Libros de filología | Casa del Libro, página 35 de 3325

Esta edición, revisada y actualizada del ensayo publicado en 2010 por Scifiworld, propone liberar al cine español de género de la etiqueta exploitation a la que se le ha reducido durante décadas y abrir el analisis a propuestas mas heterodoxas.Angel Sala lleva a cabo una investigacion que aborda desde el cine pionero de Segundo de Chomon, la obra de clasicos como Paul Naschy, Jesus Franco o Narciso Ibañez Serrador, hasta autores en principio no relacionados con el genero como Rafael Gil, Carlos Serrano de Osma, Fernando Fernan Gomez, Carlos Saura o Manuel Gutierrez Aragon.El volumen no olvida la relevante influencia del medio televisivo en la evolucion de lo fantastico, asi como la labor de autores que, a pesar de haber desempeñado una mayor parte de su trayectoria fuera de España, pueden considerarse fundamentales en la evolucion del genero, tales como Luis Buñuel o Jose Ramon Larraz.El libro tambien indaga en la explosion del cine fantastico de principios del siglo XXI, con la eclosion de Alejandro Amenabar, J. A. Bayona, Alex de la Iglesia, Jaume Balaguero y Paco Plaza, y movimientos subterraneos liderados por cineastas como Nacho Vigalondo, Jaume Cabestany y realizadores singulares como Elio Quiroga u Oscar Aibar, sin olvidar fenomenos como el cine low cost .

El teatro tradicional japonés pretende mostrar al aficionado una nueva manera de aproximarse a las grandes formas escénicas de Japón.En sus páginas se habla del bugaku, no, kyogen, bunraku y kabuki, destacando que algunos de sus planteamientos tambien estan presentes en la pintura, escultura, arquitectura o jardineria japonesas. Ahi radica lo novedoso de este trabajo, en descubrir las correlaciones existentes entre el teatro y el resto de las artes visuales niponas.De esas cinco tipologias se exponen sus origenes, elementos escenicos y tecnicas de actor subrayando, en cada uno de estos apartados, conceptos recurrentes como el vacio, lo horizontal, lo sugerido o lo irreal.El ensayo se completa con una bibliografia, webgrafia y videografia, asi como un glosario de terminos teatrales japoneses.

Malsons i somnis del futur... és un assaig contra la invasió de les distopies de ficció que colonitzen la nostra ment i l?acció. L?autor estudia de manera crítica les aportacions positives i negatives de les utopies, distopies i catastrofismes en la novel·la, el relat, el cinema o les series i es pregunta si tot plegat no impedeix imaginar futurs millors. D?ença que la distopia ha deixat de ser un genere de la ciencia-ficcio i ha passat a ser una moda de masses i quan la distopofilia ja envaeix gairebe tota la ficcio que te a veure amb el futur, el tema central que tractem en aquest llibre ja no es nomes un assumpte entre frikis o aficionats a la ciencia-ficcio i la fantasia, es un assumpte cultural de primera magnitud, ates que del que parlem no es nomes d?histories de ficcio especulativa sino de la distopitzacio de la cultura que ens fa percebre i interpretar la realitat amb les ulleres de la distopia que utilitza una por fora mesura, invasiva i sense sortides, antihistorica, com a recurs central. I aixo no m?afecta en la meva condicio de lector sino en la meva condicio de ciutada lliure que encara creu i treballa per un mon no perfecte pero si millor.

Más de un cuarto de siglo despues de su primera edición, el claro ensayo que Valentí Puig dedicó a Josep Pla sigue siendo una de las obras que mejor definen su mundo, fruto de una familiaridad honda y antigua que no se reduce al trato continuado con sus libros. Lejos de las aproximaciones que se limitan a reflejar su perfil mas anecdotico, Puig se acerca al escritor ampurdanes & x02014;modelo de prosa, artifice de un estilo y maestro del vivir& x02014; para destacar el rigor de su vocacion literaria y la coherencia de su aventura intelectual, ampliando el marco de sus referencias mas alla de lo consabido. Para Pla, anota el ensayista en el nuevo prologo a El hombre del abrigo, "escribir es un sentido de lealtad a la vida", cumplido de una manera natural, desapasionada y antirromantica & x02014;su "realismo sintetico" habla el "lenguaje de las cosas"& x02014; donde predominan el cultivo de la memoria y la observacion directa, aplicada a los minimos detalles. Hay un Pla narrador, habitualmente desatendido y aqui abordado en paginas esclarecedoras, pero el gran prosista no es un escritor de imaginacion, sino un minucioso notario de los dias. De la experiencia del corresponsal cosmopolita de anteguerra y el arraigo del pequeño propietario rural, nace una mirada esceptica, forjada

osefina de la Torre (Las Palmas de Gran Canaria, 1907-Madrid, 2002) fue una artista multidisciplinar que ejemplifica la historia cultural de España desde la Edad de Plata hasta la democracia. Además de su conocida faceta como poeta, novelista y dramaturga, desempeñó una larga carrera como actriz de teatro, radio y cine. Llegó a ser primera actriz del Teatro Nacional en 1940-1941 y del cuadro artístico de Radio Nacional de España. Asimismo, se dedicó a la música como cantante y letrista, lo que la llevó a participar en la compañía de Pablo Sorozábal en 1943 y en el estreno nacional de Sonrisas y lágrimas en 1968. 'Al habla con Josefina de la Torre. Entrevistas, artículos y textos de una vida en la esfera pública (1931-2001)' ha sido compilado, editado y anotado por Alejandro Coello Hernández, Fran Garcerá y Alberto García-Aguilar. En este volumen se reúnen los textos de no ficción que remarcan el carácter polifacético de la artista y ayudan a comprender su construcción autorial atravesada por su condición de mujer artista. Se incluyen tanto las entrevistas que le realizaron a Josefina de la Torre como las que ella hizo a artistas cinematográficos, así como los textos que publicó en la prensa y leyó como conferencias, con el fin de mostrar la figura poliédrica y excepcional que fue Josefina de la Torre.

EL ESPERADO REGRESO DE MARUJA TORRESVivir para contarlo. Tal vez sea una frase muy manida, pero lo cierto es que resume a la perfección el retorno a las librerías de una de las voces más descaradas de nuestro pais. Maruja Torres saca punta a las rutinas de su dia a dia para conservar los destellos de un mundo que se apaga a traves de reflexiones hilarantes sobre vivir mas (o menos) y mejor (o como se pueda).Un divertido y afilado ejercicio de adaptacion a una vida que justo se empieza a comprender cuando nos acercamos al final de la escalera. La autora repasa su vida, y todos sus asuntos, con la elegancia de una narracion que se rie de todo, de todos y, sobre todo, de ella misma.[] Este libro no va de la muerte, sino de la celebracion de la vida. De la lucha por la vida, que es la esencia de la vida misma, tal como la siento, aunque sea jodidamente corta incluso cuando mas se prolonga.Va este libro, tambien, de entregarse al Tiempo y descansar en su incognita, en vez de pelearle. Convertir lo que te quede en una vivencia honda, un paisaje complejo donde importe menos la longitud que la profundidad.

Las memorias y reflexiones íntimas de Virginia Woolf en su único libro autobiográfico «Virginia Woolf es dios, nadie ha escrito mejor.»Milena Busquets «Igual que James Joyce y Marcel Proust dominó

Una obra essencial per a comprendre el funcionament de la literatura.L’art de la ficció és una anàlisi dels aspectes principals de l’art de narrar. Partint de novel·les de la literatura universal, ta

Esta antología, producto de la larga experiencia docente e investigadora de sus autoras, invita a profundizar en estudios de género mediante distintas estrategias de aproximación y diversas actividades didácticas; al mismo tiempo, proporciona los instrumentos imprescindibles para que el análisis y los debates sean fructíferos, enriquecedores y constructivos. La metodología que fundamenta esta obra considera esencial la comunicación y el trabajo colectivo de los profesores, el intercambio de opiniones y la participación activa de todos los implicados en el proceso de enseñanza-aprendizaje. Su objetivo esencial consiste en facilitar al lector una perspectiva que le permita ligar los conocimientos literarios, históricos y de género con su personal toma de posición en el mundo actual. Por ello se trata de una antología didáctica útil en el ámbito de la educación literaria, pero también en el terreno de la formación en valores.

"¡Sé plural como el universo!", reza un aforismo de Fernando Pessoa. Y así fue él como hombre y como poeta, de una multiplicidad única. A través de los autores a los que dio vida, como Alberto Caeiro, Ricardo Reis o Alvaro Campos, el poeta portugues consiguio hacer una personalidad, un heteronimo, de cada una de sus principales contradicciones. En sus paginas dejo testimonio de una de las obras y vidas mas intrigantes de la literatura del siglo XX.Ajeno a los mitos de la historiografia romantica, Angel Crespo relata la trayectoria vital del personaje, en un viaje a la Lisboa de principios del siglo XX, a la vida cotidiana del poeta, pero tambien a su existencia mas oculta. Crespo no elude los aspectos mas controvertidos -como su vinculacion con el esoterismo o su presunta homosexualidad- y configura asi la imagen de un Pessoa harto distinto a la leyenda convencional.Un libro imprescindible para todo aquel que haya experimentado la fascinacion de una de las mejores y mas complejas figuras de la literatura universal.

Con toda seguridad, algunas de las cosas que aquí se dicen habrán cambiado cuando este volumen llegue a las manos de los lectores; algunas más ya cambiaron durante su escritura y otras (muchas) cambiaran durante su lectura. No obstante, "¿Sueñan los traductores con ovejas electricas?" no es, como parece indicar su subtitulo, un ensayo que hable unicamente del auge de la IA y de su repercusion sobre una de las labores mas antiguas del mundo, la traduccion; en realidad, este libro pretende ser una reflexion sobre como la irrupcion de la IA en el ambito de la traduccion literaria vendra a redefinir no solo la traduccion literaria misma o las funciones y tareas de los "traductores humanos", sino la estructura profunda de la industria editorial y sus medios de produccion. En consecuencia: como nos sera presentada, en un futuro inmediato, la experiencia de la lectura.

«Sólo cuando se ha perdido toda curiosidad hacia el futuro se ha alcanzado la edad de escribir una autobiografía», nos dice su autor al comienzo de este libro. Una educación incompleta es el primer y

Albores y pioneros del teatro en Costa Rica es una investigación del dramaturgo costarricense Jorge Arroyo Pérez, quien, a partir de diversas fuentes primarias y secundarias, reivindica el inicio del teatro moderno en ese pais. Las mas antiguas manifestaciones escenicas documentadas alli acaecieron durante unas fiestas barrocas celebradas en 1725 en la deslucida ciudad de Cartago, entonces capital de un territorio tenido como el mas pobre y marginal del imperio español. Los festejos, convocados para proclamar al rey Luis I de España, abarcaron once dias con desfiles, espectaculos y regocijos, realizados con la mayor pompa posible en aquel contexto. El gestor fue un gobernador español excepcional: el capitan Diego de la Haya Fernandez, quien ofrecio a los colonos espacios y tiempos magicos salpicados de elegantes cabalgatas, emocionantes escaramuzas, competentes juegos ecuestres, animados bailes, opiparos festines y esplendentes fuegos artificiales, concluyendo con tres espectaculos teatrales sobresalientes: una loa compuesta por el mismo; una obra de Calderon de la Barca y una deslumbrante naumaquia de tierra, librada en la Plaza Mayor de aquella depauperada provincia en la cintura del continente americano.

La novena entrega de la serie Último Reino está dedicada al pensamiento. Con nueva traducción a cargo de Marta Cerezales Laforet, Pascal Quignard llega así al centro de su búsqueda. Libro tras libro, Ultimo Reino ha buscado experimentar otra forma de pensar. Una forma de pensar que nada tiene que ver con la filosofia. Una manera de centrarse en la letra y de avanzar descomponiendo las imagenes de los sueños, desorganizando las formas verbales. Este libro explora tres cosas. Como el pensamiento y la muerte se tocan. Como el pensamiento se acerca a la melancolia. Como el pensamiento se protege del trauma. El que piensa compensa un abandono muy antiguo. La base del pensamiento es la madre desaparecida. Asi como el sueño es un sentido cuyas imagenes desordenadas intuyen algo que lo precedio, asi el pensamiento es un sentido que utiliza palabras escritas, transcritas, retraducidas, analizadas, etimologizadas, neologizadas, que proyectan vinculos entre siluetas dispersas, donde una vez nos perdimos.

Este no es un diccionario academico al uso, sino que se trata de una seleccion muy personal de palabras que han sido elegidas de todo corazon (bihotz bihotzez), tanto por las autoras como por algunas figuras de la cultura vasca, con el principal proposito de que, aquellos lectores que desconocen el euskera, comprendan por que esta lengua ancestral y, por fortuna, todavia llena de vida, nos resulta tan querida y fascinante.De cualquier modo, que sea un diccionario casi poetico, no significa que no haya sido revisado con rigor por filologos expertos.Esperamos, tambien de corazon, que este libro lleno de palabras curiosas, sirva para estimular y despertar vuestra curiosidad y, quien sabe, quiza hasta las ganas de intentar un primer acercamiento al aprendizaje del euskera.

Guía introductoria a los textos fundamentales de la literatura latina, con análisis de autores, géneros y contexto histórico.

A la historia de la literatura española le falta una parte importante. Durante mucho tiempo la crítica literaria ha escondido en el armario todo el contenido LGTBI+ que se ha registrado durante 1000 años en cualquier tipo de documentos. Desde las jarchas hasta las novelas juveniles que se publican hoy, la diversidad sexual y de genero aparece de forma constante en nuestra literatura: la Celestina, el Lazarillo, el Quijote y otros muchos clasicos son mas interesantes si no olvidamos esa parte de su contenido. Su fulgor puede destruir vuestro mundo un verso de Luis Cernuda que advierte sobre que podria ocurrir si se visibiliza la sexualidad no normativa recupera una tradicion cultural silenciada y devuelve su lugar en la literatura española a las personas LGTBI+, que siempre formaron parte de nuestra historia literaria.

Robert E. Howard (1906-1936) ha pasado a la historia como uno de los maestros del género de aventuras. Sus inolvidables personajes, muy especialmente el de Conan el Bárbaro, se convirtieron tras su muerte en iconos de la cultura popular, eclipsando en parte el resto de su obra. Este libro explora, a traves de sus relatos y de la correspondencia con H.P. Lovecraft, la pasion de Howard por el Oeste y la frontera americana. Un vinculo profundo con la historia del suroeste que nutrio su vision literaria y le permitio pensar la frontera desde la defensa apasionada de la libertad y de la aventura.

Edición de Marta García LealPrólogo de José Antonio Gallardo CuberoEste libro, sin duda, es un testimonio vivo y palpitante de la travesía de Fernando Arrabal por casi un siglo de historia, pensamiento y creacion.Desde su mirada unica, el lector se adentrara en un universo donde Salvador Dali le susurra secretos, Picasso le guiña desde una esquina del lienzo y Jim Morrison (The Doors) le canta versos en la penumbra. Andy Warhol, Andre Breton, Buñuel, Beckett, Duchamp, Ionesco, Arthur Miller, Botero, Topor, David Lynch, Frida Kahlo, Houellebecq, Duchamp, Anne Hidalgo y otros tantos aparecen no como figuras lejanas, sino como interlocutores intimos, complices de una vida vivida en el epicentro de la creacion.Arrabal reflexiona con la profundidad y el desparpajo que le son propios sobre Nietzsche y Diogenes, sobre Cioran y Sartre, sobre Kafka y Wilde. Su pensamiento se despliega como un ajedrez filosofico, donde cada pieza sea Aristoteles o Montaigne, Gaudi, Emile Zola, Maquiavelo, Demostenes, Diderot, Hobbes, Leonardo Da Vinci, Mircea Eliade, Artaud, Stefan Zweig, Flaubert, Diderot, Montaigne, etc. ocupa su lugar en una partida que se juega entre la memoria, la erudicion y la lucidez.Jose Antonio Gallardo Cubero

Consciente de que a veces hay que elegir el camino menos acostumbrado para llegar a casa, el poeta y ensayista Juan Malpartida se enfrenta en este librodigresivo, personal, pero siempre extraordinarioa la tan humana aspiracion de atrapar el infinito del mundo en la concrecion del lenguaje, a la necesidad filosofica de dar cuenta de la realidad sin dejar de lado la poesia. Y es que este particular diccionario existencial no busca alcanzar conclusiones, sino ofrecer apasionadas tentativas, pues su singular poetica supone rizomas, cantos a capela, cuentos de las mil y una noches [...], salidas arriesgadas del surco, fatalidad y juego en un retrato del mundo desde una esquina apenas visible de un yo que escribe su biografia, y por tanto invita a ser leido de principio a fin como un relato tan subjetivo como sutil.