Libros de Poesía, página 13 de 91

Con la denominación, tan discutida, de generación del 27, se conoce en la historiografía literaria al grupo de poetas que surgen a partir de 1920 en el entorno de Juan Ramón Jiménez, se reúnen en 1927 en el centenaria de Gongora, publican sus primeros poemas en revistas efimeras pero eternas, aparecen convocados por Gerardo Diego en su mitica Antologia en 1932, logran la imposible fusion entre tradicion y vanguardia, y, finalmente, se dispersan, marchan al exilio interior o exterior y crean mundos poeticos originales hasta la senectud. Damaso Alonso, en 1948, los consagra como "generacion poetica" y la historia literaria los aglutina como el equipo mas coherente y valioso que nuestra literatura ha aportado a la europea. Franciso Javier Diez de Revenga, especialista indiscutible en los poetas del 27, ofrece en este libro diez aproximaciones a sus indelebles mundos poeticos.

Este libro trata de conceptualizar, cuantitativa y cualitativamente, los mecanismos de fijación de un canon de autores y obras desde la propia mirada contemporánea. La centuria estudiada se plantea la mirada revisionista, o canonica, sobre su propia creacion con la perspectiva de lo hecho en el siglo anterior, que ya funciona como canon.

La historia de la poesía que se adentra en el siglo XXI es la historia de sus límites y de sus profanaciones. Tomando el pulso de los autores más incómodos de una tradición transversal (de aquella orillla del Atlantico a esta), Eduardo Milan nos muestra las propuestas vivas y sugerentes de una herida que sigue abierta: la poesia en español.

Una coleccion de poemas de poetas actuales que recuerdan a Valente en el decimo aniversario de su muerte.

En José Lezama Lima la mística poética se revela en su manera de asumir la poesía como existencia, convertida la propia praxis literaria en una razón de fe que establece no sólo una total conjunción de la Poesia con la Sustancia primordial en su analogia con lo divino, sino que situa las correspondencias entre esta entidad y el propio Poeta, como forma eximia de l arcilla con la cual compone su imago mundi.

Discurso de ingreso en la Real Academia de la Historia del Excmo. Sr. D. Luis Alberto de Cuenca y Prado, leído el 06 de febrero de 2011, y contestación a cargo del Excmo. Sr. D. Francisco Rodríguez A

El propósito de este trabajo ha sido dar a conocer la mayor parte de la obra de Butrón y Mújica para hacer una primera aproximación, que ojala continúe, al estudio de su obra. Es de esperar que al menos sirva para que el lector entienda por qué sus poemas entraron a formar parte de obras manuscritas de poetas varios junto a escritores de la talla de Quevedo o Góngora. Una especialista de la literatura de cordel del siglo XVIII como la doctora Iris Zabala afirma que "Butrón, junto a José Villarroel, Diego Torres de Villarroel y otros, fueron los poetas que gozaron de mayor renombre al filo del siglo". Sin embargo, Butrón y Mújica es hoy un completo desconocido; habría que seguir revisando su obra para llegar a conocer su alcance literario y para averiguar por qué razones (literarias, sociales, religiosas o políticas) quedó relegada al olvido. Él fue un escritor de pocos amigos. La mayoría de sus poemas son sátiras mordaces contra diferentes personajes y estamentos de la sociedad, tanto que Butrón y Mújica tuvo que hacer uso en constantes ocasiones del anonimato, lo que sin dudas también ha ocultado una parte de su obra. La publicación del libro ha coincidido casualmente con el último paso del proceso de beatificación de Juan de Palafox, obispo contra el que este poeta jesuita escribió la mayor parte de sus poesías y entremeses. Y es que estas obras están envueltas dentro de una fuerte polémica entre la comunidad jesuita y Juan de Palafox por el control primero de la cristianización de la Nueva España y por la beatificación, a partir de la segunda mitad del siglo XVII, de este obispo. Finaliza el resumen con esta reflexión: tal vez el precio de estos litigios, unido a que su estilo en algunas ocasiones pudiera resultar demasiado barroco para la época, pudo provocar que su obra haya quedado silenciada hasta nuestros días.

A lo largo del S. XVI se desarrolló una poesía que cabe calificar sin reservas de moderna, basada en una nueva concepción de la existencia humana y de las relaciones del hombre con la naturaleza y, paralelamente, en el descubrimiento de nuevos cauces de expresion poetica. Este libro analiza los aspectos que hacen de la poesia renacentista española una manifestacion literaria que el lector de hoy saborea como algo vivo.

" y retuvo nuestros oídos Horacio y sus ritmos , mientras toca cultos cantos con sul lira ": Ovidio, pero de los líricos...Horacio casi solo digno de ser leído: Quintanillo, se exige, en efecto, ya del orador incluso un ornato poetico...sacado del santurio de Horacio y de Virgilio y de Lucano. Tacito Q. Horacio Flaco...de los liricos romanos en su dia el mas alto, hoy el unico. R. Bentley Hasta hoy no he tenido por otro autor el mismo entusiasmo artistico que me produjo desde el principio una oda horaciana. Lo que aqui se ha logrado, en ciertas lenguas no se puede ni siquiera querer... ...En comparacion, toda la poesia restante resulta demasiado popular, una mera garruleria del sentimiento." Fr. Nietzsche.

La poesía es y opera con la lógica de la imagen. Escribir con imágenes equivale a provocar cruces, encuentros, enfrentamientos y estallidos entre las palabras, engendrando así desbordamientos y multiplicaciones de sentido. Poesia llena de misterio que arranca y desbarata el discurso para abrir multiples desvios y derivas.

La Universidad de León podrá mostrar con legítimo orgullo entre sus fondos una de las obras más brillantes sobre la poetica del Barroco español y sobre la figura de Luis de Góngora, en particular. Es un libro que sostiene una hipotesis de trabajo muy original, que sigue una precisa y rigurosa metodologia, que ha empleado una vasta y actualizada bibliografia y que ofrece unos brillantisimos resultados