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Ana de Austria (1601-1666), hija del rey Felipe III de España, esposa del rey de Francia y madre de Luis XIV, es una de las muchas mujeres injustamente olvidadas por la historia. Pilar de Arístegui novela con su maestria habitual la vida de esta reina que paso largos años de ostracismo en la corte francesa, despreciada por su marido, con el que estuvo casada veintitres años hasta que por fin nacio el ansiado heredero, el Delfin de Francia. Sin embargo, pese a haber estado anulada y olvidada, logro gobernar con suma astucia a la muerte de Luis XIII y supo educar a un gobernante extraordinario, el futuro Rey Sol. En su regencia tuvo a su lado a uno de los politicos mas habiles y astutos de su tiempo: el cardenal Mazarino. Juntos consiguieron convertir a Francia en una gran potencia. Y juntos forjaron una alianza que quiza se convirtio en amor.

Una de las mejores novelas del autor afroamericano James Baldwin. Una dolorosa historia de amor e injusticia racial en el Nueva York de los setenta que ha inspirado la nueva película de Barry Jenkins, director de la oscarizada Moonlight. En este gran clasico de la literatura norteamericana del siglo xx, James Baldwin da voz a Tish, una chica de diecinueve años embarazada de un joven escultor llamado Fonny. Novios desde el instituto, decidieron casarse y formar una familia, pero sus planes se truncan cuando el es injustamente acusado de violacion y encarcelado. A traves del relato de Tish recorremos la historia de amor de esta pareja afroamericana a la vez que asistimos al intento desesperado de la familia por liberar a Fonny de la carcel y demostrar su inocencia, en una lucha contra la hostilidad y la injusticia de un sistema racista y corrupto. Publicada por primera vez en 1974, la violencia y la sensualidad de la novela de Baldwin siguen golpeando y conmoviendo conciencias con la cadencia triste y pasional del blues mas sentido, avivado en estas paginas por el amor mas puro y el afan de supervivencia de unos seres marginados por el color de su piel y por su pobreza.La critica ha dicho...Hoy, como ayer, la narrativa estadounidense no puede entenderse sin haber leido a Baldwin.El Pais El blues de Beale Street es una historia conmovedora y dolorosa. Es tan vividamente humana y esta tan evidentemente basada en la propia realidad que nos parece atemporal; un arte que no tiene la minima necesidad de trucos esteticos.Joyce Carol Oates, The New York Times Book Review Baldwin es un escritor extraordinariamente bueno, valiente y colmado de emocion: desde la rabia hasta la ternura exquisita. Es realmente uno de los buenos, uno de los grandes escritores que Estados Unidos ha producido.Paul AusterSi Van Gogh fue nuestro artista-santo del siglo XIX, en el siglo XX tenemos a James Baldwin.Michael Ondaatje Uno de los mejores libros escritos por Baldwin, quizas el mejor de todos.The Philadelphia Inquirer Una gran obra dentro de la ficcion afroamericana en Estados Unidos [...]. Su mejor novela.The New RepublicUna potente historia de amor. Luminosa, tragica, desaforada, como deben ser esta clase de historias.Miguel Artaza, Pergola Una historia de regusto clasico, de una intensidad, sensualidad y humanidad incomparables.Raul Jimenez, Indienauta

La razón de esta edición es la misma que tenía el poeta hace cien años cuando perdió la vida en una trinchera. Y el mensaje sigue siendo el mismo en lengua castellana que aquel que tuvo en inglés en 1918. Tal como escribió Owen, millones de personas murieron de guerra en el curso de aquel conflicto, pero nadie aprendió apenas nada y cien años después de su muerte soldados de diferentes colores siguen disparando sus armas en frentes abiertos en muy diversos puntos del planeta. Y hoy como hace cien años, no saben a quién disparan, ni por qué lo hacen y morirán asimismo sin saber por qué han vivido estas guerras ni por qué han muerto en ellas.

Gustav von Aschenbach, un reconocido escritor alemán, decide visitar Venecia para pasar allí los meses de verano. Coincide en el hotel con una familia polaca y descubre el ideal de belleza en el joven hijo de la familia, Tadzio. Aschenbach observa cada vez mas al chico y cae en una especie de enamoramiento que le sirve para reflexionar sobre temas como la verdad y la belleza. La devocion por Tadzio se da en el plano platonico, pues el temor al rechazo impide que el escritor se acerque fisicamente. A medida que crece la fascinacion por el joven, sobre Venecia se cierne una epidemia de colera. Las autoridades mienten para no ahuyentar al turismo, pero cada vez mas personas mueren. El escritor, que ha rechazado alejarse de Venecia y disfruta con la contemplacion de Tadzio, cae enfermo y muere victima de la peste.Edicion ilustrada de una de las obras literarias mas influyentes del siglo XX.Esta edicion cuenta con mas de cuarenta ilustraciones del pintor Angel Mateo Charris, un artista que conjuga las influencias de la pintura, el cine y la literatura en su obra. Las ilustraciones de Charris, con su estilo realista, transmiten una vision certera de los personajes y potencian los ambientes descritos en la novela.

«Un canto al amor por la literatura. Una atmósfera, una actitud vital, humilde y sabia, presente en esta novela centrada en la decisión de una granjera soltera, hermana de un escritor egoísta y barro

A caballo entre la crónica periodística, el panfleto, el drama campesino y la literatura de quiosco, Historia de España contada a las niñas se apropia de eventos y lugares de nuestra historia reciente y nos los devuelve en la forma de un rompecabezas corrosivo, polifonico y vibrante. Secuestros, Rohypnol, matriarcados, galeristas desnortados, comunidades online de adolescentes anorexicas y apariciones ovni dan forma a una novela coral hecha de retazos, un relato despiadado que, pese a todo, destila un constante deseo de redencion.

Continta Me Tienes presenta una nueva edición compilada de los textos: El amor y el trabajo, y La guerra según Santa Teresa, de la dramaturga y directora de escena María Folguera. .En El amor y el trabajo aparecen Zeus, Catalina de Siena, Agamenón, Blancanieves y la actriz porno Lucy Lee. Este texto es un puzle sobre el deseo, hecho de historias, imágenes y palabras. Escrito para ser dicho en escena, la obra forma un cuerpo listo para una disección anatómica: ¿dónde reside el afecto? ¿Cómo transforma la emoción al cuerpo?.Con prólogo de Cristina de Vinuesa. .Por su parte, La guerra según Santa Teresa trata de responder a la pregunta: ¿Cómo hizo Teresa de Jesús para vivir tantas vidas, para dividirse, multiplicarse y seguir provocando nuestra inquietud? El texto original de la autora, atea e hija de ateos, parte del deseo de comprender la experiencia de la mística. La santa le responde con fragmentos del célebre Libro de la vida y de Meditaciones sobre los Cantares. Pero hay otros invitados: ¿qué pensaba Simone de Beauvoir de todo esto? ¿En qué se parecen los libros de caballerías a las series como The Wire o Los Soprano?.Con prólogo de María Fernanda Moscoso..La presente edición incluye además un nuevo epílogo de María Folguera. .LA AUTORA: María Folguera (Madrid, 1984) es escritora, directora de escena y dramaturga. Ha estrenado y dirigido otros textos suyos como Hilo debajo del agua (Premio Valle-Inclán de Textos Teatrales 2009). Como narradora, ha aparecido en las antologías Última temporada. Nuevos Narradores Españoles 1980-1989 (Lengua de Trapo, 2013) y Bajo treinta. Antología de Nueva Narrativa Española (Salto de página, 2013). Su primera novela es Sin Juicio, Premio Arte Joven 2001, publicada por Visor (2002), y su última novela es Los primeros días de Pompeya (Caballo de Troya, 2016). .LA COLECCIÓN: ESCÉNICAS .Esta colección reúne textos de artes escénicas contemporáneas, en forma de ensayos, textos didácticos y obras de creación. Por un lado, este catálogo está formado por traducciones (ensayo y creación) de autores extranjeros de primera línea y, por otro, en él se publican obras escritas por autores nacionales de reconocido prestigio. Con ello, la colección Escénicas ocupa un vacío con respecto a la edición de trabajos relacionados con las artes escénicas contemporáneas, labor que en nuestro país ninguna otra editorial está realizando de forma exhaustiva y continuada..

"La vida de Leara Viera, una mujer de sangre plebeya que ha conseguido el modesto rango de tutora de la Academia de Tiuma, cambia de rumbo el día en que recibe un inesperado encargo de manos del mismisimo Plenipotenciario de la ciudad. Gerrin, el primogenito de este, al que se dio por muerto hace cuatro años, ha sido rescatado del cautiverio al que una horda gohut lo mantenia sometido. La alegria del Plenipotenciario, sin embargo, se ve eclipsada por el hecho de que el joven Gerrin ha perdido el juicio: esta convencido de ser un gohut y reniega de la cultura humana.La mision de Leara consistira en reeducarlo a tiempo para el siguiente otoño, momento en que Gerrin debera participar en la batida anual de caza de gohut y cobrarse unas cuantas de sus pequeñas y rojas cabezas para limpiar el buen nombre de su familia."

Oscar Wilde no conversaba, contaba historias. Ya era famoso por su brillante talento y afinado ingenio cuando empezó a publicar sus primeros relatos. Escribió desde conmovedores cuentos infantiles como El principe feliz y El gigante egoista hasta extravag

The Unforgiven (Los que no perdonan, 1957) se convirtió en película en 1960, dirigida por John Huston y protagonizada por Burt Lancaster y Audrey Hepburn. Alan Le May es uno de los autores más populares de la narrativa western debido sobre todo a su novel

La edición definitiva de los cuentos deNabokov preparada por su hijo Dmitri.Sesenta y ocho delicatessen nabokovianas.La edición definitiva de los cuentos deNabokov preparada por su hijo Dmitri.Sesenta y ocho delicatessen nabokovianas.Un hombre que esta escribiendo en su despacho es interrumpido por un duende del bosque, un concertista de piano se dispone a poner fin a su carrera, un barbero afeita al hombre que lo torturo, un soñador timido hace un pacto con el Diablo...Los sesenta y ocho relatos de Vladimir Nabokov que se incluyen en esta edicion definitiva de su obra cuentistica, preparada por su hijo Dmitri, permiten disfrutar de su inconmensurable virtuosismo literario: de sus piruetas tematicas y formales, de sus inquietantes ambiguedades, de su elegante manejo del idioma, de la presencia de los temascomo el del dobleque lo fascinaban y de los muchos lugares que dejaron huella en el: la Rusia de su infancia, la Inglaterra de sus años de estudiante, la Alemania y la Francia del exilio y despues esos Estados Unidos que siempre observo con sagaz y nada complaciente mirada de europeo.La incorporacion de este libro al catalogo de Anagrama permite añadir una pieza mas al puzle de la rica produccion literari...

México, años noventa: un niño es abandonado por su madre, quien se une al levantamiento zapatista. Años después, ese niño, ahora un adulto encerrado en su casa, y en sí mismo, tratará de descubrir la verdad sobre su pasado. Con El nervio principal, su segunda novela, Daniel Saldaña París ha recreado con escalofriante exactitud la fantasmagoría de una infancia hipersensible, marcada por un evento que habrá de repetirse, distorsionado, en las volubles capas de la memoria del protagonista. Para ello se ha valido de una prosa elegante, que construye con delicadeza la mirada compasiva que el narrador le dirige a ese niño con el que ya no guarda ningún vínculo.

DIVAN DEL TAMARIT SONETOS DEL AMOR OSCURO es un libro del autor GARCIA LORCA,FEDERICO editado por SIAL EDICIONES. DIVAN DEL TAMARIT SONETOS DEL AMOR OSCURO tiene un ci¿digo EAN 9788417397548, de la coleccii¿n CONTRAPUNTO y consta de 151 pi¿ginas.

El arquetipo de Don Juan, entroncado con la tradición literaria del Siglo de Oro español, se convirtió durante el siglo XIX en uno de los personajes favoritos del romanticismo europeo. Estrenado en 1844, el drama de Jose Zorrilla (1817-1893) incorporo definitivamente la figura de "Don Juan Tenorio" al acervo de la cultura popular. Si "El burlador de Sevilla" de Tirso de Molina expresaba el pensamiento barroco y el espiritu de la Contrarreforma, el "Don Juan" de Zorrilla auna el mito del libertino redimido por el amor con motivos de la literatura fantastica y del folclore europeo de gran efecto escenico. El atractivo del argumento y la habil dosificacion de diversos elementos, unidos a una versificacion facil y sonora, contribuyeron al rotundo exito del drama, representado tradicionalmente desde 1850 en los teatros españoles a comienzos de noviembre, en coincidencia con el dia de las Animas.El arquetipo de Don Juan, entroncado con la tradición literaria del Siglo de Oro español, se convirtió durante el siglo XIX en uno de los personajes favoritos del romanticismo europeo. Estrenado en 1844, el drama de Jose Zorrilla (1817-1893) incorporo definitivamente la figura de "Don Juan Tenorio" al acervo de la cultura popular. Si "El burlador de Sevilla" de Tirso de Molina expresaba el pensamiento barroco y el espiritu de la Contrarreforma, el "Don Juan" de Zorrilla auna el mito del libertino redimido por el amor con motivos de la literatura fantastica y del folclore europeo de gran efecto escenico. El atractivo del argumento y la habil dosificacion de diversos elementos, unidos a una versificacion facil y sonora, contribuyeron al rotundo exito del drama, representado tradicionalmente desde 1850 en los teatros españoles a comienzos de noviembre, en coincidencia con el dia de las Animas.

"Desde que murió su hijo, Wenceslao también tiene que aprender a vivir sin su mujer. Toda la familia, excepto ella -que no tiene nombre-, se reúne para celebrar el último día del año: una fiesta que dura todo el dia y concluye con la cena de un cordero asado.Saer consigue dotar de ritualidad al tradicional banquete; a traves del recuerdo, la muerte y la ausencia. Construye un lenguaje propio con una precisa definicion de la realidad, en ese estilo cinematografico que obliga a archivar imagenes en la memoria. Juan Jose Saer tardo nueve años en escribir El limonero real, considerada la novela de la luz y de la sombra, es una de las obras mas aclamadas de la literatura hispanoamericana."

Basada en la vida de la compositora Bárbara Strozzi recrea las veladas musicales de la Venecia del barroco. Dotada de un gran don para la música, conocerá personas influyentes de la mano de su mecenas. Comparte su vida con el castrato Filippo, leal compañ

En la convulsa Barcelona del final dels anys seixanta, un pare descobreix unes fotos de caràcter sexual a l’habitació del fill universitari. Entre aquestes, però, encara en troba una de més compromes

Desde sus primeras singladuras, el Fram simbolizó el espíritu explorador y el ansia por conocer, inagotable como un fuego imposible de apagar: por muchas dificultades que haya y por terribles que sean los peligros, siempre habra alguien que decida hacerles frente para llegar donde nadie ha estado, para penetrar en lo desconocido, hasta la ultima frontera. Fue diseñado por el constructor de barcos noruego Colin Archer, por un encargo especial de su compatriota el cientifico y maestro de la exploracion polar Fridtjof Nansen, quien lo ideo para alcanzar el Polo Norte, beneficiandose de la "deriva transpolar" del hielo descubierta por el. Su expedicion al Çrtico de 1893-1896 logro batir el record de aproximacion al Polo Norte alcanzo los 82º27N en diciembre de 1894, pero no hizo realidad su sueño de alcanzar el Polo. Años despues, entre 1898 y 1902, un compatriota de Nansen, el capitan Otto Sverdrup, llevo el Fram a una expedicion cientifica por el archipielago artico canadiense, donde descubrio tres grandes islas y cartografio un total de 260.000 km2. Fue otro noruego, Roald Amundsen, quien en la expedicion de 1910-1912 lo utilizo para llegar a la Antartida y conquistar el Polo Sur, el 14 de diciembre de 1911. Con ello, el Fram se convertiria en el uni

Los dos relatos que hoy presentamos se gestaron a finales de 1912, uno de los períodos más productivos de la vida de Kafka, durante el cual compuso además La transformación. Su editor Kurt Wolff le propuso publicarlos en un volumen que deberia haberse tit