Libros de Artistas contemporáneos, página 41 de 377

Las palabras Conjeturas del corazón dan nombre al último proyecto artístico de Julio Juste: la puesta en escena de una selección personal de obras nacidas de la experimentación visual y de la emoción, filtradas por un intelecto erudito forjado en el estudio y en la práctica de artista. Con esta exposición, Juste decidió mostrar su producción de la última década, combinando en los espacios de la Sala Alta una colección de pinturas, que llegan desde los años noventa hasta hoy, con sus vídeos e instalaciones más recientes. Si algo ha caracterizado el trabajo de Julio Juste es la investigación permanente. Esa indagación se representa plásticamente tanto en su obra pictórica o escultórica como en sus propuestas audiovisuales, terreno en el que fue pionero y activo impulsor de las creaciones más novedosas. Sus obras interpelan al espectador acerca de los temas en los que profundiza: la mirada que trasciende el plano de representación, el desplazamiento como acción, la música a través de sus signos, y sobre todo el desafío a la percepción plástica convencional por medio del procesamiento de aspectos básicos de la pintura a través de recursos multimedia

Aproximarse a conocer la trayectoria vital del pintor Antonio Saura Atarés (Huesca, 1930-Cuenca, 1998) significa adentrarse en la biografía de uno de los pintores españoles de vanguardia más notables tanto de la escena nacional como internacional de la segunda mitad del siglo XX. El presente estudio, redactado sobre una sólida base documental y bibliográfica, queda completado con el testimonio aportado por decenas de amigos, familiares, galeristas, editores y compañeros de profesión, quienes han querido, así, ayudar a conformar el retrato humano de un pintor extraordinario. Decía José Ortega y Gasset a propósito de su estudio sobre Goya: «La vida de un pintor es la gramática y el diccionario que nos permitiría, si la conociésemos, leer inequívocamente su obra». El texto, estructurado cronológicamente para respetar el fruto de la experiencia como valor añadido al desarrollo de una sólida carrera artística, es el resultado del interés del autor del libro por comprender mejor la pintura de Antonio Saura, una obra dotada de una fuerza e intensidad absolutamente singulares.

Editorial Reviews From Library Journal If we are to see art as a mirror of society, the work of Paul McCarthy reflects all that is perverted, violent,and deranged in this world. Characterized by crawling around on hands and knees in specially built environments (e.g., Santa''s workshop) anddousing his body in ketchup and mayonnaise, his performances repulse, but he remains one of the most talked-about artists today. Published inconjunction with a retrospective exhibition at New York''s New Museum of Contemporary Art, this catalog documents over 30 years ofMcCarthy''s art, including performance, installation, video, and photographic work. One of the strengths of this publication is the critical analysisprovided by three highly regarded scholars. In comparison, the 1996 monograph from Phaidon Press''s "Contemporary Artist" series of the sametitle offers performance scripts, interviews with the artist, and samples of his own writing. Both publications offer a plethora of color andblack-and-white reproductions. Recommended for libraries with good contemporary art collections. Krista Ivy, Bryn Mawr Coll. Lib., PA Copyright2001 Reed Business Information, Inc. --This text refers to an out of print or unavailable edition of this title. Review Art that makes a lastingimpression despite you is, after all, doing something noteworthy.?tap[s] viens deep in the collective subconscious? -- The New York Times, FridayFebruary 23, 2001 ?Michael Kimmelman One of the strengths?is the critical analysis provided by three highly regarded scholars?Recommendedfor libraries with good contemporary art collections. -- Library Journal, April 1, 2001 --Krista Ivy, Bryn Mawr Coll. Lib., PA --This text refers to anout of print or unavailable edition of this title. About the Author Paul McCarthy was born in 1945 in Salt Lake City, Utah and he currently livesand works in Los Angeles. He studied at the San Francisco Art Institute and the University of Southern California. McCarthy''s artwork wasbrought to public attention in the 1970s with his performance pieces and works in film. Since then he has experimented with sculpture,installation and inflatable objects. --This text refers to an out of print or unavailable edition of this title.

Las fantasmagóricas criaturas de Philippe Parreno en un Cuaderno de artista sobrenatural.

''Aleshores [Dalí] va trucar a Picasso, i Picasso va dir, ''Què fas?'' I Dalí va respondre, ''Bé, estic a punt d''agafar un vaixell cap a Nova York''. I Picasso va dir, ''Ah, te''n vas a Nova York. P

Libro monográfico sobre el escultor ayamontino Antonio León Ortega. Se estudia a este artista desde el ámbito geográfico y social en el que vivió, añadiendo los aspectos más relevantes de su biografía, que desvelan su personalidad, su forma de trabajo y los argumentos conceptuales y esteticos de su obra.Su evolucion estilistica y conceptual supone el eje central de esta publicacion y es el resultado de casi veinte años de investigacion, que aportan una vision amplia de su produccion escultorica. Lo acompañan un catalogo con la seleccion de las obras mas destacables, y textos de personas relevantes en el ambito academico en las Bellas Artes y la Historia del Arte, que contextualizan a Leon Ortega dentro del panorama artistico nacional de su epoca, ademas de su importancia mas alla de la provincia de Huelva.Refuerzan esta publicacion textos de estudiosos en el mundo de la imagineria y escultores de reconocida trayectoria, asi como del hijo del artista ayamontino, que profundizan en aspectos tecnicos, artisticos y humanos, contextualizando el arte de Leon Ortega en el panorama escultorico nacional y lo destacan como el escultor mas importante de Huelva en el SXX.Un catalogo de mas de cien obras sirven de ejemplo de las mas de cuatrocientas que realizo en toda su vida.

Arte

.

Who is Banksy? One of the most famous street artists in the world, he has kept his identity a secret ever since his work was first noticed in the 1990s. He is known for his subversive, often political, stencil art and dark sense of humour. Today, he is known around the globe, not only for his art, but also for his exhibitions, film work and books. Discover all there is to know about the man behind the pseudonym in this pocket-sized guide to Banksy: his childhood, what inspires him and how he went from local graffiti artist to global fame. See some of his most iconic imagery, and find out how his art provides clues to his personality and political views. Learn all about Dismaland, Banksy's pop-up 'bemusement park' that drew the world's attention to Weston-Super-Mare in 2015, and discover how his art is often a response to global issues such as the refugee crisis, or conflict in the Middle East. Many of Banksy's original artworks no longer exist in the places they were created, but here you can see some of his most famous pieces, including Sweep it Under the Carpet; The Mild Mild West and Mobile Lovers.A 'spotters guide' at the back of the book also provides information about where you can spot a real-life Banksy in the wild. Comprehensive, engaging and crammed full of fascinating information, this is the ideal read for Banksy fans of all ages!

Bellas artes

"He aquí el mejor ejemplo de artista menospreciado en vida y elevado a las más elevadas cumbres de la fama después de muerto. Decir menospreciado con respecto a Van Gogh no es reflejar la verdad, pue

"Fue en 1873, precisamente a raíz de su matrimonio con una muchacha danesa que compartía su pensión, cuando dieron comienzo sus escarceos pictóricos, alentado por sus contactos con jóvenes impresionistas. Cuando tomaba el lapiz, sus compañeros quedaban atonitos ante las aptitudes naturales que demostraba. Para Gauguin aquello no era mas que un divertido juego que ocupaba su tiempo libre y que a la vez le fascinaba, lo apaciguaba despues del trabajo seco y mecanico del naco (Paul Gauguin).Alentado por sus compañeros impresionistas, en cuyas exposiciones participaria entre 1876 y 1886, acabaria abandonando el empleo en el que tantas aptitudes mostraba para dedicarse decididamente a la pintura.Estuvo en Haiti, La Martinica y las islas Marquesas. Su profundo interes por el arte oriental le condujo a un sintetismo delimitador de planos y manchas. En sus lienzos se evidencia el deseo de romper con los convencionalismos de la tradicion realista."

"Durante un año entero, Bob Pop construyó un diario a través de diarios de otros que día a día le prestaron sus voces y sus palabras para hablar sobre sí mismo, para volver a comprobar que la distanc

Art history is traditionally presented as the individual''s struggle for self-expression, yet over the past fifty years, the number of artists working collaboratively has grown exponentially. Co-Art: Artists on Creative Collaboration explores this phenomenon through conversations with twenty-five leading art-world pairs and groups, who offer insight that is relevant beyond the art world, making this book vital for all who seek to work creatively and effectively with others.Artists featured: Allora & Calzadilla, Assemble, Auguste Orts, ayr, Biggs & Collings, Broomberg & Chanarin, ChimPom, Claire Fontaine, DAS INSTITUT, DIS, Elmgreen & Dragset, Eva & Franco Mattes, GCC, Gelitin, Guerrilla Girls, Iain Forsyth and Jane Pollard, Jane and Louise Wilson, John Wood and Paul Harrison, LaBeouf, Ronkko & Turner, Lizzie Fitch/Ryan Trecartin, Los Carpinteros, Pauline Boudry/Renate Lorenz, Raqs Media Collective, SUPERFLEX

El objetivo principal de este libro es ofrecer la primera lectura en profundidad, y desde diversos ángulos, del trabajo experimental de uno de los escritores españoles menos etiquetables y más disidentes del siglo XX: Francisco Pino. Su obra, teñida de un impulso experimental al que se une una marcada pulsion religiosa y una fuerte impronta plastica, lo situa en el panorama nacional e internacional como pionero de la vanguardia y la modernidad hasta bien entrado el siglo XXI.

Catálogo de la exposicion realizada en el Koldo Mitxelena Kulturenea entre enero y marzo de 2017 sobre la obra de Javier Aramburu

Este es un libro sobre la obra de Teresa Duclós. No pretende relacionar uno a uno sus cuadros ni describirlos, sino dar cuenta de la solidez y coherencia de su poética. La consistencia de una obra no se inventa, no surge de algun cuadro acertado ni de la correccion formal ni siquiera la garantiza el trabajo constante. Mas bien se va construyendo cuadro a cuadro, obra a obra, aceptando el riesgo que lleva consigo cada uno. En ese esfuerzo que es, en la pintura, a la vez de la mano, la sensibilidad y el pensamiento, se van descubriendo caminos que solo abre la misma practica de la pintura. Creo que ese es el caso de Teresa Duclos. De ahi el titulo del libro que a juicio del autor resume de modo ajustado su quehacer. Teresa Duclos indaga temas caracteristicos de la sociedad y la pintura modernas. La casa, sobre la que han reflexionado y escrito Bachelard o Sloterdijk. El interior, iniciado por la pintura holandesa del XVII, ha ocupado a pintores como Balthus y a escritores como Proust. El jardin, un tema decisivo para Monet, Klimt o Rusiñol. El bodegon y el paisaje, cuya recurrencia en el arte evita citar nombre alguno. Finalmente, la pintura de flores, de larga tradicion pero a la que Duclos confiere una peculiar cualidad.

A través de su estilo decorativo inconfundible, el artista checo y maestro del art nouveau Alfons Mucha (1860-1939) definió la estética de fin de siglo. Sus sugerentes composiciones de motivos ornamentales, flores y bellas mujeres de evocadoras tonalidades melocoton, oro, ocre y oliva se convirtieron en paradigmas de los años de la Belle Epoque. La obra de Mucha dejo su impronta en las ilustraciones, los carteles, las postales y los anuncios de su epoca. Sus llamativos carteles de la actriz Sarah Bernhardt se hicieron especialmente famosos. Junto a su delicada obra decorativa, Mucha tambien enarbolo fuertes convicciones politicas. A traves de su monumental ciclo Epopeya eslava expreso su apoyo incondicional al paneslavismo, que propugnaba la independencia politica de las naciones checa y eslava del Imperio austrohungaro. Este libro, realizado con la colaboracion de la Fundacion Mucha, ilustra las obras principales y presenta todas las facetas artisticas de Mucha, desde motivos decorativos hasta ilustraciones de libros, pasando por carteles, fotografias y pinturas monumentales.