Libros de Poesía, página 16 de 91

La experiencia y la memoria se convocan aquí para visitar la vida y obra de poetas de todas la épocas. Así, desde la recensión, el artículo, el ensayo, el texto crítico en definitiva, se recupera la actualidad de obras cuyas relecturas siempre aportan nuevas conclusiones, indagando tambien en textos hasta hace poco ineditos en español, asi como en la vision de algunos de los mejores lectores de poesia contemporaneos.

Casi cinco siglos y medio después de su muerte la dama lionesa, Louise Labé (1516?-1566), conocida también como la bella cordelera, sigue fascinando a cuantos se acercan a su vida y a su obra.Louise Labe, representa el arquetipo femenino del "Humanismo Renacentista" y pertenece a la que se dio en llamar Escuela Poetica Lionesa, derivacion de la famosa Pleyade fundada por Pierre de Ronsard (1524-1585) y Joachim du Bellay (1522?-1560). Ademas de distanciarse del petrarquismo sin rupturas radicales, la Pleyade renovo las formas literarias y el tratamiento de los temas con una gran originalidad.El Debate de Locura y Amor no constituye tan solo un documento literario de principal interes sino que ademas expone, con profundidad, las ideas filosoficas y poeticas de la epoca, al igual que la mayor parte de los dialogos renacentistas. Amor y Locura, locura y amor, locura de amor, un tema muy en boga desde hacia siglos y que llenaria buena parte de las reflexiones del siglo XVII y hasta del XVIII: su naturaleza, sus matices, su lugar en el microcosmos humano, y sus consecuencias, contemplados desde la perspectiva del neoplatonismo renacentista pero tambien de la tradicion poetica y reflexiva francesa, que ya a partir de la Edad Media comenzara a girar en torno al amor a Dios, a la naturaleza o a la dama o el caballero sublimes, tributo constante al heroismo y la epica caballeresca de la Chanson de Roland

Expresionismo, cubismo, dadaísmo, surrealismo y un sinfín de movimientos vanguardistas transforma­ron, en el primer tercio del siglo XX, las bases y la fisonomía del arte y la literatura contemporáne

El "poema largo" como forma ha atraído particularmente a escritores de ámbito anglófono, hispánico e hispanoamericano en las primeras décadas del siglo pasado. Desde un punto de vista material, el "poema extenso" aparece identificado, in primis, por una longitud mayor que la de una poesía, pero la extensión puede ser entendida no sólo como una lectura más prolongada que la necesaria para una lírica, sino también, a veces, como una larga elaboración escrituraria. El primer poema largo de la modernidad occidental en ámbitoanglófono es The Waste Land (1922) de T.S. Eliot (aunque su tradición se retrotraiga a la mitad del siglo XIX con Song of myself de Whitman); el primero en ámbito francófono, Un coup dedés (1897) de Mallarmé y el primero en ámbito hispánico, Altazor, de Vicente Huidobro, (1931). En Hispanoamérica el poema extenso ha tenido y sigue teniendo numerosos cultores: lo cultivan además de Huidobro, José Gorostiza, Jorge Cuesta, Pablo Neruda y Martín Adán. Lo frecuenta con insistencia Octavio Paz y hoy lo vemos en textos de María Auxiliadora Alvarez, de Héctor Viel Temperley o de Carlos Germán Belli, entre otros. Es por eso que un estudio sobre esta forma, tendida en cierto modo entre la lírica y la narración, nos parece fundamental, como lo muestran los ensayos reunidos en este volumen, escritos por especialistas de universidades de Argentina, Bélgica, Chile, España e Italia. Los colaboradores de este libro son destacados profesores de las universidades de Italia, Argentina, Francia y España.

Desde hace más de cuarenta años, la poesía de Jenaro Talens va sembrando de poemas el territorio que ha ido pisando, al tiempo que el territorio se hacía poema y el paso y la palabra se acompasaban el uno al otro. Y es que cuando hablamos de vida y palabra, escritura y experiencia en la obra del poeta andaluz no hemos de entender que estos pares semejen extremos alejados, sino una y la misma cosa. Mi oficio es la extrañeza recoge dieciocho lecturas de la peculiar trayectoria poetica de Talens, mas un breve cronograma orientador. Este material, organizado por nucleos tematicos, sugiere pistas para la iniciacion en una de las escrituras poeticas mas apasionantes de los ultimos treinta años de la literatura en español, llamada a convertirse en clasica por su propia entrega al riesgo, a la experimentacion, al cambio, a la busqueda mas alla de los limites convencionales del discurso lirico.

Palamás, Kostís Una pequeña joya de la literatura neohelénica. De fondo realista y costumbrista, escrita en 1891, recoge la mentalidad rural del pueblo griego.

A los periódicos llegan con regularidad noticias que se relacionan con la inmigración, el diálogo con otras civilizaciones, la memoria histórica, la etica republicana, la falta de independencia de los medios de comunicacion o los caminos del arte contemporaneo. La toma de postura ante estas cuestiones casi siempre tiene que ver con intereses coyunturales o partidistas, sin una reflexion seria planteada a partir de la cultura democratica y de la ilusion de modernidad. El ciudadano que se atreve a defender una mirada democratica esta condenado a descubrir que el mismo es ya el barbaro en una realidad neo-conservadora, cada vez mas asumida por las tradicionales mentalidades progresistas. Con las reflexiones sobre su escritura poetica, Garcia Montero apuesta por una reivindicacion de las palabras como espacio publico. Frente a una tradicion literaria basada en la lectura romantica de la ilustracion, propone una lectura ilustrada del romanticismo y de las crisis abiertas en el interior de la modernidad.

Las auroras de sangre es un libro que está muy por encima de la literatura colombiana.La conquista de América a través del lenguaje es el tema central de esta biografía de Juan de Castellanos, considerada la obra mas completa sobre el poeta español, y uno de los mejores libros publicados en siglo XX en Colombia, segun Gabriel Garcia Marquez.

En marzo de 1987 moría el poeta Aníbal Núñez, interrumpiéndose, a la vez que la vida, una escritura que estaba en su plenitud. Para entonces sólo se había publicado una pequeña parte de su obra; durante los años posteriores una continuada recuperacion editorial fue dando la medida de la profundidad de su trabajo; la publicacion, en 1995, de los dos volumenes de su Obra poetica (Madrid, Hiperion) vino a culminar esa etapa. Antes y despues, a la par, una sostenida tarea critica fue captando la resonancia de la poesia de Anibal Nuñez, dando cuenta de su altura e intensidad.El Circulo de Bellas Artes quiso sumarse a esta tarea con la realizacion de unas jornadas en torno al poeta con motivo del veinte aniversariode su muerte, de las que dan cuenta estas paginas. Paginas que quieren acercarse, con una consciente pluralidad de voces y enfoques metodologicos, a una poesia que no ha perdido su caracter insumiso, interpelante, vivificador, el de quien ocupa un lugar propio entre sus contemporaneos. Poesia viva esta, en accion, muy lejos del monumento marmoreo, independiente del abrupto cierre biografico, con su lectura todavia abierta y en movimiento. El propio bullir de los textos aqui reunidos viene a confirmarlo.Incluye ensayos de Miguel Casado, Jose-Miguel Ullan, Olvido Garcia Valdes, Carlos Piera, Antonio Mendez...

Con el análisis de obras emblemáticas de la lírica peninsular moderna poemarios de J.R. Jiménez, Lorca, M. Hernández, V. Aleixandre o C.E. Ferreiro , los cinco amplios capítulos de este volumen presentan una propuesta critica sobre el macrotexto poetico. Esa propuesta, innovadora en el panorama de los estudios literarios hispanicos, se realiza poniendo en practica diversas perspectivas metodologicas del estudio de las estructuras miticas, el diseño del genero de cancionero o la construccion del imaginario simbolico a la tipologia y funcion de los realemas poematicos con el fin de ejemplificar los mas significativos modelos macrotextuales. Al tiempo, desde ese analisis de las obras seleccionadas se aporta, tambien, una vision rigurosa de las poeticas epoca/es que determinan el sentido y la evolucion de la lirica del siglo XX en España. Macrotexto poetico y estructuras de sentido ha quedado finalista en la modalidad de ensayo en los XVIII Premios de la Critica Literaria Valenciana que se fallaran este año en la ciudad valenciana de LLIRIA el dia 26 de abril.

"La ciudad gótica es isla, vacío, abismo y está en todos lados, como un dios clandestino que se carga por el mundo; por ella se atraviesa, en ella se escribe y se ama. María Negroni, en un estado transhumante, aisla alli los sentidos, fijando lo que se escamotea en el anverso de las cosas, haciendo, sin exagerar, la fenomenologia de una ciudad nomade, ella tambien, por un juego de identificaciones poeticas."

Ensayo lírico o memorias de recluso, este libro se articula en forma de diario insomne, entre el arte y el deseo como elocuentes formas de buscar la belleza y el sentido del devenir. La neurosis creativa se enfrenta a la imposibilidad de saltar los muros que la propia identidad del ser configura, habitando donde se habita, siendo quien se es, cuando el poeta medita sobre su condicion de poeta, sobre la propia poesia y sobre la vida que gravita dentro y fuera de estas cuestiones.

El 25 de novembre de 2005 el professor Alan Deyermond rebia de la Universitat de València el doctorat honoris causa. Es reconeixien així, amb el més alt distintiu acadèmic, les seues valuoses aportac

Este texto es parte de una carta enviada por Gabriel Celaya al profesor Antonio Chicharro, en febrero de 1980, en la que el poeta vasco y el profesor de la Universidad de Granada intercambiaban parecer respecto de las posibles singularidades vascas en la poesia de Gabriel Celaya. Ahora, esta y otras misivas ven la luz en el libro del profesor Antonio Chicharro Estudios sobre Gabriel Celaya y su obra narrativa que publica la Editorial Universidad de Granada. El libro, entre otros aspectos, recoge la poesia y la poetica de Gabriel Celaya, la poesia y la vida, la relacion entre Celaya y su mundo literario, y una aproximacion a su obra narrativa Tentativas.

Signos grabados en conchas de carey y huesos de búfalo. Signos que ostentan las vasijas sagradas y los utensilios de bronce. Adivinatorios o utilitarios, se presentan ante todo como trazos, emblemas, actitudes fijas, ritmos visualizados. Porque es independiente del sonido e invariable, porque forma una unidad en si, cada signo preserva la ventura de seguir siendo soberano y, con ello, la de perdurar. Asi, desde los origenes, la escritura se niega a ser un mero soporte del idioma hablado: su desarrollo constituye una larga lucha por asegurarse la autonomia y la libertad de combinacion. Desde el origen, se hace patente la relacion contradictoria, dialectica, entre los sonidos representados y la presencia fisica tensa hacia el movimiento gestual, entre la exigencia de linealidad y el deseo de evasion espacial. ¿Cabe acaso tildar de reto insensato el empeño de los chinos por hacer valer esta contradiccion, y mantenerla durante cerca de cuarenta siglos? Se trata, en todo caso, de una aventura bastante asombrosa. Vale decir que los chinos, con su escritura, aceptaron una apuesta ante la que no se echaron atras, una apuesta singular con la cual, sobre todo los poetas, salieron favorecidos.