Libros de Fotografía

Una celebración de la intuición, la creatividad y el valor de la fotografía en el mundo dominado por la inmediatez. La fotografía lleva años inmersa en una transformación que se ha visto acelerada por la IA. Pero mas alla de revoluciones y tendencias, lo que sigue definiendola es la mirada humana. ¿Es la fotografia analogica un capricho nostalgico? ¿Que valores puede aportar al presente digital y algoritmico? ¿Podriamos acercarnos al formato digital con la intencionalidad y la paciencia que propiciaban el carrete y el revelado quimico?Mendez reflexiona sobre el acto fisico de fotografiar, la vocacion y el freelancismo en este alegato sobre la intuicion y el placer de crear frente a la sobreabundancia.

* Antoni Benaiges, un maestro de Mont-roig del Camp, Tarragona, fue destinado a la Escuela Nacional Mixta de Bañuelos de Bureba, un pequeño pueblo de la provincia de Burgos, en 1934.* Gracias a una metodologia de enseñanza pionera y revolucionaria para la epoca, basada en la participacion activa de los niños y el uso de la imprenta, comenzo a transformar la vida de sus alumnos y la del pueblo.* A finales de julio de 1936, el maestro desaparecio. Durante mas de 75 años, su trabajo y personalidad permanecieron en la intimidad del recuerdo de sus antiguos alumnos y su familia, hasta que, en agosto de 2010, a pie de fosa, un vecino de Bañuelos haria emerger la figura del maestro asesinado en 1936 y la conmovedora historia de una promesa que no se pudo cumplir."El mar sera muy grande, muy ancho y muy hondo. La gente va alli a bañarse. Yo no he visto nunca el mar. El maestro nos dice que iremos a bañarnos". Lucia Carranza

García Rodero (Puertollano, 1949), Premio Nacional de Fotografía en 1996, Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes en 2005 y Medalla de Oro al Mérito en el Trabajo en 2014, Doctor Honoris causa por la UCLM, 2018,Premio Ortega y Gasset de Periodismo a la trayectoria profesional, 2024, entre otras muchas distinciones, es un referente indiscutible en la fotografia contemporanea. Desde sus inicios, ha recorrido miles de kilometros por el mundo en una busqueda constante del comportamiento humano. Durante 15 años recorrio los pueblos de España con el fin de documentar y dar a conocer las fiestas, ceremonias, ritos, tradiciones y formas de vida. Fruto de ese trabajo fue la serie de fotografias recogidas en España oculta (1989), un libro que fijo el rostro y el espiritu de un momento muy especial del pais y que se convirtio en un hito fundamental de la historia de la fotografia en España:Intente fotografiar el alma misteriosa, verdadera y magica de la España popular, con pasion, amor, humor, ternura, rabia y dolor, con verdad; los momentos mas intensos y llenos de vida de unas personas tan sencillas como irresistibles, con toda su fuerza interior, en un desafio personal que me dio fuerza y comprension y en el que puse mi corazon."

Empezar a leer este libro supone embarcarse en un viaje sin retorno hacia una visión de la luna y la fotografía como nunca se había imaginado. En sus páginas descubrirás una de las pasiones más emocionantes y adictivas que nos ofrece la astrofotografia.A partir de la experiencia y la tecnica de Jessica Rojas para capturar la luna con siluetas de personas, edificios o nubes, aprenderas a calcular el tamaño aparente, y casi cualquier situacion, de 0 a 100, sin necesidad de alterar la realidad ni de recurrir a programas de edicion. No necesitaras hacerlo, porque seras capaz de conseguir unas fotos tan impresionantes que no pareceran reales.Ademas, la adrenalina y las emociones que viviras en el proceso de ver y fotografiar una salida de luna gigante tras el horizonte, exactamente donde tu la estabas esperando, te cambiaran la vida. ¿Estas listo para embarcarte en este viaje? Ponte el cinturon, porque una vez entres no querras salir.

Describe y proporciona instrucciones paso a paso para más de 40 procesos fotográficos. Incluye tecnicas sin cámara, tales como fotogramas y cámara oscura; fotografía estenopeica; cámaras de juguete y artesanales; manipulacion de camaras; manipulacion de negativos y procesos de impresion, asi como tratamientos de posprocesado. Todas las tecnicas se muestran a traves de sesiones especialmente preparadas, acompañadas de entrevistas ilustradas a fotografos especializados. Un libro de consulta practico sin precedentes que celebra el trabajo de artistas y artesanos excepcionales que fuerzan los limites de como concebimos la fotografia. Una obra dirigida a aquellos que consideran la fotografia un oficio mas que una expresion artistica o un mero proceso tecnico. a Los proyectos, las entrevistas y los perfiles de los artistas muestran la enorme flexibilidad de la fotografia como medio y el papel del fotografo como pionero visual mas que como un simple reportero del mundo visible. Las fotografias que se reproducen trascienden las ideas convencionales de belleza, un concepto que se redefine con cada proceso experimental. a

Recuperamos en la Nueva Biblioteca Roland Barthes los textos más importantes del semiólogo francés e inauguramos esta nueva colección con La cámara lúcida, uno de los textos más relevantes del autor.Este libro no es un tratado sobre la fotografia como arte, ni mucho menos una historia sobre el tema. En este caso, Barthes se lanza a una especie de desciframiento del siglo expresivo, del objeto artistico, de la obra entendida como mecanismo productor de sentido. Toma como punto de partida unas cuantas fotografias, con el fin de descubrir una ciencia nueva para cada objeto y, a partir de ahi, deducir el universo sin el cual no existiria la fotografia, esa alucinacion que provoca falsedad en el ambito de la percepcion y verdad en el del tiempo.

Recién estrenado el siglo XX, con el auge de las villas balnearias y los baños de ola en toda Europa, Ribadesella toma la delantera de la mano de la marquesa de Argüelles, una rica indiana decidida a

Un extraordinario viaje -geográfico y literario- por los faros más aislados del planeta. Un farero ciego cuida de una luz en el círculo polar ártico, una intrepida niña acude al rescate de varios náu

Un día como cualquier otro de 1970, Sebastião Salgado tomó por primera vez una cámara entre sus manos. Tenía entonces 26 años. Al mirar a través del visor tuvo una epifanía: de repente, la vida cobró

El libro más emblemático de una escritora comprometida con los temas más candentes de su tiempo y que cierra con un interrogante: ¿hasta qué punto puede mentir una cámara? Sobre la fotografía, publicado por primera vez en 1973, supuso un trabajo revolucionario en la critica fotografica. Con el, Susan Sontag planteo cuestiones ineludibles, en el plano moral y estetico, acerca de esta forma artistica. Hay fotografias en todas partes; tienen la potestad de impactar, idealizar o seducir, pueden provocar la nostalgia o pueden servir de recordatorio, y se erigen en prueba contra nosotros o en el medio para identificarnos. En estos seis penetrantes capitulos, Sontag se pregunta como afecta la omnipresencia de estas imagenes a nuestro modo de ver el mundo, y como hemos llegado a depender de ellas para confeccionar las nociones de realidad y autoridad.Reseña:No hay muchas fotografias que valgan mas que mil palabras (de Susan Sontag).Robert Hughes

Tercera edición después de más de 4.000 copias vendidas.• Una mirada irónica sobre España bajo la óptica de uno de losmás decisivos fotógrafos de nuestro país.• Visit Spain fue ese primer mensaje que

"Distancia Íntima" es una edición ampliada que recopila la obra del fotógrafo estadounidense Todd Hido, conocido por su fotografía de paisajes suburbanos y su uso del detalle y la calidez del color.Ademas de sus fotografias mas iconicas, se incluyen obras ineditas, ofreciendo el monografico mas completo sobre su carrera. En este libro, Hido aplica una mirada cinematografica a su trabajo, explorando su memoria e imaginacion en busca de inspiracion. La nueva edicion incluye diez años de trabajos adicionales desde la primera publicacion, con impresionantes imagenes ineditas de sus viajes a Islandia, Noruega y Japon, aportando tanto una vision familiar como una expansion de su enfoque artistico.El libro esta organizado de manera cronologica, lo que permite ver como las secuencias fotograficas de Hido se superponen y evolucionan de manera inesperada. En el analisis de David Campany, se reflexiona sobre el tipo de espectador cinematografico que las fotos de Hido requieren, mientras que Katya Tylevich profundiza en la creacion de sus principales monograficos. A lo largo de esta obra, Hido despliega un recorrido desde lo exterior hacia lo interior, desde observaciones superficiales hasta investigaciones subconscientes. A traves de su enfoque unico, el libro revela como su vision ha cambiado con el tiempo, aunque la tension entre la distancia y la intimidad sigue siendo un tema central en su trabajo.

Originally published in 1977, Spains first openly feminist graphic book from the post-Franco period, with texts by Maria Aurelia Capmany and photographs by Colita, is practically impossible to find today.The first edition was immediately confiscated by the Francoist structures still prevailing during the country's democratic transition. The Colita Fotografia archive, Barcelona City Council and the Terranova Publishing House, having spent over two years locating and restoring the negatives, always under the supervision and on the approval of the photographer Colita, have resumed the natural course of an exceptional book that should have never been interrupted.

Barcelona difícilmente se explica en un libro. Por eso éste es a la vez humilde e importante. En él aparecen imágenes que son pequeños resúmenes de vida, de la vida de sus hombres y mujeres que transcurre en sus calles, desde sus lugares más centricos hasta sus vértices extremos.

En un alarde de modestia, el autor de este libro lo define como un «texto sobre fotografía». No lo es. O, al menos, no exclusivamente. Autobiografía hecha de fragmentos, Imagen fantasma es un intento

* Sin gráficas intimidantes. Sin diagramas técnicos. Sin jerga de supuestos expertos. * La edición actualizada y revisada del imprescindible arte de ver sin ahogarle en tecnicismos. * Ideal para usuarios de DSLR, camaras compactas y de tipo puente, repleto de consejos practicos que transformaran sus fotografias al instante. Ademas, incluye numerosas imagenes de fotografos de reconocido prestigio que le serviran de inspiracion para tomar la camara y ponerlo todo en practica. Entre los 50 fotografos representados figura Zanele Muholi, Henri Cartier-Bresson, Nadine Ijewere, Martin Parr, Anastasia Samoylova, Campbell Addy, Dorothea Lange, Robert Frank, Andre D. Wagner y Alia Ali.

* Antoni Benaiges, un mestre de Mont-roig del Camp, Tarragona, va ser destinat a l'Escola Nacional Mixta de Bañuelos de Bureba, un petit poble de la província de Burgos, el 1934. * Gràcies a una met

A través de un análisis de la cultura fotográfica desde sus inicios hasta la década de 1970, Gisèle Freund revisa en este ensayo la relación que existe entre la estética y la obra fotográfica mecánic

La successió de fotografies de Toni Vidal ens permet redes- cobrir un tresor patrimonial que transcendeix el valor d una imatge. Evoca una forma de vida i d implantació sobre el territori com a fruit de l esforç de generacions. Toni Vidal es el fotograf que millor ha sabut captar la humanitzacio del paisatge menorqui a traves de l arquitectura, ja sigui rural, nobiliaria o urbana. Segons Miquel Desclot, "Toni Vidal es mira un bri o una pedra sabent que s esta mirant la terra o fins i tot l univers".

Anna Turbau. Galicia 1975-1979 recolle algúns posibles ollares ao traballo fotográfico de Anna Turbau (Barcelona, 1949) nuns anos vizosos nun terreo aparentemente vougo pola inercia silente dos tempos represivos. O Consello da Cultura Galega atende co presente volume a preservacion, estudo e difusion deste legado de mais de 10 000 negativos que, alen dunha estetica tan precisa como intensa, documenta a situacion politica, social e economica deses anos.Anna Turbau. Galicia 1975-1979 recoge algunas posibles miradas al trabajo fotografico de Anna Turbau (Barcelona, 1949) en unos años fertiles en un terreno aparentemente yermo por la inercia silenciosa de los tiempos represivos. El Consello da Cultura Galega atiende con el presente volumen a la preservacion, estudio y difusion de este legado de mas de 10 000 negativos que, mas alla de una estetica tan precisa como intensa, documenta la situacion politica, social y economica de estos años.