Libros de Artistas contemporáneos, página 82 de 381

Employing video, film, slide projections, photography and sculpture, Starlings work reveals rich, unexpected and complex histories, brought to light through his forensic if sometimes elliptical unravelling of an image, object or event. Continuing his interest in mining, excavation and geology, Starling has produced a new work for this exhibition drawing on recent research into the Cornish china clay mines, emphasizing the contemporary use of china clay in the paper industry as a glossy coating for fine papers. Introductory essay by Montse Badia.

Una interesante colección con un cómodo formato que aborda una gran gama de temas, desde arqueología y arte pasando por cultura, historia y literatura hasta ciencia y religión, a partir de un punto de vista ameno. Se acompaña a la narracion de ilustraciones y cuadros sinopticos con rigurosos datos historicos. Una documentada coleccion para todos aquellos que buscan una introduccion exhaustiva al tema que se expone.

"Ferran García Sevilla Ferran García Sevilla se centra en la obra pictórica del artista y muestra 46 obras desde 1981 hasta el 2010. Abarca una selección de pinturas que representa toda la trayecto

Los proyectos y las exposiciones de Loris Gréaud a menudo son resultado de colaboraciones de científicos, geo-biólogos, ingenieros, productores, escritores, diseñadores gráficos y de sonido. Sus antecedentes diversos en la musica y la cinematografia le permiten un marco amplio para sus instalaciones cripticas que ponen a prueba tanto los medios utilizados como las expectativas del publico.Trajectories and Destinations es un libro de artista que recoge una seleccion de obras de Loris Greaud. Cuenta con texto de Daniel Birnbaum que consiste de una especie de ""remix"" de un extracto de Space of Time de George Kubler. "

Catálogo de la exposición que acoge el MNAC entre mayo y septiembre de 2011, una aproximación a la intimidad del proceso creativo de Joaquim Torres-García y a las encrucijadas con las que se encontró a lo largo de su trayectoria: la inflexión clásica del modernismo o los años de París y Nueva York. La muestra analiza los mitos y temas recurrentes en la obra de Torres-García, a la vez que explora el contraste y la síntesis, o equivalencia profunda, entre "la belleza clásica" y la "belleza moderna". Repaso a través de cerca de ochenta obras (principalmente dibujos de la colección de Alejandra, Aurelio y Claudio Torres) de los rasgos esenciales de la trayectoria del artista uruguayo formado en la Barcelona modernista, figura clave del movimiento novecentista y uno de los pioneros de la abstracción geométrica junto con artistas como Mondrian, Van Doesburg y Hélion.

Del precedente catálogo razonado de Maella realizado en 1996 y que referenciaba tan sólo 150 dibujos, se ha pasado a una cifra de casi 400 dibujos, de los cuales el 80% jamás se han reproducido en ninguna publicación anterior y gran parte del 20% restante nunca en color. Esta publicación pertenece al proyecto de investigación, catalogación, edición y difusión del dibujo de los Grandes Maestros de la Historia del Arte español desde el siglo XVI. Eduardo Rosales, Antonio del Castillo, Alonso Cano y Pablo Gargallo, son los artistas que cuentan ya con su Catálogo Razonado dentro de este proyecto iniciado en 2007 por la Fundación Botín, y que es único en España. Según el profesor José Manuel de la Mano "El elevado número de dibujos inéditos que se han conseguido estudiar y reproducir en este catálogo razonado de Mariano Salvador Maella, sin duda transformará por completo la imagen de este excepcional artista de la Ilustración". El investigador añade que "Este catálogo ha permitido conocer en profundidad los tipos de papel que usaba el pintor, las preparaciones con aguada que con relativa frecuencia utilizaba para tintar el papel y conseguir una media tinta, en qué coyunturas el artista se serviría de la tinta o por el contrario del lápiz en el acto de creación, etc…"

Guia amb més de 150 fotografies d'Agustí Torres i François Halart i comentaris de Dore Ashton -crítica d'art contemporani i una de les més influents a nivell internacional- que documenten el procés de la intervenció de l'artista Miquel Barceló a la Catedral de Palma de Mallorca realitzada entre els anys 2001 i 2006. Es tracta de la reforma de la capella de Sant Pere (o del Santíssim), situada a l'absis lateral dret de la capçalera del temple gòtic. Consisteix en un mural ceràmic policromat de 300 metres quadrats que representa el miracle de la multiplicació dels pans i dels peixos segons l'Evangeli de Sant Joan. Barceló va produir el mural ceràmic a Vietri sul Mare (Nàpols) juntament amb el ceramista Vincenzo Santoriello. També inclou cinc vitralls de dotze metres de altura, fabricats a Tolosa de Llanguedoc al taller de Jean-Dominique Fleury, i el mobiliari litúrgic complementari és creat amb pedra de Binissalem. La iniciativa, impulsada per la Fundació Art a la Seu, fou inaugurada el 2 de febrer de 2007 amb una cerimònia oficiada pel bisbe de Mallorca, Jesús Murgui, i presidida pels reis d'Espanya.

En Learning from Martigny, Valentín Carron, ofrece una foto-documentación de su entorno, fuente de inspiración para alguna de sus obras, intercalada con imágenes de sus esculturas y pinturas. Los objetos juegan con la ambiguedad (madera falsa, hormigon falso, bronce falso, etc) y con una iconografia de poder y autoridad (esculturas publicas o monumentos conmemorativos, formas tradicionales, etc).