Libros de Artistas modernos, página 36 de 66

Jan van Eyck fue uno de los primeros maestros de la pintura al óleo y también uno de los artistas renacentistas más importantes del siglo XV. Aunque con certeza solo se le atribuyen unas 25 obras, su extraordinaria recreacion de la realidad tuvo gran influencia en los pintores primitivos flamencos.A menudo imitado pero nunca igualado, Jan van Eyck (c. 1390-1441) dejo una huella indeleble en el arte renacentista y allano el camino a los futuros pintores realistas. Con una precision sin precedentes y un uso magistral del color, El matrimonio Arnolfini, que representa la boda de una joven pareja, es testimonio de la maestria del pintor flamenco, referente de la escuela pictorica holandesa de los primitivos flamencos. Van Eyck pinto temas tanto seculares como religiosos, y enfatizo un realismo y naturalismo que se movia a la perfeccion entre el reflejo de la vida cotidiana del siglo XV y planteamientos poeticos y celestiales. Trabajo con pintura al oleo y aporto innovaciones tecnicas que permitieron lograr colores de gran intensidad y profundidad.Conozca la impresionante obra del artista con esta monografia publicada en tapa dura que incluye retablos, imagenes religiosas y retratos de encargo. Con detalles ampliados y pormenorizados analisis de obras maestras como el Poliptico de Gante, este libro tambien ofrece una cronologia de la obra de Van Eyck, incluida la produccion de su taller, que continuo incluso tras su muerte.Sobre la serieCada libro de la Basic Art Series de TASCHEN incluye:un detallado sumario cronologico de la vida y obra del artista en el que se aborda su importancia historica y cultural;una concisa biografia;aproximadamente 100 ilustraciones en color con comentarios explicativos.

A finales del siglo XIX París tomó el relevo a Roma como meca del arte. De este modo se comenzaron a marcar las pautas en lo referente a la producción artística para el arte contemporáneo, que no se concibe sin la mencion de la capital francesa y de la propia Escuela de Paris. Con la profunda revolucion que se comienza a fraguar a partir de 1905 los artistas españoles no solo suponian un numero importante en presencia, sino que desempeñarian un papel fundamental, convirtiendose en protagonistas de excepcion. Por ello en esta exposicion es inexcusable la presencia de algunos artistas que son fundamentales en el devenir de las vanguardias historicas, caso de Picasso, Juan Gris y Joan Miro, que estaran acompañados con nombres como Maria Blanchard, Vazquez Diaz, Maruja Mallo, Oscar Dominguez, Pancho Cossio, Iturrino, Manuel Angeles Ortiz, Echevarria, Manuel Colmeiro, Hernando Viñes, Francisco Bores, etc. Se muestran mas de 60 obras, en su mayoria pinturas, asi como esculturas de Miro y Dominguez, y dibujos de Picasso y Juan Gris.

A lo largo del Siglo de las Luces se produjeron las transformaciones del gusto que dieron lugar a la modernidad. España no fue ajena a estos cambios, que estuvieron presentes en la prensa y en la literatura, en las costumbres y en las modas y tambien en la pintuira. La obra de Goya es es testimonio mas importante de este proceso y de su complejidad. Considerado muchas veces como un pintor al margen de cualquie estilo, el artista aragones ha suscitado todo tipo de analisis.

La parábola humana de Rembrandt marca las páginas más trágica del "siglo de oro" del arte holandés. Proyectado a la cúspide de la pintura europea y luego precipitado a una ruina imparable, Rembrandt ha dejado grandes obras memorables, cargadas de humanidad y de emocion. Sin alejarse nunca de Holanda, Rembrandt alcanza una dimension universal, que va mas alla de su tiempo y de las fronteras de su pequeña nacion: pintor del espiritu de la vida, llega al corazon de quien contempla sus obras y deja una marca indestructible. Encuadernacion: rustica.