Libros de Poesía, página 27 de 91

In this collection of essays, Alain Badiou revisits the age-old problem of the relation between literature and philosophy, arguing against both Plato and Heidegger's famous arguments. Philosophy neither has to ban the poets from the republic nor abdicate its own powers to the sole benefit of poetry or art. Instead, it must declare the end of what Badiou names the "age of the poets," from Holderlin to Celan. Drawing on ideas from his first publication on the subject, "The Autonomy of the Aesthetic Process," Badiou also offers an illuminating set of readings of contemporary French prose writers, giving us fascinating insights into the theory of the novel while also accounting for the specific position of literature between science and ideology.

Juan Antonio González Iglesias es uno de los autores más imprescindibles de nuestra poesía contemporánea. Poeta de signo clásico que, como los estoicos, defiende un universo inteligible por bello, y que proyecta la poesia como un bien hacia el futuro. Este estudio sirve como intro duccion a su obra, y como inmersion en un genero donde los pliegues del deseo han marcado los momentos mas sagrados en las ultimas decadas. La lucha constante entre la realidad y el deseo que se vivio en el pasado siglo, ha desembocado en una epoca luminosa donde el cuerpo ha dejado de ser la diana de todos losvconflictos para ser ahora el lugar donde conviven todos los placeres que ya conforman el tercer milenio. El deporte alejado aqui de su perfil mercantilista y heteronormativo ha sido el mejor estadio para una poesia masculina que aspiraba a la plenitud olimpica, a su cauce sublime desde lo sencillo. Este acercamiento al poeta pretende una reivindicacion de su apuesta por un ritmo distinto, por un devenir donde la felicidad sea, como aqui se indica, un estimulo sereno, libre de euforia.Alejandro Simon Partal (1983). Poeta y doctor en Filologia Hispanica. Forma parte de grupos de investigacion en las universidades de Zaragoza o Salamanca, y ha ejercido la docencia en distintos paises. Obtuvo el Premio de Investi - gacion Miguel...

Un examen de la historia española a través de los discursos poéticos contemporáneosMentiras verdaderas. Autorreferencialidad y ficcionalidad en la poesía española contemporánea está sustentado en la concepcion de la poesia como documento historico especifico de una epoca determinada. Centrado en la poesia contemporanea, este libro tiene como fin examinar el momento actual de la historia española a traves de los discursos poeticos que lo componen. Partiendo de esa perspectiva global, los ensayos aqui reunidos se centran en dos ejes primordiales de la relacion entre la poesia y su contexto: la autorreferencialidad y la ficcionalidad. En consecuencia, este libro tiene como fin examinar el momento historico actual a traves de los discursos que lo conforman, desde una perspectiva poetica, ya tengan estos un marcado caracter autorreferencial o metapoetico, ya sea porque formulen con especial interes la figura del autor en diversas formas autoficticias o atendiendo a diferentes modulaciones historicas de la intimidad.Por esa razon, conscientes del enorme interes que despiertan estos dos aspectos de la lirica española contemporanea, este volumen atiende a diversas formulaciones, con el fin de comprenderlas mejor, sin perder nunca de vista la perspectiva global del uso del poema como documento historico de una epo...

Antonio Nieto (en primera persona): no respondo a nombre o numeración alguna. respiro lo aún por descifrar. soy, contra el mar de la conciencia, lo que tú te callas: letra en el manantial de los suspiros. dices, Antonino Nieto Rodriguez: comulgo en tal banquete, o despelote, segun sea la ferocidad de tu vientre. me nacieron mayor. en aquel no tiempo, supongo que por generosidad familiar, mame de los pechos de mi hermana. sigo fiel a tan singular desnudez: no reconozco patria ni razon o frontera que subordine o asimile el nacido a datos, cifras, computos con Pulgarcito y para no perder el hilo de lo inconsciente -o del deterioro del barco que nos muele harina del paladar de los verdugos- me abrazo a las migas de lo aun por vencer: escribo para vaciar aun mas el vacio que me ocupa: la servidumbre, la obediencia tambien la competencia y sus ojos ciegos: la traicion y el exito, entendidos ambos como hombrunas para la superacion de la alegria. alegria que es hoy el veneno que tampoco descabeza a la barbarie poeta, videoartista, creador de espectaculos en los que auno poesia, artes plasticas, circo, orquestas s

Libro de poemas de Antonio Orihuela.

LEYENDO A ANNA AJMÁTOVA es un libro del autor Rabasco Macias, Ester editado por UNIV.VALLADOLID. LEYENDO A ANNA AJMÁTOVA tiene un código de ISBN 978-84-8448-916-0, de la colección TRADUCCIONES IGNOTA

El objeto de este libro es el estudio de algunas técnicas de construcción intertextual que cuajan en géneros y subgéneros de la poesía castellana cuatrocentista. El inventario contiene poemas que insertan refranes (decires de refranes), composiciones que integran estribillos o versos internos de otros textos (decires y canciones con citas), glosas en todas sus variedades. Ademas de un estudio historico-formal de dichas tipologias textuales (acompañado de un repertorio completo de los textos examinados), el libro incluye un capitulo sobre algunos aspectos ecdoticos relacionados con este tipo de transmision textual.

El exilio de Zaynab es una historia de amor, dolor, solidaridad femenina y sabiduría. Mezcla la evocación y la reflexión en un relato que nada tiene que ver con cualquier narración histórica al uso. Las sensuales imágenes forman un todo cohesionado que a través de la prosa poética y en su aparente ingenuidad transmiten conceptos importantes de la dimensión de la vida humana. Es un libro transparente y luminoso que merece una lectura detenida y sosegada. También es un canto a la naturaleza, a una cultura y a una religión que formaron parte de nuestra historia. El exilio de Zaynab es en definitiva un hermoso relato dotado de muchas calidades expresivas que no podrán dejar de leer.

Con <;strong:GT;Amado Alonsolt;/strong:gt; se nos fue uno de los grandes cr:amp;iacute;ticos espa:amp;ntilde;oles, tan excepcional al desentra:amp;ntilde;ar un texto como al elevarse aa teor:amp;iacute;as generalizadoras.Lo que recoge el presente volumen son sus ideas est:amp;eacute;ticas --sin las cuales no hay cr:amp;iacute;tico posible--, plasmadas en una serie de estudios muy diversos, pero coincidentes en la doctrina y el enfoque. Ideas que, para mayor gozo del lector, no se presentan dentro de un puro reino de abstracciones, sino como brotadas del contacto vivo con los autores hisp:amp;aacute;nicos: lt;strong:gt;Fray Luis, Cervantes, Lope, Quevedo, Gald:amp;oacute;s, Valle-Incl:amp;aacute;n, Ruben, Borges.lt;/strong:gt; Estamos quiz:amp;aacute; frente a lo m:amp;aacute;s meditado, maduro y luminoso qque se haya escrito en espa:amp;ntilde;ol sobre la creaci:amp;oacute;n po:amp;eacute;tica (o literaria) y sobre la obra de arte, cosas de tan compleja din:amp;aacute;mica (y que tan poco suelen tentar a nuestros cr:amp;iacute;ticos, por desgracia). En las p:amp;aacute;ginas dedicadas a la l:amp;iacute;rica --suprema manifestaci:amp;oacute;n de la lengua--, particularmente, el libro parece llegar a su culminaci:amp;oacute;n y deja ver qu:amp;eacute; hondo y sereno fuego ard:amp;iacute;a en Amado Alonso. Algo de ese calor nos llega todav:amp;iacute;a. Y de pronto entendemos muchas cosas:c:amp;oacute;mo la obra literaria es una construcci:amp;oacute;nsignificante y expresiva, un verdadero mundo internacional, donde se objetiva el esp:amp;iacute;ritu del poeta, que la crea con inmenso placer est:amp;eacute;tico; c:amp;oacute;mo es el sentimiento predominante de cada momento el que colorea un :amp;aacute;ngulo de la realidad visto con nuevos ojos; c:amp;oacute;mo puede resultar un poema m:amp;aacute;s verdadero que la vida misma; c:amp;oacute;mo toca a la estil:amp;iacute;stica esclarecer el sistema expresivo de la obra po:amp;eacute;tica, su red de elementos actuantes que hacen de ella criatura :amp;uacute;nica:amp;amp; Pero decirlo as:amp;iacute;, con esas palabras, es s:amp;oacute;lo ballbucear confusamente lo que la pluma de Amado Alonso expres:amp;oacute; de modo perfecto. L:amp;eacute;ase, por ejemplo, la Carta a Alfonso Reyes sobre la est:amp;iacute;listica, texto precioso para el cr:amp;iacute;tico y escrito con una cordialidad admirable. Estilos espa:amp;ntilde;oles, estilos americanos:amp;amp;y, aplicada a ellos, una mente tan totalizadora y com

A. P. ALENCART (Puert o Maldona do, Perú, 1962) Poeta y ensayista peruano-español. Desde 1987 es profesor de Derecho del Trabajo en la Universidad de Salamanca. En 2005 fue elegido miembro de la Academia Castellana y Leonesa de la Poesia y, desde 1998, es coordinador de los Encuentros de Poetas Iberoamericanos, que anualmente organiza la Fundacion Salamanca Ciudad de Cultura en colaboracion con la Fundacion Camino de la Lengua Castellana. Recientemente ha recibido, por el conjunto de su obra, el Premio Internacional de Poesia Medalla Vicente Gerbasi, otorgado en Caracas por el Circulo de Escritores de Venezuela; y tambien el Premio de Poesia Juan de Baños 2009, otorgado en Valladolid por los grupos literarios Sarmiento y Juan de Baños, en colaboracion con la Obra Cultural del BBVA. En poesia ha publicado La voluntad enhechizada (2001), Madre selva (2002), Ofrendas al tercer hijo de Amparo Bidon (2003), O feitiço da vontade (2004), Pajaros bajo la piel del alma (2006), Hombres trabajando (2007), Cristo del alma (2009), Estaço das tormentas (2009) y Savia de las Antipodas (2009). Hay un libro sobre su obra, Perez Alencart: la poetica del asombro (Verbum, 2006) del escritor venezolano Enrique Viloria. Su poesia ha sido traducida al portugues, aleman, ingles, ruso, japones, italiano, arabe, serbio, frances, hebreo, bulgaro, estonio, vietnamita, indonesio, rumano y coreano.

El tiempo y el espacio en el que nos movemos son numerables precisamente porque tenemos cuerpo con qué movernos, incluso más allá de la vida, ya que la muerte la llevamos adormilada en el cuerpo. Tal vez sea duro aceptarlo, pero el alma se mueve a si misma por si misma, sin necesidad del cuerpo en el que se encuentra tan solo de paso, y porque no encontro otro al que asociarse. Cuando nos deje se ira con el primero que le pase por delante. Lo mismo le da el que viene de animar, que el proximo a insuflar. A nosotros no. Mientras estamos vivos y tenemos cuerpo, somos este cuerpo que tenemos, gracias al cual vivimos antes de rendirlo, y seguiremos viviendo, despues de haberlo rendido, a traves de lo que con el hicimos cuando en vida lo tuvimos. Los Textos Sedientos que dan su nombre a esta varia coleccion testimonian, en el sentido arriba descrito, el agradecimiento del cuerpo al libro, un cuerpo fragil y precario que parecia que se iba a descomponer mientras estos textos lo atendian, entregandoseles por entero, como si de diligentes enfermeros nocturnos se tratasen, manteniendo su escucha, asi que pudiera dar fe de que no hay que morir para seguir viviendo. De alli que sean, a un mismo tiempo, el signo de una experiencia liminar y la paradojica iniciacion en esa experiencia. El lector atento comprobara que los restantes relatos, provenientes de epocas anteriores y posteriores a esa experiencia iniciatica, aparecen aqui, con mayor o menor fortuna, simplemente para señalar el camino que hasta ella condujo, y desde la cual aun conduce, al cuerpo que los ha escrito. L.F.C. Sevilla, septiembre de 2011

COMPROMISO EN EL CANON

Uno de los mayores retos para los estudiosos de la literatura sigue siendo la lectura y comprensión de la imagen vanguardista, fundamental para leer y entender los textos de este periodo. Excepto las

Hojas de hierba es la gran epopeya americana y una de las grandes epopeyas de la literatura universal: con una voz tan vigorosa como sutil, canta el nacimiento de los Estados Unidos y su desarrollo como nacion. Sus poemas recogen la bullente diversidad del pais, sus heterogeneos pobladores y sus paisajes inabarcables, y su caracter indomito, irreverente, exento de artificios. Es una epica democratica, que arrumba los viejos principios de las sociedades europeas y las igualmente viejas esteticas que los ensalzaban, y proclama las esperanzas y necesidades del Nuevo Mundo, donde ricos y pobres, hombres y mujeres, blancos y negros, estan llamados a ser libres e iguales, y los afectos imperan sobre los intereses. Pero Hojas de hierba es tambien el retrato de una persona, Walt Whitman, que vierte sus pasiones singulares y sus anhelos mas intimos en sus paginas: ''Esto no es un libro: / quien lo toca, toca a un hombre'', escribe en un poema tardio. El amor por la naturaleza, la fuerza de su erotismo, la turbulencia de la vida en Nueva York y el abrumador impetu musical de su voz encuentran un eco dilatado en los poemas del libro. Para Harold Bloom, Whitman constituye el centro del canon norteamericano, porque toda ''voz que en nuestra literatura contemporanea se alza en soledad, herida o estoica, tiende a asumir tonalidades whitmanianas''.Hojas de hierba es la gran epopeya americana y una de las grandes epopeyas de la literatura universal: con una voz tan vigorosa como sutil, canta el nacimiento de los Estados Unidos y su desarrollo como nacion. Sus poemas recogen la bullente diversidad del pais, sus heterogeneos pobladores y sus paisajes inabarcables, y su caracter indomito, irreverente, exento de artificios. Es una epica democratica, que arrumba los viejos principios de las sociedades europeas y las igualmente viejas esteticas que los ensalzaban, y proclama las esperanzas y necesidades del Nuevo Mundo, donde ricos y pobres, hombres y mujeres, blancos y negros, estan llamados a ser libres e iguales, y los afectos imperan sobre los intereses. Pero Hojas de hierba es tambien el retrato de una persona, Walt Whitman, que vierte sus pasiones singulares y sus anhelos mas intimos en sus paginas: ''Esto no es un libro: / quien lo toca, toca a un hombre'', escribe en un poema tardio. El amor por la naturaleza, la fuerza de su erotismo, la turbulencia de la vida en Nueva York y el abrumador impetu musical de su voz encuentran un eco dilatado en los poemas del libro. Para Harold Bloom, Whitman constituye el centro del canon norteamericano, porque toda ''voz que en nuestra literatura contemporanea se alza en soledad, herida o estoica, tiende a asumir tonalidades whitmanianas''.

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Poesia

Epifenodias para la poesía y el teatro

TRANSMYSTICA ES UN POEMARIO ESCRITO ENTRE ESTADOS UNIDOS Y ESPAÑA, PARTICULARMENTE ENTRE NUEVA YORK Y BARCELONA. ABARCA POEMAS PREVIOS A LA PARTIDA DE NUEVA YORK, EN EL 2003, CIUDAD EN LA QUE JOSEFINA INFANTE RESIDIÓ DESDE 1986, POEMAS DE SU ESTANCIA EN BARCELONA, ENTRE EL 2003 Y EL 2005, Y DE SU REGRESO A NUEVA YORK. ESTE POEMARIO ES UNA ODISEA, UN PERIPLO. EN ÉL SE ALUDE VARIAS VECES A ULISES Y A SU RETORNO A ITACA. ES UN POEMARIO DE TRÁNSITO, DE MUERTES, RENACIMIENTOS Y DE VIAJES.

Va siendo hora de que sea escuchado. Es dueño de una voz y de una obra poética que deben ocupara cuanto antes el sitio que les corresponde en el repertorio público de nuestra literatura.