Libros de Artistas contemporáneos, página 82 de 377

Presentamos a Max Beckmann, un artista dividido entre el impresionismo tardío y el expresionismo que se enfrentó a la angustia de la Alemania de entreguerras, entre una República de Weimar abocada al fracaso y el auge del nacionalsocialismo. Esta monografia se ilustra con mas de 180 imagenes de Beckmann, incluidos sus famosos autorretratos y...Max Beckmann (1884-1950) baso su obra en la angustia causada por la experiencia de entreguerras del siglo XX. Con un estilo a caballo entre el expresionismo y la Neue Sachlichkeit (nueva objetividad), que mas adelante suavizaria con un naturalismo mas radiante, el pintor y grabador indago en el conflicto de la condicion humana en sus retratos, autorretratos y cuadros alegoricos.Sus primeras pinturas revelaban la influencia del impresionismo, con una preponderancia de temas biblicos, historicos y alegoricos. Beckmann, que colaboro con el cuerpo medico en Belgica durante la Primera Guerra Mundial, se licencio tras sufrir una crisis nerviosa y retomo su faceta artistica con nuevas estrategias con una gran carga angustiosa en las que primaban la distorsion, la angulosidad y los colores estridentes. En sus escenas caoticas de circos, cabares, carnavales y habitaciones a la luz de las velas, puso de relieve la teatralidad de la vida y parecio vaticinar el destino de la Republica de Weimar de entreguerras con su repertorio de personajes morbosos, salpicados a menudo de fragmentos siniestros de leyendas, referencias biblicas y alegorias opacas.Su obra, La partida, es el primero de una serie de tripticos que evocan las escenas contrapuestas del cielo y el infierno, el pecado y la salvacion propios de los retablos medievales o renacentistas. Si bien el artista nego que La partida tuviera un significado concreto, la obra suele considerarse una respuesta emblematica al auge del nacionalsocialismo, y se pinto en la epoca en que los nazis despojaron a Beckmann de su catedra en la Academia de Arte de Francfort.Esta monografia presenta mas de 180 imagenes que Beckmann realizo entre 1907 y 1950, incluidos muchos de sus famosos autorretratos y tripticos. Los textos biograficos recogen sus vivencias durante la guerra, la decada de 1920 en Francfort, los años de exilio nazi en Amsterdam y la emigracion a Estados Unidos. El libro, ademas, incluye material adicional, como fotografias en las que estan inspiradas muchas de sus pinturas, varias instantaneas de exposiciones e imagenes de otros artistas como Pablo Picasso, Eugene Delacroix, Max Ernst y Edvard Munch que representan los motivos de inspiracion y contextualizan de la obra de Beckmann.

Claudia Ovando presenta en Diego Rivera. El agua, origen de la vida un análisis de la obra homónima del artista. Diego María Rivera es uno de los pintores mexicanos más prolíficos del siglo XX. Entre su rica y diversa producción artística se encuentran los murales que realizó en México y en Estados Unidos de Norteamérica, una vasta obra de caballete, múltiples ilustraciones para libros y revistas, así como el diseño de vestuarios y escenografías para ballet y obras de teatro.

Alan Glass ha dedicado toda su carrera a construir objetos. No tiene igual en la historia del arte, con la excepción de Joseph Cornell. En sus cajas-objeto aparecen personajes como la reina Isabel I y el rey Luis II de Bavaria, castillos de hielo, el mar (navegacion), el cielo (astrologia) y el universo. Igualmente importantes son sus obras bidimensionales, en las que, con su dibujo exquisitamente versatil, ha hecho realidad sus visiones fantasticas.Este libro es resultado de un estudio realizado a lo largo de dos años por la destacada curadora y conferencista Masayo Nonaka, especialista en el tema del surrealismo mexicano.

L’exposició antològica de l’obra de Doro Balaguer i el catàleg que inclou la seua producció compleix l’objectiu de mostrar, a partir d’una selecció d’obres feta tenint ben en compte l’opinió de l’aut

José Beulas Recasens (Santa Coloma de Farnés, 1921) es uno de los paisajistas españoles más importantes de los años sesenta y setenta delsiglo XX. Su evolución artística ha dado como resultado una pintura de concepcion abstracta cuyos origenes estan en la mimesis del paisaje altoaragones. Artista que se mueve entre la figuracion y la abstraccion, Beulas enfoca toda su obra hacia el analisis del paisaje de los alrededores de la ciudad de Huesca y llega a la esquematizacion y la sintetizacion de las formas que lo definen y lo diferencian de otros paisajes: margenes, parcelaciones, rastrojos quemados... Desde sus primeros lienzos, imitaciones de paisajes reales, hasta sus ultimas series, como Desertizacion o Monegros, a traves de sus cuatro etapas pictoricas (inicial, geologica, abstracta y unitiva) descubrimos como su obra se interioriza a la busqueda de nuevos valores plasticos puros donde predomina la idea de representacion de un paisaje irreal basado en uno real, excusa o pretexto para desarrollar lo que hemos denominado minimalismo magico, caracterizado por la esencializacion extrema de las formas del paisaje altoaragones y por una paleta de colores exclusiva y exquisita..

PIC-NIC es una recopilación de los mejores trabajos de una nueva oleada de artistas internacionales, que recoge las nuevas tendencias de ilustración inspiradas en el modernismo y el folclore. Se usan técnicas tradicionales de la vieja escuela, como serigrafía, collage, grabado, dibujo a mano, lettering,,, que dan a las obras una enorme personalidad y originalidad, y que se alejan de la tendencia minimalista de la última década. Este trabajo refrescante es un reconocimiento a la edad de oro del diseño gráfico de los años 50 y 60 del siglo XX en Europa. PIC-NIC rememora las técnicas usadas por los grandes maestros del diseño y la ilustración, Saul Bass, John Hubley, Friz Felang y leyendas del diseño gráfico Pop como Milton Glaser, Paul Rand and Edelman. PICNIC es una fusión de todas estas referencias e influencias, adaptadas e reinventadas

El Real Jardín Botánico (CSIC) presenta, coincidiendo con la presentación del Año Internacional de la Biodiversidad, la exposición "Imágenes del Paraíso", que reúne por primera vez en España dos colecciones excepcionales de dibujos botánicos americanos: la perteneciente a la Real Expedición Botánica del Nuevo Reino de Granada (1783-1816) de José Celestino Mutis, un tesoro de la iconografía botánica que luce aquí con renovado explendor, y la colección Shirley Sherwood, integrada por magníficos dibujos de artistas contemporáneos, entre los que destacan Margaret Mee y sus discípulos.

Las diversas esculturas en madera de teca realizadas por Jorge Palacios ha sido concebida para entrar en diálogo con el entorno que la rodeará, potenciando así la interacción entre arte contemporáneo y entorno urbano. En las piezas de Palacios predominan lo curvo y los volúmenes que remiten a formas naturales, estableciéndose juegos entre lo liviano y lo rotundo. El madrileño es pionero en la elaboración de esculturas concebidas para perdurar en exteriores y realizadas en madera para asegurar su sostenibilidad. Sus trabajos se han mostrado en ferias de arte de Bélgica, Holanda y Países Bajos, y en el Museo Thyssen-Bornemisza o en el de Bellas Artes de Guadalajara. Lo representa en Madrid la Galería Kreisler.

La exposición "El Futuro del Pasado. Resonancias históricas para las condiciones actuales" es la primera muestra individual en España del prestigioso artista nigeriano-británico Yinka Shonibare. Las obras, que se exponen en la sala Alcalá 31 hasta el próximo 16 de mayo, plantean su particular visión de identidades entre la modernidad y el pasado. Entre las 22 piezas destaca "Cannonball Heaven", creada especialmente para la sala Alcalá 31.

En la exposición, recogida en este libro, Rosalía incita al público, a través del universo de sus siamesas golosas, a reflexionar sobre la relación existente con la comida y cómo influyen los medios de comunicacion y la sociedad de consumo en ella. El proyecto se preparo ex profeso para el Hospital de Denia. Han participado los responsables medicos de los servicios de Medicina Interna, Endocrinologia y Pediatria, ademas de contar con la colaboracion de ISS Facility Services, que se encarga de las dietas de los pacientes del hospital

La exposición Gramática del Color de la joven artista canaria Laura González Cabrera (Las Palmas de Gran Canaria, 1976) comisariada por Omar-Pascual Castillo, está integrada por obras de dos proyectos recientes: Screen Pictures One at a time (2009-2011), las cuales constituyen una respuesta desde la pintura -por parte de la artista- a la acelerada produccion y flujo de imagenes a los que esta sujeta la percepcion humana en el mundo contemporaneo. (2006-2011) y Una de las obras que integra este proyecto expositivo de Laura Gonzalez Cabrera es Opus nº 2, un extenso mural sobre papel cuadriculado en el que la artista cubre de pigmento y a pulso cada celdilla, de una en una o de dos en dos. Un work in progress sin diseño previo donde la forma resultante trata de escapar a la repeticion, pese a la reiteracion del gesto; donde todo el trabajo desemboca en solo eso: libertades gestuales controladas por el gesto mismo, contencion y creatividad ritmica que orquesta un biorritmo del color, una gramatica donde la pintura y la escritura dibujan un futuro de extrañeza, duda y reflexion sobre la belleza.

Retratos y vegetacià ³ n, el título de la exposición presentada en el CAC Málaga MA, ofrece un recorrido por la obra Tuymans través de una veintena de cuadros de diferentes formatos, principalmente de pequeño y mediano tamaño. La casi total ausencia de color (Soldier, 1999), su estado de ánimo sombrío (Secretos, 1990), las pinceladas llorosos, difusa (Evidence, 2005) y su enfoque ambiguo a la representación de todos los ejemplifican el estilo más característico Tuymans. Las obras parecen estar envueltos en el silencio engañoso, evocadora e inquietante, dejando al espectador a la construcción de la lectura de su propia. Ensayos de Montserrat Albores y Fernando francà © s.