Libros de Artistas modernos, página 30 de 66

Dans les œuvres de sa maturité, Velázquez est insaisissable. Il est avec Phidias, de tous les maîtres souverains, celui qui se dérobe le plus complètement dès qu'on veut définir son œuvre et pénétrer

Breve resumen de la tesis doctoral de Esteban Casado Alcalde sobre la Academia Española de Roma. El estudio de los seis pintores de la primera promoción -Ferrant, Castellano, Padilla, Plasencia y los paisajistas Morera y Galofre- posibilita el conocimiento de una estetica academica de base eclectica que, con postulados neobarrocos y preciosistas, refleja en España la mas conocida corriente francesa del arte pompier y antiimpresionista.

Esta obra de colaboración entre un medievalista y un especialista del renacimiento intenta situar a Jeroen van Aken y su obra, con rigor científico, en un período de crisis como el representado por el mundo del Medievo en el "Mundo Moderno".

Muchos de los grabados que integran la serie de los Caprichos son tan complejos que ya en época de Goya circularon comentarios manuscritos destinados a su interpretación. Esas anotaciones, marcadas por su caracter aforistico o por su configuracion narrativa, acompañan a los grabados en una relacion de imagen y texto cargada de tension. Este estudio aporta a la investigacion sobre Goya los comentarios como foro de debate para los mensajes ilustrados contenidos en los Caprichos y ademas permite reconstruir una imagen propia de la escena e industria artisticas de la España posterior a 1799, a traves de la genesis e historia de la recepcion de la relacion de imagen y texto.

CATáLOGO HISTORIA DE DOS PINTORAS. SOFONISBA ANGUISSOLA Y LA es un libro del autor VARIOS AUTORES editado por MUSEO DEL PRADO DIFUSIÓN. CATáLOGO HISTORIA DE DOS PINTORAS. SOFONISBA ANGUISSOLA Y LA tiene un codigo de ISBN 978-84-8480-537-3.

En este libro se estudia uno de los episodios más significativos de la historia artística de Europa en el siglo XVI: la intensa relación de muchos de los miembros de la Casa de Habsburgo con Tiziano. Sin los encargos que el pintor veneciano recibio de los Habsburgo no se explicaria gran parte de su obra de madurez ni, a la inversa, uno de los capitulos mas importantes del Renacimiento italiano en su conjunto. No obstante, el libro no se centra en los aspectos de coleccionismo y mecenazgo, que ya han sido ampliamente estudiados (entre otros por el propio Fernando Checa), sino mas bien en los usos y funciones que la pintura veneciana tuvo en el ambiente cultural español durante los siglos XVI y XVII. Se trata de responder a la pregunta de por que la pintura de Venecia gozo de tan alto favor en un entorno artistico como el español, en el que tanto tiempo se tardo en entender, salvo excepciones, lo fundamental de la aportacion esencial de Venecia a la pintura -el interes por el color-, y en el que la teoria artistica, tambien con las excepciones de rigor, se baso siempre en el modelo toscano-romano, mas especulativo e intelectual. La respuesta hay que buscarla por una doble via: por un lado, en el siglo XVI se hace una valoracion puramente estetica de la pintura veneciana: y asi Felipe II satisface sus exquisitas apetencias culturales desde una perspectiva eminentemente sensual; por otro, un pintor como Tiziano ofrecia la respuesta pictorica adecuada a las necesidades de representacion del poder de la monarquia de los Habsburgo, e incluso a ciertas maneras de entender la imagen religiosa y devota. Despues, en el siglo XVII, la valoracion de la pintura veneciana adquiere otras caracteristicas. Felipe IV amplia el legado de su abuelo con espectaculares compras de obras de Tiziano, Verones y Tintoretto. A los usos dinasticos de algunos de los retratos se añade ahora otro puramente decorativo, que convierte la coleccion en un autentico museo atento sobre todo al valor artistico de las obras, mas que al s

Greco incarne comme aucun autre artiste la portée de la redécouverte des oeuvres du passé dans la genèse même de la peinture moderne. Greco, qui avait été sous-estimé en Espagne et ignoré à l'étrange

La figura de Caravaggio (1571-1610), o para ser exactos, Michelangelo Merisi da Caravaggio, siempre estuvo rodeada de controversia. El notorio rebelde de la pintura italiana fue a la vez alabado y temido: era colerico y creativo, un artista revolucionario y una persona combativa. Este libro ofrece una revision exhaustiva de toda la obra de Caravaggio con un catalogo razonado de sus cuadros. Todas las pinturas estan reproducidas en gran formato y, gracias a las recientes tecnicas fotograficas, es posible ofrecer primeros planos espectaculares que plasman ingeniosos detalles, como miradas y gestos que se asemejan a puestas en escena cinematograficas. Los cinco capitulos introductorios analizan la carrera artistica de Caravaggio, desde sus primeros esfuerzos por ganarse la vida, pasando por los triunfales encargos publicos en Roma, hasta sus dramaticos ultimos años en Napoles, Malta y Sicilia. Se analiza su osado naturalismo y sus revolucionarias innovaciones pictoricas, que hacian posible que incluso los sucesos biblicos se revelaran con una inmediatez sin igual ante el espectador.

La Institución Fernando el Católico» y la Fundación Goya en Aragón organizan este seminario con el objetivo de profundizar en la fértil presencia que la figura de Goya ha tenido en los géneros litera