequeña isla griega.Nacida en Buenos Aires (Argentina) en 1949, Vivian Suter es una pintora de origen suizo cuyas obras y bosquejos son representaciones, comentarios e interpretaciones de sus alrededores, tanto externos como internos. Mantuvo una estrecha relacion con la escena artistica de Basilea (Suiza), al vivir en dicha ciudad entre 1962 y 1982.Ademas de Basilea tambien ha pintado otros lugares como Viena, Berna, Roma o Africa. En 1982 decidio realizar un viaje por Centroamerica y llego a Panajachel, un pueblo a orillas del lago Atitlan en Guatemala. Alli, en una antigua plantacion de cafe ubico su nuevo hogar y desde entonces la mayoria de su trabajo artistico ha sido creado desde este municipio.Su labor se ha visto afectada e influenciada por las tormentas que golpean Guatemala frecuentemente, como las llamadas Stan en 2005 y Agatha en 2010, la cual causo enormes daños en Panajachel. Muchos de sus cuadros quedaron anegados en el fango y con ellos genero colecciones pictoricas terminadas por el caracter azaroso de la naturaleza. A esto se unen las plantas o las hojas arrastradas por el viento que terminan pegadas en sus creaciones.Vivian ha exhibido sus piezas en instituciones tan prestigiosas como el Kunstmuseum de Olten (2004), el Kunsthalle de Basilea (2014), la Bienal de So Paulo (2014), la Bienal de Taipei (2018), el ICA de Boston (2019) o el Camden Art Centre de Londres (2020).

Esta nueva publicación de las Colecciones Fundación MAPFRE hace un recorrido por la Suite Vollard, los 100 cobres grabados que Pablo Picasso realizó entre el 13 de septiembre de 1930 y marzo de 1937, por encargo del marchante y editor Ambroise Vollard y que hoy es considerado uno de los testimonios historico-artisticos mas importantes del siglo XX. El conjunto aparecio en 1939 en dos formatos distintos, uno grande (760 x 500 mm) sobre papel avitelado firmados por el artista con lapiz rojo o negro, con 50 ejemplares por plancha; y otro mas pequeño (445 x 340 mm) sobre papel verjurado de Montval con la marca al agua Vollard o Picasso en tirada de 250 ejemplares. Este segundo formato se encuentra hoy disperso como laminas sueltas en diferentes colecciones privadas o publicas y solo algunos de estos conjuntos, como el de FUNDACION MAPFRE, se conservan unidos. El catalogo incluye la reproduccion de todas las planchas que conforman la serie y cuenta con textos de Rocio Robles y Leyre Bozal Chamorro. Ademas, se completa con una cronologia que aborda el periodo en el que Picasso grabo la serie.

«Una biografía épica. Un libro para disfrutar, ameno y plagado de detalles. Fascinante».Kirkus Reviews Basada en años de investigación y entrevistas con decenas de amigos, amantes y detractores de Wa

Junto con J.M.W. Turner, ningún artista se esforzó más que Claude Monet (1840-1926) en capturar en el lienzo la luz. De todos los impresionistas, fue el hombre del que Cézanne decía "solo un ojo, pero ¡Dios mio, que ojo!", el hombre que se mantuvo completamente leal al principio de la fidelidad absoluta a la sensacion visual, pintando directamente a partir del objeto. Se podria decir que Monet reinvento las posibilidades del color y que, ya fuera por su temprano interes en los grabados japoneses, su periodo como recluta bajo la resplandeciente luz de Argelia o su relacion personal con los pintores mas importantes de fines del siglo XIX, lo que creo Monet durante su larga vida cambio para siempre el modo en que percibimos tanto el mundo como sus fenomenos asociados. El punto culminante de sus exploraciones fue la serie tardia de nenufares pintada en su propio jardin de Giverny, la cual, en su giro hacia la ausencia casi total de forma, es realmente el origen del arte abstracto. Esta biografia hace del todo justicia a este artista tan excepcional y profundamente influyente, y ofrece numerosas reproducciones y fotos de archivo junto con comentarios detallados y precisos.

Famous First Edition: First printing of 6,000 numbered copiesMount Fuji has long been a centerpiece of Japanese cultural imagination, and nothing captures this with more virtuosity than the landmark woodblock print series Thirty-six Views of Mount Fuji by Katsushika Hokusai (17601849). The renowned printmaker documents 19th-century Japan with exceptional artistry and adoration, celebrating its countryside, cities, people, and serene natural beauty. Produced at the peak of Hokusais artistic ambition, the series is a quintessential work of ukiyo-e that earned the artist world-wide recognition as a leading master of his craft.The prints illustrate Hokusais own obsession with Mount Fuji as well as the flourishing domestic tourism of the late Edo period. Just as the mountain was a cherished view for travelers heading to the capital Edo (now Tokyo) along the Tokaido road, Mount Fuji is the infallible backdrop to each of the series unique scenes. Hokusai captures the distinctive landscape and provincial charm of each setting with a vivid palette and exquisite detail. Including the iconic Under the Great Wave off Kanagawa (also The Great Wave), this widely celebrated series is a treasure of international art history.Among only a few complete reprints of the series, this XXL edition pays homage to Hokusais striking colors and compositions with unprecedented care and magnitude. Bound in the Japanese tradition with uncut paper, Thirty-six Views of Mount Fuji presents the original 36 plates plus the additional 10 later added by the artist. The perfect companion piece to TASCHENs One Hundred Views of Edo and The Sixty-Nine Stations along the Kisokaido, this publication paints an enchanting picture of pre-industrial Japan and is itself a stunning monument to the art of woodblock printing.

El artista suizo H. R. Giger (1940-2014) es conocido principalmente por su creación del monstruo espacial de la película de terror futurista Alien, de 1979, con la que ganó un Óscar. En retrospectiva, no fue mas que una de las expresiones mas celebres del arsenal biomecanico de criaturas de Giger, que fusionaba hibridos de humano y maquina, en imagenes de poder evocador y oscura psicodelia. Sus obras se inspiraban en fantasmas del pasado al tiempo que evocaban mitologias para el futuro. Estas imagenes plasmaron las fantasias y los miedos colectivos de su epoca: el temor a la bomba nuclear, a la contaminacion y el despilfarro de recursos, y a un futuro en el que la supervivencia de nuestros cuerpos este supeditada a las maquinas. A traves de una mirada futurista, sus obras se inspiraban en fantasmas del pasado, a un tiempo que evocaban mitologias para el futuro. Esta edicion esta basada en la monografia tamaño SUMO, comenzada poco antes de la muerte inesperada del artista, y rinde homenaje a la vision unica de Giger y muestra la historia completa de su vida y su arte, sus esculturas, su trabajo cinematografico y sus inconfundibles caratulas de discos, asi como el legado que nos ha dejado en su propio museo y cafeteria de los Alpes suizos. A traves de un estudio en profundidad, Andreas J. Hirsch, un experto en la obra de Giger, ahonda en las tematicas centrales del artista y su mundo. El libro incluye una extensa biografia que parte de citas contemporaneas y de los escritos del propio artista.

Disfrute del arte del pintor floral Pierre-Joseph Redouté, el“Rafael de las flores”. Este libro, adaptado de nuestra edición XL, reúne los mejores grabados de sus obras más importantes, como Selecció