Libros de Poesía, página 24 de 91

Este libro se acerca a través de trece ensayos al proceso de reflexión en torno a la poesía, en general, y de la escritura por casi una docena de poetas, que forman parte de la tradición lírica latinoamericana del siglo XX: César Vallejo, Vicente Huidobro, Oliverio Girondo, Haroldo de Campos, José Lezama Lima, Juan Gelman y Nicanor Parra, entre los más reconocidos.

Discurso de ingreso en la Real Academia de la Historia del Excmo. Sr. D. Luis Alberto de Cuenca y Prado, leído el 06 de febrero de 2011, y contestación a cargo del Excmo. Sr. D. Francisco Rodríguez A

Es una obra en la cual el autor -Michel Gautier- demuestra que la poesía de Federico García Lorca no es surrealista. Si no se deja entender es porque el poeta no aclara sus fuentes de inspiración. Pero esas aparecen si se les dedica una lectura atenta a las imagenes que contienen las otras obras, como sus conferencias, su teatro, sus ensayos, sus cartas. El "Romancero Gitano" es un volumen equilibrado en tres partes: alrededor del nucleo que presentan las tres capitales andaluzas, una primera parte se dedica a retratos de mujeres y niños, de diferentes condiciones sociales; la tercera parte se fija sobre todo en las actividades de ciertos hombres, por separado o reunidos, como se presentan los guardias civiles en operaciones o los soldados romanos. Este ensayo consigue aclarar el sentido de muchas imagenes consideradas como inexplicables y, como tales, nombradas "surrealistas". Por ejemplo, ¿Como entender: "Las aceitunas aguardan la noche de Capricornio", o "Y el coñac de las botellas se disfrazo de noviembre para no infundir sospechas"?

Los poetas son unos auténticos ladrones, pero no solo de versos, también de voces, de ritmos, de géneros, de personajes, de mitos, de temas, de tópicos, de historias, de peripecias… Este alijo, tanto más enriquecedor cuanto más avaricioso, permite el ingreso en un orden superior de representación que sanciona la validez de lo robado al pensamiento desde la Antigüedad clásica hasta nuestros días. Suficiente botín, si consideramos que esa corriente de pensamiento que nos une a través del tiempo es lo único bello y bueno en su permanencia de lo que el hombre es capaz, aunque se acomode en sucesivas ilusiones poéticas que mienten pero no engañan. Los poetas estudiados son Luis Alberto de Cuenca, Víctor Botas, Miguel Ángel Velasco, Joan Margarit, Pere Rovira, Aurora Luque y Amalia Bautista.

DISBABELIA, COLECCIÓN DE TRADUCCIONES IGNOTAS, 17.Samuel Daniel (1562-1619), poeta épico y lírico, dramaturgo, traductor, ensayista e historiador, es una de las figuras más destacadas de la literatura isabelina. Elogiado, entre otros, por Spenser, WordswoDISBABELIA, COLECCIÓN DE TRADUCCIONES IGNOTAS, 17.Samuel Daniel (1562-1619), poeta épico y lírico, dramaturgo, traductor, ensayista e historiador, es una de las figuras más destacadas de la literatura isabelina. Elogiado, entre otros, por Spenser, Wordsworth y Coleridge, siempre se mantuvo entre la innovacion y la tradicion; fue el quien introdujo en la literatura inglesa la epistola en verso a la manera horaciana, de el es de quien toma Shakespeare su modelo de soneto, y la critica ha destacado siempre la elegancia de su prosa y las cualidades ritmicas de su verso.La ''Defensa de la rima'' se publica en un momento historico complejo y crucial; el año 1603 muere la reina Isabel y asciende al trono Jacobo I, en medio de tensiones politicas e ideologicas en las que el ensayo de Daniel quiere tomar parte con una serie de propuestas mas o menos explicitas. La reflexion sobre la literatura y los aspectos metricos, asi, se entreteje con un examen de la identidad anglosajona y una revision critica de las relaciones entre los valores renacentistas y los medievales, reivindicando el valor de la razon frente al argumento de autoridad y examinando el papel que juegan en la literatura y en la sociedad las fuerzas de la naturaleza y la costumbre. Destaca, ademas, su vision universalista, que compagina el interes por la propia identidad con el respeto por la diversidad de las culturas y el reconocimiento a la riqueza que eso supone.________Juan Frau es profesor titular de Teoria de la literatura en la Universidad de Sevilla. En la actualidad imparte la asignatura Teoria de la traduccion literaria en el Master de Traduccion e Interculturalidad. Obtuvo el primer premio en el I Certamen Literario Universidad de Sevilla con el poemario ''Travesia" (1995)

A lo largo del S. XVI se desarrolló una poesía que cabe calificar sin reservas de moderna, basada en una nueva concepción de la existencia humana y de las relaciones del hombre con la naturaleza y, paralelamente, en el descubrimiento de nuevos cauces de expresion poetica. Este libro analiza los aspectos que hacen de la poesia renacentista española una manifestacion literaria que el lector de hoy saborea como algo vivo.

Una coleccion de poemas de poetas actuales que recuerdan a Valente en el decimo aniversario de su muerte.

El propósito de este trabajo ha sido dar a conocer la mayor parte de la obra de Butrón y Mújica para hacer una primera aproximación, que ojala continúe, al estudio de su obra. Es de esperar que al menos sirva para que el lector entienda por qué sus poemas entraron a formar parte de obras manuscritas de poetas varios junto a escritores de la talla de Quevedo o Góngora. Una especialista de la literatura de cordel del siglo XVIII como la doctora Iris Zabala afirma que "Butrón, junto a José Villarroel, Diego Torres de Villarroel y otros, fueron los poetas que gozaron de mayor renombre al filo del siglo". Sin embargo, Butrón y Mújica es hoy un completo desconocido; habría que seguir revisando su obra para llegar a conocer su alcance literario y para averiguar por qué razones (literarias, sociales, religiosas o políticas) quedó relegada al olvido. Él fue un escritor de pocos amigos. La mayoría de sus poemas son sátiras mordaces contra diferentes personajes y estamentos de la sociedad, tanto que Butrón y Mújica tuvo que hacer uso en constantes ocasiones del anonimato, lo que sin dudas también ha ocultado una parte de su obra. La publicación del libro ha coincidido casualmente con el último paso del proceso de beatificación de Juan de Palafox, obispo contra el que este poeta jesuita escribió la mayor parte de sus poesías y entremeses. Y es que estas obras están envueltas dentro de una fuerte polémica entre la comunidad jesuita y Juan de Palafox por el control primero de la cristianización de la Nueva España y por la beatificación, a partir de la segunda mitad del siglo XVII, de este obispo. Finaliza el resumen con esta reflexión: tal vez el precio de estos litigios, unido a que su estilo en algunas ocasiones pudiera resultar demasiado barroco para la época, pudo provocar que su obra haya quedado silenciada hasta nuestros días.

Edición a cargo de Javier Sánchez Quirós. Dentro de la épica latina del siglo XVI, la Columbeida del humanista italiano Julio César Stella es la segunda obra publicada, tras De nauigatione Christophori Columbi de Lorenzo Gambara, que toma como asunto epico el Descubrimiento del Nuevo Mundo por Cristobal Colon. Si la obra de Gambara -publicada tambien en esta misma coleccion-, se dedicaba a poner en verso la historia de Hernando Colon, Stella, en cambio, alumno aventajado de los jesuitas, desde la ambicion de sus pocos años, se propuso crear una obra de mayor empeño poetico. Asi, en su poema convierte a Colon en un nuevo Eneas cristianizado, destinado a descubrir nuevas tierras para la fe cristiana.

Lejos del ejercicio crítico como mera paráfrasis, este ensayo, en el que disfrutamos de la virtud de lo fragmentario, de lo sugerido, de lo no resuelto, da una vuelta de tuerca a la condición de extrañamiento inherente al lenguaje literario y ahonda en la naturaleza de la metáfora como revelación, como ruptura necesaria y liberadora, como -error- gracias al cual el lenguaje poético puede restaurar el sentido de las cosas. Escribir y leer poesía como procesos que hacen posible recuperar aquello que una vez conocimos y hemos olvidado, ver lo que estaba oculto, oír lo que no escuchábamos, llevarnos, en definitiva, y recordando las palabras de José Ángel Valente, a "un gran caer en la cuenta". En "El margen. El error. La tachadura. (De la metáfora y otros asuntos más o menos poéticos)", Ada Salas, guiada por su hallazgos como lectora y como poeta, nos hace también cómplices de un diálogo con otros textos, con otras voces, las de sus maestros, clásicos y contemporáneos, escritores y pintores (San Juan de la Cruz, John Donne, Rilke, Juan Ramón Jiménez, Eliot, Machado, Montale, Pessoa, Claudio Rodríguez, Anne Carson, Valente, Sophia de Mello Breyner, Paula Rego, Chema Madoz, Francis Bacon...) a partir del cual nos irá mostrando los frutos de sus propios descubrimientos sobre la naturaleza de la poesía, sobre cómo acontece el poema, sobre el acto de la escritura y de la lectura como procesos convergentes, sobre la condición esencial de la palabra poética como forma de conocimiento.

El "sistema literario", concepto poco comprendido y usado como el comodín vago de una incierta metáfora, permeó no solamente los discursos orientados hacia una sociología de la literatura, sino aquellos otros que trataban de pensar más estrictamente el objeto de la crítica literaria. Este libro es un necesario prolegómeno hacia las posiciones teóricas maduras de Tiniánov, que giraban en torno a las nociones interrelacionadas de sistema y función, moldes dinámicos con los que pensaba aquello que sería el centro de la nueva concepción formalista: la historia literaria.

Nueva York se convirtió a principios del siglo XX en el epítome de la idea que sustentó la modernidad: el progreso continuo como fruto del tiempo lineal y, en este caso, del espacio vertical. Ciudad que representa como ninguna otra la realidad de la vida actual ha despertado el interes de los principales poetas contemporaneos. La importancia de la ciudad de Nueva York en la poesia española contemporanea viene demostrada por una larga relacion de excelentes libros, series de poemas y poemas sueltos que han tenido a esa ciudad como tema o escenario a lo largo de los ultimos cien años. Algunos de los libros mas influyentes o exitosos del siglo XX, obra de Juan Ramon Jimenez, Federico Garcia Lorca o Jose Hierro, se centran en la intensa experiencia vital de la ciudad. Esta importancia se mantiene a lo largo de todo el siglo XX e incluso se intensifica en las promociones de poetas mas recientes en los años transcurridos del siglo XXI. El presente estudio realiza un completo censo de los textos poeticos que tratan de la ciudad de Nueva York o de alguno de los aspectos relacionados con ella, escritos por españoles o por quienes habiendo nacido en otros paises estan asimilados a nuestro ambito literario.

Nueve perfopoetas españoles reflexionan sobre la Perfopoesía. En sus artículos se analizan fenómenos como la polipoesía, el spoken word (palabra y música), el slam poetry etc. y se aclaran conceptos para generar un punto de partida. Participan: Yolanda Castaño, Nacho Montoto, Oscar Martin Centeno, Nuria Mezquita, Javier manzano Franco, Javier Berger, Gracia Iglesias, Eduardo Chivite, Antonio G. Villaran.