Libros de Artistas contemporáneos, página 4 de 380

Niki de Saint Phalle fue una de las escultoras mas divertidas e innovadoras del último tercio del siglo XX. El libro recoge todas su obra y un gran número de textos sobre la artista.

Salvador Dalí extendió su fascinante lenguaje imaginario a todos los ámbitos del arte, y fue donde plasmó su desbordante y abrumadora personalidad, convirtiéndolo en uno de los referentes artísticos de todos los tiempos. Este libro ofrece una minuciosa vision acerca de las obras mas importantes de la vida del artista.

La popularidad imperecedera de Gustav Klimt (1862-1918) atestigua no solo el particular atractivo de su exuberante pintura, sino también de los temas universales con los que trabajó: el amor, la belleza femenina, el paso del tiempo y la muerte. Klimt, que era hijo de un orfebre, creo superficies de una ornamentada luminosidad similar a la de una piedra preciosa y muy frecuente en el arte japones y egipcio. Sus pinturas, murales y frisos se caracterizan por un color radiante, lineas fluidas, elementos florales y dibujos propios de mosaicos. Aborda numerosos temas, que incluyen tanto la sensualidad y el deseo como la inquietud y la desesperacion, en los que toda esa iridiscencia esta tambien cargada de emocion. Sus innumerables imagenes de mujeres con siluetas voluptuosas, pieles delicadas, labios carmesies y mejillas sonrojadas destilaban pasion en un momento en el que un erotismo tan evidente aun era tabu para la sociedad vienesa de clase media alta. Este libro presenta una seleccion de la obra de Klimt que permite conocer su mundo pictorico de decoracion y deseo, ademas de su influencia en futuros artistas.

"Con mi arte he buscado explicarme la vida, he intentado comprender mi destino. También pensé que podía ayudar a otros a comprender sus vidas."

Delcy Morelos (Tierralta, Colombia, 1967) investiga en las cosmovisiones mitológicas universales, y particularmente en las precolombinas, para insistir en la interdependencia entre los seres humanos, los animales, las plantas y los espiritus, nacidos todos de la misma semilla, la de la Pachamama de las culturas incaicas, la de la Bachue de los chibchas de su tierra natal, la de la Madre Tierra, termino recogido por las Naciones Unidas para referirse a nuestro planeta (2009). Para ello, utiliza desde la acuarela de gran formato hasta grandes instalaciones hechas con tierra que transforman el espacio que las acoge. Delcy Morelos estudio en la Escuela de Bellas Artes de Cartagena y comenzo su carrera como pintora que trabajaba sobre superficies tradicionales con preferencia hacia los rojos Sentia que el rojo no era un simple color, lo percibia como una sustancia en si misma que emanaba de mis dedos, pero, desde que empezo a trabajar con tierra, su investigacion del color la llevo por otros derroteros: La tierra puede ser de muchos colores: azul, gris verde, cafe claro, cafe oscuro, amarilla, ocre, naranja, negra o roja. []. En mis primeras obras con tierra, la tierra es de color rojo. Lo que hace que la tierra sea roja es la gran cantidad de hierro que contiene, el mismo elemento que hace que la sangre que corre por nuestras venas sea roja. Hay una profunda relacion entre nosotros, los humanos, con la tierra, y hemos perdido esa conciencia. Asi pues, desde la vision de una naturaleza que es sagrada, mitica y, a la vez, un ser vivo con el que estamos intimamente conectados, Morelos propone respetar el espiritu de todos los elementos de la naturaleza y cuidar del equilibrio de los ecosistemas. La tierra, la arena, el albero, son los materiales de los que Morelos se sirve para diseñar, a traves de un minimalismo geometrico, formas envolventes, inmersivas y multisensoriales en forma de cuevas, mastabas, zigurats, piramides o umbrales, en los que el espectador se ve sensualmente rodeado por la fertilidad de la tierra y su poder generador, y puede llegar a alcanzar una comprension mas amplia de la realidad, que incluye dimensiones espirituales, energeticas y cosmicas mas alla de lo visible. Mediante el uso de materiales organicos explora, pues, conceptos relacionados con la fertilidad, la creatividad y la transformacion como catalizadores de cambios en la sociedad. Profundis es un viaje hacia la reconexion con la memoria historica a traves del aroma, de la tierra como elemento ancestral, donde las especies y plantas como el tabaco, el maiz, el tomate o la patata, introducidas en Europa procedentes de las Americas, regresan invadiendo el espacio expositivo de la Zona Monumental del monasterio de la Cartuja con sus perfumes y texturas.

Es 1983. Daniel tiene diez años y un impulso irrefrenable: escribir su nombre en las paredes. En Madrid no existe aún el graffiti. Solo una misteriosa palabra, «Muelle», comienza a repetirse por los

Presentamos un fascinante catálogo de exposición del Espacio Fundación Telefónica en Madrid.La selección profundiza en los temas recurrentes del universo artístico de Jaume Plensa, como la identidad, la fragilidad de la condicion humana, lo efimero, la espiritualidad, el silencio, la comunicacion y el lenguaje.Jaume Plensa es conocido por sus esculturas monumentales en espacios publicos y por su uso innovador de materiales. Es reconocido como una de las voces mas importantes del panorama artistico actual.La exposicion abarca mas de 30 años de la carrera de Plensa, desde principios de los años noventa hasta la actualidad, explorando desde diferentes perspectivas la profunda reflexion sobre la condicion humana que atraviesa toda su obra. Desde expresiones abstractas y conceptuales en sus primeras creaciones, hasta representaciones mas recientes de caracter figurativo y sensual.Plensa elige materiales distintivos e innovadores como el hierro, el vidrio, el acero inoxidable, el alabastro y la resina. Su obra forma parte de prestigiosas colecciones internacionales y se expone en museos y espacios publicos de todo el mundo, incluyendo el Nasher Sculpture Center en Dallas, el Rockefeller Center en Nuev

Egon Schiele se confiesa en poemas y retratos. El libro recoge textos íntimos que revelan su visión del arte, el deseo y la identidad, con un tono lírico y confesional.

* Una recopilación de las ideas del legendario artista británico David Hockney sobre el arte, la vida, la naturaleza, la creatividad y mucho más. * Una visión encantadora y envolvente del espíritu, l

Utagawa Hiroshige (1797-1858) fue uno de los últimos grandes artistas de la tradición japonesa del ukiyo-e. La palabra significa literalmente «pinturas del mundo flotante» y designa un género artísti

En este cautivador artbook, la talentosa artista Ashleigh Izienicki -nacida en Colorado y conocida mundialmente bajo su marca, MissUpacey- nos invita a explorar su proceso creativo único, en el que combina habilmente temas oscuros y macabros con un toque de delicadeza y feminidad. Con mas de 603.000 seguidores en Instagram, un exitoso Patreon y una tienda online que ofrece productos de diseño exclusivo, como pines, fundas para telefonos, calcomanias y articulos de papeleria, Ashleigh ha logrado cautivar a una audiencia global con su estilo inconfundible. Actualmente radicada en California, Ashleigh trabaja tanto en medios tradicionales como digitales, y comparte en este libro una serie de tutoriales en ambos formatos, ofreciendo a los amantes del arte y sus seguidores una ventana intima a su proceso, el diseño de su estudio y sus fuentes de inspiracion. Ademas, abre su corazon sobre los retos y las alegrias de gestionar un negocio artistico, aportando consejos valiosos para los creativos que comienzan su camino. Hellebore: The Art of Missupacey refleja los valores de produccion de excelencia que caracterizan a la editorial: papel de alta calidad y una exquisita edicion en tapa dura con acabados especiales. Un verdadero tesoro para los seguidores de MissUpacey y para los amantes del arte en general, que disfrutaran de tener esta joya en su estanteria por muchos años.

Catálogo publicado con motivo de la exposición Sigmar Polke. Afinidades desveladas, celebrada en el Museo Nacional del Prado, Madrid, entre el 26 de noviembre de 2024 y el 16 de marzo de 2025. Las reflexiones sobre la pintura han sido una obsesion a lo l

Después crear la imagen gráfica de la Movida madrileña, entre 1993 y 1995 Javier de Juan se refugió en Murcia, sin perder de vista Madrid gracias a continuas escapadas a la capital. Así nació "Un exilio mediopesionista", mezcla de novela grafica, diario intimo, tormenta de ideas, aforismos, pensamientos y poemas, donde el grafismo juega un papel capital. Publicado por primera vez en 1996, con las limitaciones tecnicas y economicas propias de la epoca, el libro retorna ahora con los dibujos originales en color, en una edicion corregida y aumentada. Una autentica aventura literaria y plastica de la mano de uno de los creadores mas originales e interesantes de las ultimas decadas.

Francisco de Goya fue uno de los artistas más innovadores de finales del siglo XVIII y principios del XIX; sus aguafuertes y litografías constituyen verdaderas obras maestras de la estampa moderna. Formado en España e Italia, en su obra se compaginaron los trabajos para el rey y las clases dirigentes junto a las obras personales creadas al margen del encargo, entablando un inquietante dialogo entre la sensibilidad de la Ilustracion y la brutal realidad de su tiempo.Ya fuera en estampas sueltas como la desgarradora El agarrotado o el sublime Gigante sentado o a lo largo de sus celebres series los satiricos Caprichos, los desgarradores Desastres de la guerra, la cronica de la Tauromaquia y los enigmaticos Disparates, Goya plasmo tanto el espiritu como las sombras de un mundo en convulsion, donde el individuo se veia a menudo arrollado por la violencia, la supersticion o el poder. Estas no eran solo reflexiones sobre la sociedad española. Eran acusaciones, meditaciones y advertencias grabadas en cobre sobre la esencia universal del ser humano.Esta emblematica coleccion de 287 aguafuertes y litografias reune la obra grafica completa de Goya, e incluye ediciones realizadas bajo su supervision directa, asi como raras pruebas de estado que ofrecen una perspectiva excepcional de su incansable experimentacion y de su meticuloso control del proceso de grabado.Con un comentario detallado de cada imagen y ensayos de Jose Manuel Matilla y Anna Reuter, este volumen es una puesta al dia de mas de dos siglos de investigacion academica y ofrece una interpretacion visual reveladora de su obra grafica. Goya no se limito a representar su mundo. Lo disecciono, dejando al descubierto las eternas tensiones entre la razon y la locura, la justicia y la crueldad, la esperanza y la desesperacion.

Antonio Ruidavets Lledó es uno de los artistas multidisciplinares más desconocidos en el panorama de las Bellas Artes del Levante español durante el siglo XIX, de ahí que esta obra tenga por objeto el analisis de la produccion imagineria religiosa, pintura, restauracion y fotografia que el artista nacido en Mahon (1813) y fallecido en San Juan de Alicante (1897) llevo a cabo en tierras alicantinas y murcianas. Por un lado, se propone llevar a cabo una revision critica y actualizada; por otro, describir las manifestaciones artisticas en sus diferentes generos a lo largo del periodo y ambito geografico en que se circunscribe su obra.

Durante años he trabajado en la dimensión plástica de la penumbra en la que la noche brilla "más cierta que la luz del mediodía". Se trata de una luz que procede de un espacio interior, y no tanto del exterior. Mi trabajo persistente tratando de dibujar esa noche "yo si conocia suficientemente bien a San Juan de la Cruz" podia descansar, tanto entonces como hoy, en aquellos grandes lienzos de Franz Kline. Una noche construida por temblorosos trazos sobre un espacio claro (entorno aereo) que en ocasiones se transmutaba en aire entre las figuras iluminadas. Es una luz que emerge de las sombras, y que tambien quedaba patente en algunos de mis dibujos de Nueva York cuyo origen se situa en las imagenes de las estructuras metalicas de los puentes sobre el East River. Se trataba de un posicionamiento ante las cosas a contraluz, de una cierta "inversion" del mito de la caverna de Platon. Aqui la luz esta de frente, cegadora, pero la presencia de un obstaculo interpuesto permite orientar hacia el foco luminoso la mirada. Hay un horizonte y un obstaculo.

Publicado con motivo de la exposición Antonio Raphael Mengs 1728-1779, celebrada en el Museo Nacional del Prado, Madrid, entre el 25 de noviembre de 2025 y el 1 de marzo de 2026. Formado artísticamente en Dresde y Roma bajo la disciplina de su padre, el pintor de corte Ismael Mengs (1687-1764), Antonio Raphael Mengs (1728-1779) recibio sus nombres por la admiracion que aquel sentia por Antonio Allegri da Correggio (h. 1489-1534) y Raffaello (Raphael) Sanzio de Urbino (1483-1520). Sus comienzos como pintor fueron tambien en la corte electoral de Sajonia y luego en la pontificia de Roma, bajo la proteccion de diferentes personajes de la curia papal, entre ellos el cardenal Alessandro Albani con el encargo de la celebre pintura mural del Parnaso. En 1761 entraria al servicio de Carlos III, quedando el resto de su vida amparado por el mecenazgo del rey de España y de las Indias. En este catalogo de exposicion se aborda el estudio de su actividad artistica y teorica en las diferentes etapas de su vida, a traves de los mejores ejemplos de su produccion reunidos en la muestra. Al rico conjunto de obras de Mengs e

Klimt, el artista más controvertido de su época, goza hasta la fecha de una popularidad incomparable. Este libro ofrece una fascinante visión de la extensa obra del notable artista Gustav Klimt.---"Klimt, der umstrittenste Kunstler seiner Zeit, erfreut sich bis heute einer unvergleichlichen Popularitat. Dieses Buch bietet einen faszinierenden Einblick in das umfangreiche Werk des bemerkenswerten Kunstlers Gustav Klimt."---Klimt, the most controversial artist of his time, enjoys incomparable popularity to date. This book offers a fascinating insight into the extensive work of the remarkable artist Gustav Klimt.

Joaquín Sorolla (1863–1923) is one of the great masters of painting, renowned for his mastery of light and color. His output totals 4,200 works in oil, watercolor, and gouache. For more than three de