Libros de filología | Casa del Libro, página 18 de 2783

Una innovadora historia de la novela realista del siglo XIX y de su incomparable legado, de la mano del gran Jameson.Las antinomias del realismo es una historia de la novela realista del siglo XIX y de su legado. Una historia aqui relatada sin un apice de nostalgia por unos logros artisticos que el movimiento mismo de la historia vuelve imposibles de recrear. Las obras de Emile Zola, Lev Tolstoi, Benito Perez Galdos y George Eliot son en el sentido mas profundo del termino inimitables, al tiempo que siguen dominando hasta la fecha la forma novela. Unas novelas que brotan a partir de la lucha por reconciliar las condiciones sociales de su propia creacion con la historia de un modo de escritura; lo que en el ambito anglosajon se denomina novela modernista es, justamente, una tentativa para solucionar dicho conflicto, como lo es tambien la novela comercial en cualquiera de sus cada vez mas pobres variantes. Cuando hoy, en cualquier reseña, leemos novela literaria (o serious novels en ingles), asistimos al intento de lo que es una tarea imposible, la de regresar al pasado. Fredric Jameson examina las teorias mas influyentes del realismo artistico y literario, abordando el sujeto mismo a partir de las condiciones previas, sociales e historicas, que condicionaron la aparicion del realismo. La novela realista compaginaba una atencion al cuerpo y sus estados emocionales y sensibles con un enfasis en la busqueda de la realizacion individual dentro de los limites de la historia.

Estos diarios de un autor fundamental para la literatura norteamericana del siglo XX, son un autorretrato conmovedor del escritor y el hombre, de sus genialidades y sus contradicciones. Un tesoro. Los dones particulares de Cheever, situan sus diarios entre los mejores en su categoria.The New York Times Book Review John Cheever dejo al morir veintinueve cuadernos de notas y el deseo explicito de que esos diarios, redactados durante mas de tres decadas, fueran publicados postumamente. El autor confio a sus hijos y a su editor la gestion de miles de hojas originariamente escritas sin pensar en su publicacion. Estos textos vieron la luz cuando pocos podian imaginar la angustia que corroia al gran autor norteamericano. Incapaz de escribir sin encontrarse a si mismo en cada linea, sus ambiguedades cruzan cada una de las paginas en las que registro su dia a dia buscando material para sus ficciones y para encauzar su propia vida. Su candor y sus demonios se conjuran aqui buscando luz, analizando pasos en falso y virajes equivocados, componiendo una cartografia vital que no ahorra descensos a sus infiernos pero que lleva grabada una promesa de salvacion. Esta edicion cuenta con notas ampliadas y revisadas de Rodrigo Fresan, responsable tambien de una cronologia biografica del autor. Algunas de las mejores frases de Cheever se encuentran en estos diarios, clara muestra de que retrato su vida con la misma maestria de sus cuentos y novelas. Estos son, sin duda, sus textos mas intimos, los que le acompañaron durante toda una vida luchando por ahogar sus deseos y guardar las apariencias. Una vez publicados, se convirtieron en su redencion literaria y en la mejor manera de encontrar ese algo en el que hacia que, a pesar de todo, la vida pareciera un tesoro.Reseñas:Un itinerario impresionante de un hombre perdido que se salvaba intermitentemente por un cambio en la direccion del viento o por un destello de amor. No encontraran un autorretrato mas intimo de un escritor.Entertainment Weekly Una introduccion provocadora a la mente y el arte de un autor norteamericano clave.The Boston Globe Su intencion fue no solo hallar evidencia de una vida moral en el caos social, sino tambien brindarnos la poesia de ese asombroso, estupendo y ensoñador mundo en el que vivimos.Saul Bellow Estos diarios contienen los mejores fragmentos jamas escritos por Cheever [...]. La pena, la soledad, los secretos, la verguenza: el, un impostor en su propia vida, convirtio la aversion que sentia hacia si mismo en una forma de arte.The Guardian Estos diarios son el mayor logro de Cheever, su principal argumento a favor de la supervivencia literaria. Geoff DyerLos Diarios de Cheever son un pozo tan lleno de mierda como de buena literatura.Eudald Espluga, Playground

Dado que esta monografía se inscribe en la línea de didáctica del español como lengua extranjera (E/LE) se ha estructurado en tres capítulos: el primero dedicado a ofrecer una visión global sobre las unidades fraseologicas y la disciplina que las estudia; otro especifico, donde con mayor amplitud se tratan las cuestiones que propiamente atañen a la didactica de las unidades fraseologicas a estudiantes de E/LE, y un tercero para unas breves conclusiones. Como es habitual en los cuadernos de esta coleccion, estos capitulos se acompañan de un apartado dedicado a ejercicios, de otro que aporta las soluciones a los mismos y de un tercero que incluye unas minimas e imprescindibles referencias bibliograficas.

Clásico del siglo XX y una de las voces más rigurosas de la generación del 27, Jorge Guillen no sólo nos ha dejado una obra poetica excepcional, recogida bajo el título generico de Aire nuestro, sino una de las prosas mas elegantes e incisivas, precisas y refinadas de su tiempo. En efecto, pocos lectores saben que es autor de una considerable obra critica, que trazo semblanzas e indago en la literatura y el arte en general con una maestria que los años han convertido en ejemplar. a Con el proposito de recuperar y reunir sus textos en prosa, en su gran mayoria mal conocidos o de dificil acceso, el catedratico de literatura española de la Universidad de las Islas Baleares Francisco Diaz de Castro los ha agrupado bajo seis epigrafes que, en realidad, definen las cuestiones que han preocupado a Guillen a lo largo de su trayectoria literaria: a los dos volumenes que se publicaron en vida del autor, Hacia "Cantico" y Lenguaje y poesia, siguen "Otros estudios literarios", Contemporaneos", "Semblazas y testimonios. Varia" y "Autoexegesis y poeticas".Todos ellos iluminan con magistral agudeza no solo el alcance de la palabra poetica, sino los

Con un concepto rigurosamente estructural de la lengua, que lleva incluso a interpretar en clave distinta de la evolutiva algunos resultados de la lingüística histórico-comparativa, Lengua y tiempo i

A publicación por primeira vez en formato libro dos anacos da novela de Joyce que viran á luz na revista Nós na tradución de Otero Pedrayo.

¿Cómo se obtiene una escritura natural?, ¿Cómo llevar a la imaginación de los lectores el contenido de una historia? ¿Qué estrategias se pueden aplicar para conseguir una narración amena?, ¿De qué depende la personalidad del estilo?. De estas cuestiones se ocupa La Practica del Relato , un libro pensado como una herramienta util para los escritores y escritoras que empiezan.

Esta selección de escritos sobre el teatro de Bertolt Brecht reúne en un volumen textos del autor surgidos principalmente en los años del exilio, entre 1933 y 1947. En ellos Brecht discute sus teorías sobre el teatro épico, la dramática no aristotélica, sus conceptos sobre la técnica del actor, la función de la escenografía o el papel de la música en el teatro y el cine. Brecht por un lado recuerda las innovaciones de sus grandes éxitos de la década de los 20, por el otro intenta fijarlas teóricamente para que puedan ser transmitidas a gentes de teatro lejanas, a públicos nuevos, a estudiosos futuros. Es interesante ver como vuelve un y otra vez a los debates de esos años eufóricos, a los montajes precursores de colegas como Reinhardt, Jessner, Piscator, Engel y otros, a la colaboración con actores, músicos y autores coetáneos como Helene Weigel, Kurt Weill o Bronnen. Brecht se había convertido depués del enorme éxito de su Ópera de tres peniques, en 1928, en una de las figuras clave del teatro vanguardista de la República de Weimar, y en estos textos del exilio reflexiona sobre los éxitos, las teorías, las innovaciones y también los errores de esos fabulosos años.

En su Alfabeto sobre la Literatura Infantil (publicado en esta misma colección) el escritor Bernardo Atxaga se quejaba de que la bibliografía española sobre nanas apenas existe; no se la considera una poesia muy seria, y ni por asomo tiene la relevancia que se le da por ejemplo en los paises anglosajones. Existen, si, algunas recopilaciones y estudios que se dirigen sobre todo a los educadores, a los curiosos de la cultura popular o a los padres primerizos que no desean pasar una mala noche. Este libro no pretende ofrecer un catalogo mas o menos completo de la produccion de canciones de cuna en lengua española ni quiere servir como recetario para curar el llanto de los bebes que no consiguen conciliar el sueño. Aqui no hay nanas ñoñas; lo que encontraremos es una coleccion de poemas -de autor conocido y no anonimo- que en todos los casos aluden a la relacion tan intima que se establece entre dos personas, particularmente entre una madre y su hijo, en ese momento dulce y a veces terrible que separa el dia y la noche. En ese dialogo -porque siempre es un dialogo: el niño habla a su modo- se ponen de manifiesto las alegrias y los sinsabores del dia presente, y se invocan los temores y las ilusiones del dia que vendra. Los misterios que esconde la noche y que el sueño desvela son el material con el que ha trabajado la ilustradora Noemi Villamuza . Otra caracteristica especial que diferencia a este Libro de nanas de otros libros de nanas es que las canciones (muchas de ellas fueron musicadas) y poemas que aparecen recogidos en el no siempre han sido escritos para dormir a los bebes, sino que tambien los hay para despertarlos. Otros se dirigen a personas que han dejado de ser niños, e incluso hay nanas para dormir a un perro o a un caballo. ¡Y es que, caramba, todo el mundo necesita el sueño!

Fichas extraíbles y autoencuadernables en cualquier momento que el usuario lo desee. Esquemas claros, breves, operativos con las estructuras de la lengua, sus usos o funciones, en tablas de fácil comprension y asimilacion por su impacto visual. Un panorama diafano de la gramatica y usos de la lengua que se va estudiando.

Jorge Herralde, fundador y director de Anagrama, vive y habita la edición como religión, credo, way of life, forma de ser, el alfa y el omega, el principio y, sobre todo, el fin de todas las cosas. El título bajo el que Herralde hace comulgar a estas páginas, El observatorio editorial, me parece acertado y revelador. Herralde es uno de esos profesionales que no se limita a leer primero y a editar después, sino que, antes y durante y después, también observa. De ahí que me atreva a definir estas piezas breves en longitud pero amplias en su alcance como, miradas. El resultado de años de pasearse por librerías cercanas y extranjeras, por ferias internacionales, por presentaciones de libros y por bares y fondas y restaurantes de todas partes. Para Herralde el métier de la edición, como el de la escritura, es una tarea de 24 horas, sin séptimo día en el que descansar. No hay tregua ni descanso, y para mayor prueba y evidencia de esto leer el ensayo/método. Un día en la vida de un editor, incluido en estas páginas. Herralde es un tiburón con la elegancia y la inteligencia del delfín. Un tiburón que estaba leyendo Moby Dick cuando el resto de sus colegas leía Tiburón. Un eximio animal social y un sensible hombre en lo privado. Un experto a la hora de sintonizar, de observar y de mirar antes que muchos reparen en ello, algo que está en el aire o en el agua y, enseguida, llevarlo a su territorio. Prueba de ello es este libro. 

El objetivo de los modistas ( grupo de maestros de gramática del siglo XII que hablan de los modos de significar), tal como lo expresa Tomás de Erfurts en el proemio de su obra, es dar a la gramática el status de ciencia independiente. Los requisitos que debia reunir una ciencia eran partir de principios evidentes y demostrar su aplicacion de acuerdo con la teoria de la casualidad.

El año 1925 publicó Maeztu una de sus obras más significativas, Don Quijote, Don Juan y la Celestina. Ensayos de simpatía. Juntamente con La crisis del humanismo es una obra elaborada como un auténtico libro, no solamente como una recopilacion de articulos, aunque muchos de los materiales de este libro habian sido publicados anteriormente en el diario La Prensa de Buenos Aires.En Don Quijote, Don Juan y La Celestina Maeztu desarrolla sus ideas sobre el arte y la literatura, que remiten a sus años jovenes, cuando militaba en el regeneracionismo. Ya por entonces habia manifestado su rechazo al arte por el arte. En esta obra Maeztu pretende poner la literatura, concretamente la literatura clasica española, al servicio de la causa de la elaboracion de unos mitos hispanos que proporciones un contenido cultural a su empresa de regeneracion nacional.

«Aquest llibre no és un manual d’instruccions. És impossible explicar com s’escriu un llibre reeixit, és a dir, llegible. Però això és el que fa que escriure sigui una professió activa i emocionant:

Entre el humanismo renacentista y el Siglo de las Luces, la Europa barroca y la Monarquía Hispánica conocieron el apogeo de la cultura simbólica, proyectada principalmente en la literatura y las artes. Cientos de libros impresos, editados a lo largo de ciento cincuenta años en las ciudades del Viejo Continente y del Nuevo Mundo, constituyeron el principal vehiculo de construccion y difusion de un armazon intelectual que pretendia explicar el mundo a traves de alegorias, emblemas, laberintos y formulas magicas. En estos volumenes la palabra y la imagen articularon juntas un complejo discurso retorico que doto de significados hermeticos a la cultura del Siglo de Oro. Este libro reflexiona sobre este fascinante proceso desde distintas perspectivas, y analiza una docena de libros aureos relevantes de la literatura simbolica barroca que establecen un singular itinerario a traves de varios universos interconectados: la fiesta, la corografia urbana, la heraldica, la emblematica, la teoria politica, las historias metalicas, las ordenes de caballeria, la alquimia y las piedras preciosas.

Virginia Woolf es una biografía que conserva intacta la voz de una de las escritoras más emblemáticas de nuestro tiempo. «Quien de verdad quiera saber algo fiable y profundo sobre el grupo de Blooms

Primer libro de Albert Camus, una colección de ensayos sobre su patria y sus viajes escritos con toda la fuerza de la juventud Ópera prima de Albert Camus, que la escribió con solo veintidós años, El reves y el derecho contiene cinco ensayos autobiograficos sobre el barrio de Argel, los origenes del autor y dos viajes iniciaticos por Baleares y Europa Central. Cargado de lirismo, el conjunto es un soberbio testimonio acerca de su juventud y el encuentro sensual con el mundo. Pero en estas paginas se oculta tambien, como afirmo el mismo Camus al final de su vida, el intimo manantial de su obra, las dos o tres imagenes sencillas y grandiosas que nunca dejo de buscar por los desvios del arte.

sas crónicas de sus viajes por el sur de Francia, Gre-cia e Irlanda, y de su temerario viaje a Italia en 1935, a través de Holanda, Alemania y Austria. Pero mientras trabaja duro en sus obras, va y v

Escribir, escribir, escribir y disfrutar escribiendo. Pocas recetas hay más efectivas para llegar a dominar la escritura literaria y conocer sus secretos. En este libro se presenta una amplia serie de modelos y ejercicios para adentrarse en el apasionante mundo de la creacion literaria y adquirir las herramientas que todo escritor o escritora necesita para componer un buen texto. Un "libro-taller (o taller-libro)" que sera de gran utilidad tanto para quienes quieran incursionar por libre en el mundo de la escritura como para aquellos profesores que busquen nuevos ejercicios que llevar a la practica con su alumnado.

¿Le gustaría conocer Nueva York? ¿Y si su guía fuera el mismísimo Federico García Lorca? Ahora es posible gracias a este fascinante mapa literario con el que podrá descubrir en primera persona cómo era la ciudad que inspiro a Lorca una de las obras cumbre