Libros de Poesía, página 6 de 91

Estudio sobre la obra poética de Ferrán Manuel de Lando

En el panorama de la poesía contemporánea en Palencia, donde la tradición de poetas es tan rica e importante, destaca por su calidad y dedicación Marcelino García Velasco. Su obra es muy representativa, tanto de su tiempo como de su paisaje y, por lo tanto, atesora un profundo caudal de temas de estudio para el lector y el investigador.A partir de su primer libro, "Tristeza, amor acaso", ha ido enriqueciendo su obra hasta alcanzar el muy notable numero de catorce titulos en verso y cuatro mas en prosa. Con ellos ha obtenido impportantes premios literarios que han ido jalonando tan brillante trayectoria. Como academico de la Institucion Tello Tellez de Meneses ha realizado destacados estudios sobre poetas palentinos y es un habitual conferenciante que anima la vida cultural palentina.

Ars vivnedi es un acto de reflexión y creación sobre la literatura, que entiende la poesía como fundación de lo nuevo y permanente, como el nacimeinto de una nueva realidad que acaba de ser nombrada para siempre. Ese fenómeno del espíritu provoca una perplejidad en el poeta y en el lector: provoca una comunión en lo que son. Es la manera de comunicar a la especie lo que somos, no con un producto frugal, sino con un fruto perenne. No es casual que, en su étimo, "fundar" contenga reminiscencias semánticas del mundo agrícola relacionadas con la tierra, con el lugar en que uno se asienta. Así la poesía crea el fundamento de los poético en cada voz que se atreve, condescendiente, a nombrar lo hondo para siempre.

Un joven poeta de provincias, fascinado desde hace años por la obra de quien considera su maestro, el poeta José María Álvarez, viaja a París para entrevistarse con él. El poeta novísimo ha elegido aquella ciudad luminosa para vivir a fondo su apuesta por el Arte como un modo de vida, como refugio, como exilio voluntario en su viejo mundo desvanecido. Una larga conversación entre ellos se inicia y es la columna vertebral del libro, dividido en cinco partes temáticas donde van desfilando preguntas y respuestas que atañen, respectivamente, a la obra poética de Álvarez, su vida privada y pública, sus afinidades electivas y literarias, sus teorías políticas y sociales, la creación poética y la figura del poeta en general. El libro se enriquece con una buena muestra antológica de poemas, que se integran como carne viva en el texto de las conversaciones, y de los testimonios de diversos poetas amigos.

¿Se puede leer a Góngora después del “fin de la historia”? ¿Qué Góngora nos ha legado la posmodernidad y a qué Góngora le debemos otra lectura? ¿Esconden sus poemas algo más que el placer lúdico de d

Poesía contemporanea fresca y actual

Ya en 1996 por parte de Isidoro Álvarez Sacristán, se había producido una intervención sobre "Poesía y Derecho" con motivo de su ingreso como Socio…

Este poemario emplea como escenario espacios norteamericanos que sirven para situar exploraciones de la identidad y la muerte. Estos espacios disfrutan de una especificidad que paradójicamente contribuye al sentido de extrañeza creado por este libro. Dicha extrañeza emana en la mayoria de los casos de un yo poetico descentrado que ocupa el centro del quehacer poetico talensiano. Esta especificidad incluye alusiones a espacios (desconocidos para un publico lector español) y tiempos (meses, estaciones, climas) concretos, que a pesar de todo no sirven para proveer un contexto fijo o una garantia de verosimilitud.

Los escritores a través de sus palabras. Diego Iturriaga Barco compila en este libro las palabras de decenas de autores de lo más variopinto... Este es un libro de palabras. Un homenaje a la palabra

La poesía piensa, se indigna: comunidad poética contra capitalismo cultural. En La poesía no está sola, Michel Deguy construye una "poética poética", es decir, un "tratado de poética" que reposa en

Ensayo inédito de Antonio Gamoneda, Premio Cervantes 2006, publicado anteriormente en gallego en la misma colección Musa pedestris

This is an enchanting collection of the very best of Russian poetry, edited by acclaimed translator Robert Chandler together with poets Boris Dralyuk and Irina Mashinski. In the late eighteenth and early nineteenth centuries, poetry's pre-eminence in Russia was unchallenged, with Pushkin and his contemporaries ushering in the 'Golden Age' of Russian literature. Prose briefly gained the high ground in the second half of the nineteenth century, but poetry again became dominant in the 'Silver Age' (the early twentieth century), when belief in reason and progress yielded once more to a more magical view of the world. During the Soviet era, poetry became a dangerous, subversive activity; nevertheless, poets such as Osip Mandelstam and Anna Akhmatova continued to defy the censors. This anthology traces Russian poetry from its Golden Age to the modern era, including work by several great poets - Georgy Ivanov and Varlam Shalamov among them - in captivating modern translations by Robert Chandler and others. The volume also includes a general introduction, chronology and individual introductions to each poet. Robert Chandler is an acclaimed poet and translator. His many translations from Russian include works by Aleksandr Pushkin, Nikolay Leskov, Vasily Grossman and Andrey Platonov, while his anthologies of Russian Short Stories from Pushkin to Buida and Russian Magic Tales are both published in Penguin Classics. Irina Mashinski is a bilingual poet and co-founder of the StoSvet literary project. Her most recent collection is 2013's Ophelia i masterok [Ophelia and the Trowel]. Boris Dralyuk is a Lecturer in Russian at the University of St Andrews and translator of many books from Russian, including, most recently, Isaac Babel's Red Cavalry (2014).

En la presente obra, el autor se ha apostado a las puertas de la Ciduad Encantada para sacurdir su alma y su espíritu, para penetrar en su misterio

El haikú, término popularizado por Shiki (1867-1902), es una forma clásica de la poesía japonesa cuya paternidad se atribuye a Basho (1644-1694). El haikú es un poema en miniatura. Se le ha calificado como el bonsai de la poesia. Para escribirlo se recurre a un lenguaje sencillo y con el se intenta captar momentos fugaces que dejan huella en quien contempla o reflexiona. Su intencion es la de sugerir mas que narrar.

Los tres primeros libros de Miguel Labordeta, Sumido 25 (1948), Violento idílico (1949) y Transeúnte Central (1950), no solo suponen un sólido y coherente núcleo poético de su personal trayectoria literaria sino que constituyen un conjunto lirico, muy original y olvidado.Escasamente atendida por la critica desde sus inicios y poco conocida por los lectores, dada la irregular y minoritaria difusion de sus obras, la poesia escrita por Labordeta consiguio asimilar las corrientes dominantes de su tiempo. El existencialismo, el expresionismo y el surrealismo o poesia social. Poesia necesaria que se ofrece al lector como "incansable holocausto".

Aquest és el tercer volum d?un projecte l?objectiu del qual és la traducció i lectura crítica dels quaranta quadernets d?Emily Dickinson, seqüències poètiques curtes que plantegen una sèrie de pregun

«… Ninguno de estos textos fue escrito para un libro, ni este ni otro, más bien llegaban, algo me hablaba, algo o alguien hablaba o callaba, y fui respondiendo hasta que, como suele pasar, por sí mis

Este es un libro sobre cómo la escritura, en tanto que «tecnología de producción de subjetividad» (Beatriz Preciado), es usada por las poetas queer, disidentes sexuales y genéricas, para inscribirse

Destiladas con un ritmo poético, las emociones inmediatas,sencillas, vivas y depuradas por el paso del tiempo son laesencia real de este poemario.En un momento vital de madurez y sosiego, la autoraaborda, con una sensibilidad y musicalidad femenina ysingular, el dia a dia de su cotidianeidad.