Libros de filología | Casa del Libro, página 24 de 2784

Carta de Moscú sobre el amor. (A una muchacha española) es un ensayo apenas conocido de Ramón J. Sender que no había sido publicado desde su aparición en 1934. La obra ofrece forma de carta porque el autor dirige sus palabras expresamente a una joven madrileña con la que mantenia entonces un noviazgo un tanto convencional. Ramon J. Sender aprovecho una breve estancia en Moscu para ilustrar con ejemplos de la nueva sociedad sovietica la idea del amor que sostenia: un amor desprovisto de mixtificaciones espirituales, basado en el instinto y en la simpatia mutua; pensado desde el materialismo dialectico, segun el propio escritor. Mas tarde el autor inserto una version modificada de este ensayo en su libro Tres ejemplos de amor y una teoria (1969). En la intr ...

El esperado regreso de Maruja Torres.Vivir para contarlo. Tal vez sea una frase muy manida, pero lo cierto es que resume a la perfección el retorno a las librerías de una de las voces más descaradas

Dos tardes para enamorarte del Jules Verne que nunca conociste: hipocondríaco, obsesivo y genial a partes iguales.«Oh, sí, esto también es una pequeña aventura, pero una biográfico psicoanalítica exi

Gure prosaren emergentzia-prozesuaren sei unetara hurbilduko zaitu Patrizioak eta plebeioak. Kronologia horretan arrabisitatu eta kuestionatuko dira hala Sarako eskolaren loraldiak bizi izandako debaklea, nola Peñaflorida kondearen eta ilustratuen ekarpen nulua; hala Mogeldarren euskararekiko planteamendu zeharo subsidiarioa Basarteko Unibertsitatean, nola The Oña Connection izenda dezakeguna, azken hiru kapituluetan.Axularrek eta gure klasikoek, orok, prosa europar homologagarriaren uberan bideratu zuten euskararen tradizio idatzia, baina diglosiaren pipiak joko du espazio trinko hori, eta ia ez da euskarazko libururik idatziko, soilik gutxi batzuk eta ezinbestean, euskara besterik ez dakiten behe-mailako euskaldunentzat.Euskal Pizkundearen urteetan, Oñako akademikoek euskarari hizkuntza kultuen liga berean jokarazi nahi izan zioten, eta autore greko-latindarrak itzuli zituzten, baina ez aurreko tradizioaren ildoan: lexiko hiperpuristaz baliatu ziren, eta purismo sintaktikora zuten jo, prosaren erregresioa eraginez ziklo arturikoraino.Gaur-gaurkoz, balizko esentziek eraikitako tabuak kateatuta gauzka purismo erremanentera. Hortik askatu ezean, ezinezkoa da euskarazko prosa homologagarri bat.

El caso Lorca resume en buena medida el conjunto de tensiones que llevaron a la espiral fratricida de la Guerra Civil Española. La investigación que llevó a cabo el periodista Eduardo Molina Fajardo sobre los ultimos dias de Garcia Lorca muestra con gran viveza documental como pudieron funcionar aquellos fatales ingredientes. Este libro esta considerado, junto con el de Agustin Penon, como el relato mas ajustado, repleto de informacion y certero sobre las vicisitudes de los ultimos dias del poeta Federico Garcia Lorca hasta su fatal desenlace: su ultimo mes de vida, su detencion, encarcelamiento, traslados, las circunstancias que podemos saber sobre su ejecucion. Con un afan analitico y clarificador en cuanto a las posibles responsabilidades de los personajes implicados, Molina Fajardo aporta un caudal de documentacion bastante incontestable entre cartas, comunicados, circulares, periodicos y una cuantiosa serie de entrevistas con todos los implicados, incluso con aquellos que hasta este libro se habian mantenido en un duro y pertinaz silencio. Sobre quienes estuvieron implicados, sobre la decision de acabar con su vida, la relacion de hechos y documentacion que ofrece este libro, sin ser definitiva, como ninguna de las investigaciones literarias emprendidas, es sin embargo totalmente esencial para poder llegar a cualquier conclusion. En todo caso, es un libro que ha fundamentado en buena medida gran parte de lo que se ha escrito, despues de su primera aparicion en 1983, sobre este caso central de la historia española contemporanea.

«Dispuse las cosas para el desayuno: la leche lista para calentar con el café y las magdalenas listas para calentar en el horno tostadora. Regué las alegrías grandes de la ventana invernadero, que ca

Un homenaje imprescindible a La broma infinita en el 30º aniversario de su publicación. El 1 de febrero de 1996 irrumpió en EE. UU. La broma infinita, un mamut celebrado como obra genial e inclasificable, que generaria un culto fanatico, un sinfin de estudios academicos y abundantes guiños en la cultura popular. Treinta años despues, su osadia y caracter visionario siguen intactos. Esta cronica reconstruye el impacto y el eco de esta galaxia literaria, tan deslumbrante como controvertida, de David Foster Wallace. -------------- La coleccion Endebate es el hogar de aquellos textos breves que presentan una opinion, defienden una actitud o cuentan una historia, pero son mas un aperitivo que un banquete, estimulan la conversacion mas que saciarla e inician un festin (que no clausuran). Como los mejores bocados, entran por los ojos y dejan un largo poso en el paladar.

Hay palabras que cuentan historias. ¿Y qué mejor que escuchar esas historias en la versión de uno de los más grandes narradores del siglo XX? En Las palabras y los mitos, Isaac Asimov vuelve a contarnos, como a la luz de un fogon una noche estrellada, los relatos m¡ticos que originaron muchas de las expresiones y los terminos que conforman nuestra habla cotidiana, as¡ como los nombres con los que conocemos a los astros, los modos de referirnos a distintas unidades de tiempo y las maneras de llamar a diversos elementos y criaturas vivientes. Sencillo, directo, lleno de datos interesantes hilvanados con agilidad y gracia, Las palabras y los mitos es un clasico imperecedero que sigue iluminando la influencia radical del pasado en el presente.

Este libro no es un análisis literario sobre Lorca; sí una reflexión sobre él, otra manera de acercarse al poeta y leer e interpretar su obra. Sobre todo, Disparos a Lorca es el agradecimiento de Rafael Ruiz Pleguezuelos por todo lo que le ha dado como escritor y persona. Precisamente por ello, este libro contiene una suerte de posologia literaria que avisa de que es necesario dejar fuera el purismo para abordar sus paginas. Porque el libro esta pensado como una serie de resonancias invadidas de sugerencias y evocaciones. Un conjunto de textos inspirados por y para el maestro. El Lorca que el lector va a encontrar en estas paginas es el eterno inspirador, el autor de realidades perpetuas, alegres y tristes; el padre de la nueva poetica andaluza, el mejor dramaturgo del siglo XX. Ruiz Pleguezuelos medita sobre el hecho de que quiza la figura de Lorca su muerte mas bien ha transitado demasiado por el reportaje, la investigacion y la filologia. Y propone encontrar mas espacios de creacion que se detengan en la voz del poeta, no en los disparos; en figuras como la Poncia, no en los barrancos de Viznar. Poner mas corazon y menos filologia. Tenemos tanto que agradecerle a Federico

Kate Evans posee la habilidad inigualable de combinar drama, comedia y detalles de la época, tejiendo la vida de Austen de manera fluida, coloquial, cómica y, en ocasiones, amargamente triste. Su estilo de dibujo, nervioso y detallado, lleno de color y fuerza, posee una intencionada antiguedad, y refleja la atmosfera de la Inglaterra de la Regencia, epoca en la que vivio la autora. Una audaz reinvencion de la vida de una escritora muy querida.

¿Por qué yo no hablo la lengua de mi madre? Con esa pregunta, realizada desde la memoria enraizada en el silencio, Socorro Venegas construye una revolución atravesada por la dignidad de una vida en los margenes, la revaloracion de las lenguas originarias, el dialogo colectivo del duelo, la infancia como territorio tragico y el misterio de las maternidades.En estas paginas mestizas que oscilan entre la memoria poetica, el ensayo inestable, la autobiografia imaginaria, la novela sin ficcion, la autora se apropia de un rio de voces, de testimonios forjados a sangre y fuego, de un dolor que es lengua que no siempre se articula para escucharse. Sus paginas elevan una epica intima, una belleza imborrable, una meditacion social y politica, una resistencia de nuestras ancestras desde hace mas de quinientos años. Las mujeres de este libro aman y resisten, se equivocan y, en sus silencios, cargan secretos de los que no se sienten orgullosas: estan vivas. Sus palabras son un abrazo.

«Begoña Caamaño —xornalista de profesión e escritora de vocación, como ela mesma confesou— fixo máis rico o territorio de Compostela cun camiño de pegadas, un ronsel feito de traballo, de loitas, de

Dos mujeres, madre e hija, miran un mismo cuadro en un museo. En él, la madre, embelesada, ve su ideal de feminidad: belleza, dulzura, recato?, el que ella misma encarna, y la hija, un mandato que no puede ni quiere cumplir y que la asfixia. As¡ empieza esta narracion, en la que la autora, tras la muerte de su madre, recuerda como la ha marcado ser educada por una mujer eternamente quejosa de los hombres, a la vez que obsesionada con la feminidad; indignada con la doble moral sexual, pero que no tolera la libertad de la hija en ese terreno. Una mujer que venera por encima de todo la cultura, que se apasiona por la musica clasica y lee novelas francesas, y que pasa horas arreglandose frente al espejo, mientras su hija la observa con sentimientos encontrados. Mi madre en el espejo es un relato autobiografico de adoracion y rechazo, extrañeza y acercamiento, con escenas que marcan para siempre la historia familiar y confesiones ¡ntimas de una honestidad tan impactante como, en ocasiones, descarnada. Treinta años despues del libro que la dio a conocer, la antolog¡a Madres e hijas (1996) de relatos de varias autoras, que coordino y prologo, Laura Freixas toma la palabra para contarnos su propia y ambivalente relacion con su madre.

Este libro abre una grieta luminosa en un tiempo colonizado por el miedo, las pantallas y el cansancio. De la mano y con la voz quebrada de Gloria Fuertes, José Devís escribe poemas que huelen a bosque mojado, a cocina con puchero, a granjas donde los pollos sonrien y el viento aprende a ser brisa. Cada texto nace de un podcast de buenas noticias y se acompasa con ilustraciones que vibran al mismo ritmo que sus versos. Aqui la filosofia positiva no se predica: se encarna en abrazos, risas, patos llamados Alegria, arboles que te miran en silencio y gallinas que enseñan a cuidar a quien llega con la mochila repleta de pasado.Un poemario intimo y luminoso para quienes necesitan recordar que, incluso en la tormenta, la vida, te lo aseguro, tiene el color que le das.

Escribir con autoridad sobre mujeres que realmente han vivido y son conocidas por su amor a los libros no es frecuente. Como demuestra Massimo Gatta en este extraordinario libro, el placer libresco de la bibliofilia no ha estado reservado a los hombres, sino que, desde el siglo XIV a nuestros dias, ha sido una particular dedicacion a la que algunas mujeres se han entregado con verdadera pasion.

El Códice Tudela es uno de los documentos más influyentes en el contexto de los códices coloniales del Centro de México, sin embargo, su tardía aparición y su escasa atención por diversas circunstancias relativas a su acceso y promocion, lo convierten en un manuscrito considerado mas de consulta que de investigacion. En este volumen se adelanta el primero de los estudios que se centran en su contenido, dado que todos los trabajos publicados anteriormente se han centrado en sus aspectos formales. En este volumen, se procede a realizar un analisis exhaustivo tanto del contenido de sus imagenes, como de los textos que el amanuense que lo recogio para su explicacion. A traves de un analisis realizado por medio del metodo cientifico, se desgranan toda la informacion que se nos oculta en las paginas del manuscrito, desde sus posibles origenes, hasta su comparacion con otros documentos prehispanicos y coloniales con los que presenta evidente conexion. Este texto es por tanto, el primero de una linea de trabajo que aun esta por explorar y que aportara relevante informacion no solo para el estudio del Codice Tudela en particular, sino del ambito de los codices y la religion del prehispanica del Centro de Mexico en general.

? Nacido en Alcalá de Henares, en 1547, aquel que andando el tiempo fue nuestro escritor universal padeció y gozó como soldado curtido, cautivo mental y físico y accidentado comisario de la Corona, esposo, encarnacion de la imaginacion y de la permanente resurreccion de si mismo. El intento de escribir su vida ha hecho llenar con rios de tinta, mas con leyendas y literatura que con hechos documentados, sus varias vidas. Sin embargo, Alfredo Alvar Ezquerra rastrea en archivos publicos y privados para ofrecernos esta monumental investigacion y contar con rigor la vida del hombre, Miguel de Cervantes, que fue a la sazon el escritor de El Quijote. En las paginas que tienes entre tus manos, sale a la luz un Cervantes que no fue siempre pobre y hasta vivio holgadamente en muchas etapas gracias a su talento para las finanzas. Un manco de Lepanto que nunca abandono a su esposa, en la que siempre confio. Un escritor que mintio, o dijo verdades a medias, en muchas declaraciones. Un cautivo de Argel con el apellido Sahavedra, que es brazo estropeado en lengua tamazight, la que el oyo durante su cautiverio. Esta biografia, basada en documentos reales, cuenta cual fue la vida y la muerte de Cervantes, en representacion de millones mas, aquellos que, entre armas y letras, construyeron la España Imperial. Con este libro, Alfredo Alvar y La Esfera ofrecen un enlace que permite consultar mas de 300 documentos localizados ad hoc, con sus signaturas puestas al dia, transcritos y homogeneizados en español actual: nunca antes se habia hecho semejante donacion a la comunidad cientifica ni al publico en general. ?

«Lengua mutante» es un libro colectivo que explora cómo la lengua se transforma para abrazar la diversidad. En él, diferentes voces reflexionan sobre no binarismo, anticapacitismo, intersexualidad, a

Michel Houellebecq se ha ganado una reputación diabólica como agente provocador, pero lo cierto es que produce un deslumbramiento literario como muy pocos han conseguido en los últimos tiempos. Afrontar la obra de este autor descomunal de los mejores de la literatura francesa de todos los tiempos, y eso es mucho decir desde su imagen publica o desde los prejuicios personales de cada uno es otro error que se comete con demasiada facilidad. Muchos se aproximan a la obra de Houellebecq sin comprenderla. Sin entender que el planteamiento general del escritor frances es la decadencia del ser humano, en concreto, el individuo de la segunda mitad del siglo XX y el de comienzos del XXI. Lo acusan, por tanto, y lo odian, por los temas que trata: sexo explicito, violencia, machismo, racismo, islamofobia Pero todos ellos son elementos con los que construye una obra que se interconecta y desemboca en un solo punto: la distopia cercana, proxima, porque mucho de lo que anuncia como apocaliptico ya convive con nosotros. Odiar a Houellebecq y criticarlo es lo sencillo. Lo complejo es prestarle atencion y estudiarlo.

Memoria Berriak és un assaig gràfic que reflexiona sobre el procés d’escriptura creativa des d’una perspectiva íntima i visual. Yolanda Arrieta combina text i imatge per explorar la memòria com a fon