Libros de Poesía, página 14 de 91

Y el mito se hizo poesía constituye un foro de discusión de nuevas metodologías en el estudio de la Mitografia y Literaturas antiguas y es un instrumento de difusión y canalización de iniciativas destinadas a la investigacion en el ambito de la mitografia clasica con especial atencion a Ovidio como mitografo, sus modelos y su influjo. Aqui se recogen quince contribuciones en las que se aunan el amplio marco de la mitografia y el de la poesia ovidiana teniendo como premisa que las primeras obras mitograficas stricto sensu de las que tenemos noticia son codificaciones posteriores a los poemas que nos revelaron los mitos y nos hicieron gustar de ellos. El objetivo principal es ver como los mitos, que se hicieron poesia gracias al poeta de lalliada, nunca dejaron de hacerse poesia y en Roma vuelven a tener como vehiculo la diccion poetica en el mas grande compendio de relatos maravillosos que la antiguedad nos ha legado: las Metamorfosis. Los estudios aqui reunidos analizan que mitos re-escritos y re-creados por Ovidio estaban ya en los mitografos anteriores y como las funciones de esos mitos en los relatos antiguos se han metamorfoseado en la poesia ovidiana; es decir, como opera Ovidio el cambio en el mito tradicional ya poetizado por sus modelos. En este analisis externo e interno de las Metamorfosis se parte del establecimiento del texto, presentando ademas nuevos puntos de vista sobre estructura y composicion sin desatender la proyeccion de los mitos ovidianos en la literatura posterior.

Construcció de la nit és un poemari escrit entre 2011 i 2012, després de la lectura de Destrucción de la mañana, de Josep Maria Fonollosa. Segons la mateixa autora, el llibre parla “de com construïm

El título del presente libro responde en esencia al concepto que los griegos tenían del orador y del poeta. Mientras que el rétor se esforzaba en perfeccionar su arte de persuadir políticamente a una asamblea, este otro recibia la divina inspiracion de Apolo o de las Musas para deleitar o conmover con sus aladas palabras a un publico enamorado de la belleza verbal. En Homero confluyen los dos generos: los briosos discursos que pronuncian sus personajes junto a la majestuosa narracion de los hechos. Se ofrecen, pues, numerosas muestra literarias de ambos estilos, con mayor abundancia de textos poeticos porque sus creadores conocen mejor los sutiles primores de la palabra. El autor de este manual confia no ya en los beneficios pedagogicos y didacticos que pueda reportar, sino en la grata sensacion que deje su lectura.

Aquest llibre estudia detalladament les obres de dos poetes moderns prototípics: T. S. Eliot i Salvador Espriu. El seu imaginari és comparable, ja que es projectava des de la seua experiència i cosmo

Nueve perfopoetas españoles reflexionan sobre la Perfopoesía. En sus artículos se analizan fenómenos como la polipoesía, el spoken word (palabra y música), el slam poetry etc. y se aclaran conceptos para generar un punto de partida. Participan: Yolanda Castaño, Nacho Montoto, Oscar Martin Centeno, Nuria Mezquita, Javier manzano Franco, Javier Berger, Gracia Iglesias, Eduardo Chivite, Antonio G. Villaran.

Huésped del tiempo esquivo. Francisco Brines y su mundo poético reúne una amplia selección de ensayos inéditos (Guillermo Carnero, Luis Antonio de Villena, Carlos Marzal, Vicente Gallego, Miguel Ángel Garcia, Alejandro Duque Amusco, Gabriele Morelli, Antonio Garcia Berrio, Angel Luis Prieto de Paula, Ricardo Senabre, David Pujante y Giancarlo Depretis entre otros), dedicados a la obra del poeta valenciano Francisco Brines que desgranan la riqueza simbolica, expresiva, tonal y formal de una poesia que, como afirma el propio poeta, intenta hacer subitamente inteligible la emocion del devenir de la existencia. Las paginas que componen este libro, tan necesario por su esencia de homenaje en el trasluz de sus estudios, contienen el testimonio preciso, riguroso y afectivo -junto a un excelente material grafico- de quienes han leido y estudiado la obra brinesiana con especial atencion y dedicacion y, por supuesto, tanto han sumado al conocimiento profundo de su obra.Sergio Arlandis (Valencia, 1976) es profesor de literatura española en la Universidad de Valencia, poeta, critico literario y director de la Editorial Anthropos-Siglo XXI. Algunos de sus libros recientes de critica son: Vicente Aleixandre (2004), Mapa. Treinta poetas valencianos en democracia (2009) y junto a Miguel Angel Garcia, Olvidar es morir. Nuevos encuentros con Vicente Aleixandre (2011). Ha editado, entre otros trabajos, Las brasas de Francisco Brines (Biblioteca Nueva, 2008) y Cenotafio: antologia poetica de Jaime Siles (Catedra, 2011).Son suyos los libros de poesia Cuando solo queda el silencio (1999) y Caso perdido, Premio XXVII Ciudad de Valencia-Vicente Gaos, en la Editorial Renacimiento (2009).

Vistos amb una mica de perspectiva, diria que cada assaig pretén d’interpretar una melodia específica o una variació de l’única qüestió de fons esmentada. Gairebé tots els punts de partida dels texto

El volumen recoge un conjunto de trabajos de muy destacados especialistas del hispanismo internacional en torno a la producción poética del parnaso sevillano en los siglos XVI y XVII. Producción poética que abarca desde las decadas de 1560-1570, con las dos figuras nucleares de Juan de Mal Lara y Fernando e Herrera, hasta los años en torno al de 1620, cuando parten para Madrid los ultimos integrantes del grupo poetico al amparo de la optima situacion adquirida en la corte por su paisano y protector el entonces conde de Olivares. A la diversidad de tan amplio arco cronologico se suma la variedad de registros poeticos presentes en las varias lineas que se entrecruzan y de las que dan buena razon las contribuciones contenidas en el volumen. Un primer conjunto de trabajos incide en las coordenadas socioeconomicas y socioculturales en las que los poetas y hombres de letras de la Sevilla aurea se situan y a partir de las cuales proyectan sus estrategias de reconocimiento y prestigio. Un segundo conjunto se centra en la creacion poetica propiamente dicha, con estudios que abarcan desde la poetica mas prestigiada y letrada hasta las manifestaciones jocosas y festivas, sin olvidar la presencia de la poesia religiosa. Finalmente un tercer conjunto se ocupa de las controversias y polemicas, que con hablan con particular el...

En estas entrevistas, cuatro publicadas originalmente en árabe y una en hebreo, el poeta palestino Mahmud Darwish evoca sus años de infancia y juventud, la experiencia del exilio y la singularidad de su propia situacion en la vida cultural arabe, al mismo tiempo que abre al lector las puertas de su arte poetico. Realizadas por poetas y criticos literarios de Palestina, Libano, Siria e Israel, estas conversaciones son un excelente documento que completan la obra de uno de los mayores poetas contemporaneos del siglo XX.

Prologado por Alejandro Céspedes Epilogado por José Naveiras La necesidad de recorrer mi geografía emocional era algo, que con el paso del tiempo, había devenido, prácticamente, en una obsesión.

En las páginas de La cultura de las máscaras Irene Gómez Castellano desvela por vez primera el lado más íntimo y vacilante del "hombre ilustrado", iluminando algunos de sus misterios:¿Por qué a los que perseguian a los borrachos con leyes y decretos les gustaba deambular poeticamente en fantasias dionisiacas?¿Por que los mismos que personificaban el nuevo modelo de comportamiento del "hombre de bien" les gustaba codearse en sus ensueños poeticos con la figura del bardo griego Anacreonte, el poeta del vino y del amor licencioso y homosexual?¿Por que los mismos que defendian el sacrificio de los propios gustos en aras del bien social les fascinaba el mundo de la infancia y les gustaba imaginarse convertidos de nuevo en niños, ajenos a toda responsabilidad social?¿Por que Melendez Valdes escribia bajo el pseudonimo de Batilo, el nombre del joven amante del viejo Anacreonte?¿Que lazos, ademas de sociales o literarios, enlazaban a los ilustrados con la tradicion clasica griega y entre si?A traves de un analisis de tres mascaras recurrentes empleadas por los poetas ilustrados (Anacreonte, el niño/Cupido y el borracho/Baco), La cultura de las mascaras ofrece un nuevo marco para enfrentarse a las peculiaridades del xviii español y sus contradicciones eticas y esteticas.

La investigación sobre los últimos días de la vida de su abuelo, piloto bombardero en la Segunda Guerra Mundial, le sirve de pretexto a Daniel Swift para indagar en la poesía escrita durante la contienda. Poesía exaltada, poesía épica, poesía crítica, poesía emotiva, triste bajo el blitz alemán sobre el Reino Unido.

El nombre de Juan Gelman se inscribe hoy por hoy en la mejor poesía contemporánea del Cono Sur y ostenta un lugar destacado en el canon de las letras hispánicas. No obstante la incuestionable calidad de su poesia, que duda cabe de que algunos pasajes de la biografia del autor anclados en la historia tragica de la Argentina dictatorial han incidido en la dimension mediatica de Gelman. Sin perder de vista la disfuncion entre la imagen institucionalizada del escritor y la realidad concreta de su palabra, el conjunto de ensayos que reune este libro supone una relectura de la obra de Juan Gelman desde perspectivas criticas disimiles que, puestas en dialogo, ofrecen de ella una imagen no alineada o concordante, y por tanto alejada de una vision totalitaria.Con tales miras, el volumen monografico Juan Gelman. Poetica y gramatica contra el olvido cuenta con la participacion de prestigiosos investigadores de universidades europeas, latinoamericanas y estadounidenses, quienes ponen al descubierto las claves esteticas de Gelman y resituan su poesia y su prosa periodistica en las polemicas ideologico-literarias dentro del campo intelectual argentino e hispanico por extension.