Libros de filología | Casa del Libro, página 23 de 2784

Publicades el 1795, aquestes cartes signifiquen el primer esforç de Schiller per sistematitzar el seu pensament filosòfic i constitueixen un intent d'establir un lligam entre els problemes de moral, d'estètica, de filosofia de la història i de política del seu temps, temes que els seus contemporanis havien tractat d'una manera parcial i sovint inconnexa.

El habla andaluza ha sido ridiculizada durante siglos, estereotipada por el tópico de la chacha graciosa, del fullero simpático, o del analfabeto ramplón. Series de televisión, películas de cine, chistes y libros han consagrado el topico que denigra a nuestra forma de hablar, lo que, al final, ha tenido tristes consecuencias psicologicas y sociologicas sobre la poblacion andaluza. Sin embargo, lejos de lo que creen esa mayoria que nos desprecia, el habla andaluza, ademas de hermosa, tiene una base culta, sensible y adornada de mil matices, fruto de miles de años de evolucion linguistica. El objetivo de la obra es defender con rigor la correccion y dignidad del habla andaluza. La primera parte tiene un gran trasfondo psicologico y supone una via de autoestima para superar las multiples situaciones de desprestigio que soporta el habla andaluza. En una segunda parte se complementa con la base linguistica que la fundamenta. Por ultimo, hay una tercera parte poetica y lirica que enaltece a Andalucia y a lo andaluz, en general.Una obra fundamental para aquellos que deseen conocer las caracteristicas y la dignidad del habla andaluza desde una triple perspectiva complementaria, la psicologica, la linguistica y la lirica. Una obra de referencia tanto para curiosos y estudiosos de la lengua, como para todos aquellos que se han visto ridiculizados por su habla y deseen poseer argumentos que defiendan con propiedad su correccion y dignidad.Una obra para superar topicos y desprecios y que fundamenta la singularidad de una de las hablas mas hermosas e influyentes en todo el mundo hispanoparlante.

Manual de Eduardo Gonzalo de Ágreda que analiza el discurso teatral, su estructura y sus usos, con ejercicios prácticos para estudiantes y profesionales.

Este es un libro sobre las memorias y recuerdos de Astrid Lindgren, así como conferencias, pensamientos y reflexiones sobre la vida, y en especial sobre la infancia y la lectura. Un libro escrito para todos aquellos lectores que a menudo le preguntaban si sus personajes existieron de verdad, si los lugares que describia eran reales, o como nacio la inspiradora y fantastica Pippi Calzaslargas.Nos cuenta la historia de amor de sus padres, a traves de la cual se refleja su capacidad para percibir lo bueno y lo esencial. Tambien nos habla del inicio de su gran aventura: cuando, en una humilde cocina, escucho por primera vez el relato de Bam Bam y el hada Viribunda, y descubrio, sin saberlo aun, que los libros serian parte fundamental de su vida.Astrid Lindgren no podia vivir sin leer, ni tampoco sin escribir, y eligio hacerlo para un publico que puede hacer milagros: los niños. Durante casi sesenta años, creo personajes inolvidables que forman parte de la literatura universal y que han marcado, reconfortado e inspirado a niños de todo el mundo. A traves de su obra, probablemente ha hecho mas por el estatus de la literatura infantil como genero literario igualitario que ningun otro autor.Escribir libros para niños no es un juego de niños, requiere creatividad, un compromiso incondicional y una gran sensibilidad y, sobre todo, una intencion sincera.Tambien requiere facilitadores comprometidos: padres, profesores, libreros y bibliotecarios. A todos ellos va dirigido este libro

DEL LABERINTO SE SALE LEYENDO «Uno no es lo que es por lo que escribe, sino por lo que ha leído». Borges «[En un periodo de bloqueo creativo] únicamente podía leer los cuentos de Borges». Han Kang «E

«… el único consejo que una persona puede dar a otra sobre la lectura es que no acepte ningún consejo, que siga sus propios instintos, su propio criterio. Que saque sus propias conclusiones. Si hasta

Un fascinante recorrido por la poesía americana moderna en busca de sus versos y sus denominadores comunes. América no es una unidad sino un conjunto con algunos rasgos comunes, sin ignorar las grandes diferencias, sobre todo entre la angloparlante y la America Latina. La inclusion de poetas de esas dos Americas en un mismo trabajo es una decision y no una obviedad. Los tratados, los manuales, los ordenamientos historicos y nacionales o subcontinentales descartan esa opcion. Sin embargo, desde Poe y Whitman, los primeros poetas plenamente modernos de America, hasta Zurita; o desde William Carlos Williams y Ginsberg hasta Sergio Raimondi, el aclamado profesor y poeta Edgardo Dobry forja en el fascinante recorrido de este ensayo un canon renovado de la poesia americana; un arbol genealogico de los ultimos doscientos años que hunde sus raices en insolitas correspondencias a traves de todo el continente. De aquellos padres fundadores hasta hoy, ¿cuales son los rasgos que unen a las dos Americas? La constelacion de voces que se encuentra en este libro señala un claro vinculo de impulsos e inquietudes compartidos. En los versos de poetas de Estados Unidos, Argentina, Nicaragua, Chile, Peru, Cuba y Mexico encontramos algunas respuestas y, al mismo tiempo, nuevos interrogantes.

Are we deranged The acclaimed Indian novelist Amitav Ghosh argues that future generations may well think so How else to explain our imaginative failure in the face of global warming In his first major book of nonfiction since In an Antique Land Ghosh examines our inability at the level of literature history and politics to grasp the scale and violence of climate change The extreme nature of today s climate events Ghosh asserts make them peculiarly resistant to contemporary modes of thinking and imagining This is particularly true of serious literary fiction hundred year storms and freakish tornadoes simply feel too improbable for the novel they are automatically consigned to other genres In the writing of history too the climate crisis has sometimes led to gross simplifications Ghosh shows that the history of the carbon economy is a tangled global story with many contradictory and counterintuitive elements Ghosh ends by suggesting that politics much like literature has become a matter of personal moral reckoning rather than an arena of collective action But to limit fiction and politics to individual moral adventure comes at a great cost The climate crisis asks us to imagine other forms of human existence a task to which fiction Ghosh argues i

La historia de los libros no ha sido nunca una andadura fácil, sino que se ha visto sujeta a numerosos riesgos y voces amenazantes.Cuando vemos «las orejas al lobo», un peligro merodea alrededor de n

La Introducción a la sintaxis del español proporciona una panorámica general de la sintaxis del español. El libro analiza el uso y la variación interna para presentar las estructuras sintácticas en el marco de una consideracion funcionalista de la lengua como un sistema dinamico y variable.La obra aborda conceptos generales de sintaxis, la estructura de la clausula, fenomenos clausales de particular importancia, la combinacion de clausulas y las caracteristicas basicas de las frases. Cada uno de los dieciocho capitulos desarrolla un tema concreto, incluye ejemplos y ejercicios destinados a consolidar el conocimiento de los estudiantes y sugiere lecturas que permiten profundizar en las cuestiones tratadas. Los elementos y fenomenos analizados son ilustrados con ejemplos procedentes de diferentes variedades del español contemporaneo extraidos de corpus escritos y orales. El libro combina la vision general de los principios de la aproximacion funcionalista con el analisis de los aspectos que presentan mayor interes y resultan de mayor utilidad didactica en los niveles introductorios.

La poeta Concha Méndez (1898-1986) fue una personalidad muy dinámica que con su energía y su creatividad destacó en varios de los capítulos más emblemáticos de la vida cultural española del siglo XX. Novia de Luis Buñuel, amiga de Maruja Mallo y Salvador Dali, discipula de Rafael Alberti y Federico Garcia Lorca, ella fue una figura muy conspicua en el mundo de la vanguardia artistica de los años veinte, mientras que en los años treinta, coincidiendo con su matrimonio con Manuel Altolaguirre, entro a formar parte de la generacion del 27, colaborando con su marido en la edicion de revistas tan importantes como Heroe, 1616 y Caballo verde para la poesia. Sin embargo, si la vida de Concha Mendez merece ser recordada, no es tanto por su amistad con tal o cual figura famosa, sino mas bien por su propia historia de emancipacion. Una historia de independencia ejemplar que en estas Memorias habladas es recogida con gran afecto, pero tambien con mucha gracia, por su nieta Paloma Ulacia Altolaguirre, al armar el relato de como su abuela fue liberandose de los tabues del mundo en que habia nacido para ir creando poco a poco en poesia, pero tambien en teatro un mundo propio, a la altura de su experiencia y a la medida de sus deseos.Concha Mendez empieza a recuperar su lugar en la historia literaria de nuestro pais. Ines Martin Rodrigo, ABCUnas memorias donde te enteras verdaderamente como fue la vida de los exiliados. Elvira Lindo, La Ventana Mas de 20 años despues de su muerte, su vitalidad restalla en sus memorias, armadas de nostalgia, poesia y encanto. Nuria Azancot, El CulturalPaloma Ulacia Altolaguirre nacio en la Ciudad de Mexico en 1957. Maestra en Estudios Hispanicos por La Sorbona, escribe cuentos y novelas y tambien pinta. En 1988 su libro Concha Mendez. Memorias habladas, memorias armadas fue declarado finalista del Premio Comillas de Historia, Biografia y Memorias de Tusquets Editores. En 2022 la editorial Renacimiento publico su poemario El ser primero (Poemas 1980-1986) y, en 2024, su novela El ausente.

Podría decirse que Museo negro es una antología de literatura gótica, sí, puesto que por sus páginas desfilan fantasmas y vampiros, golems y frankensteins, niños crueles, condesastorre, aliens, agrim

El 7 de marzo de 1930 y tras su célebre paso por Nueva York, Federido García Lorca desembarcaría en La Habana con el propósito de dar unas conferencias. La estancia del poeta en Cuba se prolongaría mas de tres meses. Sobre esta etapa, Lorca llego a afirmar: "pase los lejores dias de mi vida", y se refirio a la isla como un paraiso.GARCIA LORCA Y CUBA: TODAS LAS AGUAS recoge las vivencias del poeta granadino en Cuba, sus encuentros con los intelectuales de la epoca, sus experiencias con los cubanos, y su controvertida visita a Santiago de Cuba, que daria origen a uno de sus mas conocidos poemas.Este libro ha inspirado y servido de base al documental "Lorca en La Habana", presentado en el 29 Festival de Malaga.

¿Te has preguntado alguna vez quién es Jane Austen? ¿La conoces, pero quieres ir un paso más allá? "Austenitas" es una inmersión en el universo de la autora inglesa. Tanto si sabes quién es, como si no, en esta guia encontraras toda la informacion que un austenita, o fan de Jane, puede necesitar para entrar en su mundo: desde datos sobre su vida y obra a otros temas tan diversos como buscar sus libros, traducciones, adaptaciones y formar un club de lectura."Austenitas" es todo eso y mas. Conoceras como organizar tu viaje a Inglaterra, aprenderas a vestirte y peinarte como en esa epoca, a preparar el te, un picnic o una fiesta, a elegir regalos, y descubriras muchos consejos y recomendaciones que te encantaran.

UN ASSAIG SOBRE QUÈ IMPLICA PER A UN MATEIX CANVIAR D'OPINIÓ AL LLARG DELS ANYS. «Sempre creiem que canviar de parer és una millora que comporta un major encert, o una major sensació de realisme, als

La búsqueda altermundista, que proponga una alternativa desde Canarias al sistema-mundo actual, que no destruya ni oprima, que no cree víctimas, constituye el cimiento de la obra de Perera. Para el autor, el acto poetico es, a su vez, etico y politico, en tanto que interpela a la alteridad a hacerse cargo de la realidad. Ancho de animas desvela el encubrimiento de una verdad desgarradora, llena de violencia y dolor, gesto que entraña una invitacion al lector a formar parte del cambio a traves de su responsabilidad como parte viva de la sociedad.

César González-Ruano (Madrid, 1903-1965) pertenece más a la Literatura que a la Historia de la Literatura. Enumerar los géneros que tocó González-Ruano es recorrer todas las habitaciones de ese castillo de Barba Azul que es la literatura; poesia, novela, teatro, articulo periodistico, ensayo literario, biografia, libro de viajes, entrevista, diario, memorias... Todo le tento, todo lo hizo como al acaso, sin sistema, desordenadamente y, sin embargo, en todo supo poner algo de su vida y de su arte, dandole a su obra ese secreto y melodioso tintineo que avisa al oido experimentado de que la moneda que suena es de ley y que ostenta el contraste infalsificable la buena literatura.Cincuenta años despues de su muerte, su obra aun no recibe la atencion que merece, pero no hay duda de que se esta produciendo una lenta revalorizacion, de la que es buena muestra la serie de reediciones llevadas a cabo por la Fundacion Cultural Mapfre Vida.Entre sus novelas y relatos cabe destacar La inmolada (1926), Circe (1935), Manuel de Montparnasse (1944), Ni Cesar ni nada (1951) y Cita con el pasado (1954).Tambien debemos resaltar, en su obra teatral, La luna en las manos (1934), los libros memorialisticos Madrid entrevisto (1934), Siluetas de escritores contemporaneos (1949), Veintidos retratos de escritores hispanoamericanos (1952), Diario intimo 1951-1955 (1970) y en especial sus memorias, tituladas Mi medio siglo se confiesa a medias (1951), que ahora publicamos, y que pueden considerarse, sin duda, una de las mas importantes del siglo XX en su genero.Entre sus libros periodisticos podemos resaltar Caliente Madrid (1961), el postumo Trescientas prosas (1976) y, sobre todo, los tres gruesos volumenes recopilados por Miguel Pardeza y publicados por la Fundacion Cultural Mapfre Vida, que reunen sus articulos de prensa.Debe recordarse que escribio numerosas biografias, entre ellas las de Baudelaire, Unamuno, Mata-Hari y Casanova. En cuanto a su obra poetica, que va del modernismo a la poesia confesional pasando por el ultraismo, el surrealismo e incluso la poesia neopopular, estan: Poemas del invierno (1921), Estancias de solitario (1922), Viaducto (1925), Fervor de Bilbao (1926), Aun (1934), Misterio de la poesia (1938), Angel en llamas (1941) y Balada de Cherche-Midi (1944).Quizas el secreto del arte de Gonzalez-Ruano este en la perfecta armonizacion de los contrarios. De ahi que su prosa tan resabiada y sutil sea a la vez tan aparentemente vigorosa y espontanea, tan llena de pasion y de escepticismo, de ternura y de crueldad, de curiosidad por todo y de desgana ante todo. En pocos escritores se adivina tan a las claras como en el que el estilo es el hombre, que vida y estilo deben corresponderse intimamente, sin frivolidades ni componendas, en la obra de todo verdadero escritor.

La biografía definitiva de uno de los mayores poetas españoles del siglo XX, ampliada y actualizada con nuevos documentos.Poeta exquisito, amante secreto y miembro de la élite económica barcelonesa como ejecutivo de la Compañia de Tabacos de Filipinas, Jaime Gil de Biedma (Barcelona, 1929-1990) es autor de una breve e intensa produccion poetica iniciada en 1953 con Segun sentencia del tiempo, y continuada con Moralidades, Compañeros de viaje y Poemas postumos, titulos reunidos finalmente en Las personas del verbo. Su obra, que cuenta con algunos de los poemas en lengua española mas memorables de la segunda mitad del siglo XX, auna la ironia, la meditacion sobre los placeres prohibidos y una honda reflexion sobre el paso del tiempo y la desaparicion de la juventud. Influido por la lirica anglosajona, en especial por W.H. Auden y T.S. Eliot, Gil de Biedma destaco asimismo en la critica literaria y es autor de una obra diaristica fundamental. Compartio bohemia y cosmopolitismo con sus compañeros y amigos de la Generacion del 50, en la que sobresalen figuras como Carlos Barral, Jose Agustin Goytisolo, Juan Marse o Gabriel Ferrater. Recuperamos ahora en version ampliamente revisada, actualizada y con numerosos nuevos materiales esta ejemplar biografia de Jaime Gil de Biedma, que en su momento fue llevada al cine con el titulo de El consul de Sodoma.

Cartas a un joven poeta, de Rainer Maria Rilke, reune las misivas que el autor envio a Franz Xaver Kappus entre 1903 y 1908. Lo que comienza como la respuesta a un joven que busca consejo literario se transforma en una obra maestra sobre la introspeccion, la vocacion y la sensibilidad. Rilke no ofrece recetas, sino una mirada serena y profunda sobre los grandes temas humanos: el amor, la creacion, la soledad, el miedo, el tiempo.

«Reúno aquí unas poéticas que he ido escribiendo a lo largo de los años, casi siempre a propuesta de alguien. Acompaño algunas de ellas con poemas, con la esperanza de que así se entienda mejor lo qu