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Lorenzo Mediano es un escritor de cierta relevancia en Aragón, interesado por la tradición local y que ha desarrollado algunas historias ambientadas en su tierra, como La escarcha sobre los hombros.La historia se ambienta en los años previos a la ultima guerra civil española. Cuenta la conversion de un pastor enamorado y tenaz en un empecinado contrabandista, avido de dinero para materializar una historia de amor. Ramon, el personaje conductor de la historia, es un ejemplo de laboriosidad que pasar a ser el epitome de la obsesion, y gracias a esta cualidad tan perturbadora el lector le sigue. El personaje representa una figura esencial de nuestra cultura rural, tal obviada por el urbanita medio. Señala al peleon, al inconforme, a quien resuelve a veces de manera drastica- las tensiones locales o las injusticias perpetuadas por los caciques. Pero tambien refleja un modelo de vida ya caduco, pero entonces irremediable: la necesidad de pertenecer a la tierra, que te surte y provee, la cuestion jerarquica en funcion del numero de cabezas de la cabaña, el papel de la mujer, relegada a la crianza o al placer de los hombres, etc.

Los "Proverbios morales" constituyen un largo poema de contenido moral y sapiencial, escrito por un autor que se denomina "Santo(b), judío de Carrión" y que dedica sus versos al rey don Pedro, hijo de Alfonso XI. Es evidente que el poema fue escrito por un judio para ofrecerlo a un rey cristiano y que circulo por igual entre judios y cristianos. De los testimonios conservados se deriva su caracter heterogeneo tanto en lo que se refiere a sus posibles destinatarios, como al uso del poema y a los modos transmision. Las reflexiones morales del poema son de muy diversa indole: la virtud de la liberalidad, la pobreza del sabio o la magnanimidad del rey, esta ultima, con un caracter tal vez subliminal, sirve para recordar una deuda que con el autor tenia el fallecido Alfonso XI, padre del rey don Pedro. La obra, pese a estar dedicada a un rey, no es un espejo de principes ni de caballeros, ni su destinatario son las clases rectoras de la sociedad. Aparece escrita desde la posicion de quien se sabe fragil, aunque intelectualmente valioso, y elabora una reflexion problematica y exigente para una "aristocracia espiritual", una etica sin retribuciones absolutas ni sombra de falsas ilusiones. En su dominio del lenguaje y el entendimiento radica para el la sustancia del "hombre que es hombre": no un asceta aislado sino un hombre inmerso en el cosmos y en la sociedad de los seres humanos.

En este impresionante testimonio personal, Robert Hugh Benson -hijo de uno de los principales dignatarios de la Iglesia anglicana de principios de siglo- describe el arduo camino que le llevó a la Iglesia Catolica: las encrucijadas, los obstaculos y los pasos angostos. 'El cardenal Newman equipara las sensaciones de quien se convierte al catolicismo con las de alguien que, despues de haber vagado toda la noche por una ciudad encantada, mira hacia atras al amanecer y comprueba que los edificios han desaparecido, que se han disipado -como los fantasmas y la niebla- bajo la luz del naciente dia'. Asi vive el autor su conversion. Benson llega a la Ciudad de Dios no por una senda de entusiasmo y sentimentalismo, sino por la desnuda y solida conviccion de la verdad. Robert Hugh Benson nacio en 1871, y fue el hijo menor de Edward White Benson, entonces arzobispo de Canterbury. Robert llego a ser clerigo anglicano y sirvio en varias parroquias, antes de convertirse al catolicismo en 1903. Despues de estudiar en Roma fue ordenado sacerdote. Durante los ultimos seis años de su vida, y debido a su delicada salud, fue dispensado de algunas de sus labores. A partir de entonces su ardor por difundir la fe catolica se plasma en una prolifica obra literaria, que abarca novelas, poesia, o

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Un libro que se lee como un amargo gesto de despedida de Viena y de toda la civilización centroeuropea. Viena, 1936. Una mañana, un alto funcionario del ministerio, casado con una bella y rica dama vienesa, abre una carta. Reconoce la letra azul palido del sobre. Y esa caligrafia se hunde en su vida rutilante como la hoja de un cuchillo y la disloca de inmediato.En unas pocas lineas sumamente formales, la firmante solicita ayuda del poderoso funcionario para trasladar a una escuela vienesa a un muchacho aleman de dieciocho años. Sin embargo, para el destinatario, en esas lineas cifradas aflora un amor de muchos años, un amor enterrado con sumo cuidado. Y ese muchacho desconocido, ¿no sera quizas un hijo ignorado? Las tremendas presiones a la hora de conjugar la propia vida con las exigencias de la sociedad han alejado a este hombre al elegante, impecable y cortes Leonidas de todos los elementos autenticos de su existencia, tanto de sus humildes origenes como de aquella pasion inaceptable.Werfel consigue que confluyan el estudio psicologico y el analisis social de un modo perturbador de puro preciso, en este libro que se lee hoy como un amargo gesto de despedida de Viena y de toda la civilizacion centroeuropea.

«Un canto al amor por la literatura. Una atmósfera, una actitud vital, humilde y sabia, presente en esta novela centrada en la decisión de una granjera soltera, hermana de un escritor egoísta y barro

«Con el tiempo sus Crónicas, como las de Trollope, se leerán como clásicos sobre la vida en Inglaterra». SYBILLE BEDFORD Primavera de 1942, el mayor conflicto armado de la historia de la h

Gustav von Aschenbach, un reconocido escritor alemán, decide visitar Venecia para pasar allí los meses de verano. Coincide en el hotel con una familia polaca y descubre el ideal de belleza en el joven hijo de la familia, Tadzio. Aschenbach observa cada vez mas al chico y cae en una especie de enamoramiento que le sirve para reflexionar sobre temas como la verdad y la belleza. La devocion por Tadzio se da en el plano platonico, pues el temor al rechazo impide que el escritor se acerque fisicamente. A medida que crece la fascinacion por el joven, sobre Venecia se cierne una epidemia de colera. Las autoridades mienten para no ahuyentar al turismo, pero cada vez mas personas mueren. El escritor, que ha rechazado alejarse de Venecia y disfruta con la contemplacion de Tadzio, cae enfermo y muere victima de la peste.Edicion ilustrada de una de las obras literarias mas influyentes del siglo XX.Esta edicion cuenta con mas de cuarenta ilustraciones del pintor Angel Mateo Charris, un artista que conjuga las influencias de la pintura, el cine y la literatura en su obra. Las ilustraciones de Charris, con su estilo realista, transmiten una vision certera de los personajes y potencian los ambientes descritos en la novela.

Ana de Austria (1601-1666), hija del rey Felipe III de España, esposa del rey de Francia y madre de Luis XIV, es una de las muchas mujeres injustamente olvidadas por la historia. Pilar de Arístegui novela con su maestria habitual la vida de esta reina que paso largos años de ostracismo en la corte francesa, despreciada por su marido, con el que estuvo casada veintitres años hasta que por fin nacio el ansiado heredero, el Delfin de Francia. Sin embargo, pese a haber estado anulada y olvidada, logro gobernar con suma astucia a la muerte de Luis XIII y supo educar a un gobernante extraordinario, el futuro Rey Sol. En su regencia tuvo a su lado a uno de los politicos mas habiles y astutos de su tiempo: el cardenal Mazarino. Juntos consiguieron convertir a Francia en una gran potencia. Y juntos forjaron una alianza que quiza se convirtio en amor.

La razón de esta edición es la misma que tenía el poeta hace cien años cuando perdió la vida en una trinchera. Y el mensaje sigue siendo el mismo en lengua castellana que aquel que tuvo en inglés en 1918. Tal como escribió Owen, millones de personas murieron de guerra en el curso de aquel conflicto, pero nadie aprendió apenas nada y cien años después de su muerte soldados de diferentes colores siguen disparando sus armas en frentes abiertos en muy diversos puntos del planeta. Y hoy como hace cien años, no saben a quién disparan, ni por qué lo hacen y morirán asimismo sin saber por qué han vivido estas guerras ni por qué han muerto en ellas.

Una de las mejores novelas del autor afroamericano James Baldwin. Una dolorosa historia de amor e injusticia racial en el Nueva York de los setenta que ha inspirado la nueva película de Barry Jenkins, director de la oscarizada Moonlight. En este gran clasico de la literatura norteamericana del siglo xx, James Baldwin da voz a Tish, una chica de diecinueve años embarazada de un joven escultor llamado Fonny. Novios desde el instituto, decidieron casarse y formar una familia, pero sus planes se truncan cuando el es injustamente acusado de violacion y encarcelado. A traves del relato de Tish recorremos la historia de amor de esta pareja afroamericana a la vez que asistimos al intento desesperado de la familia por liberar a Fonny de la carcel y demostrar su inocencia, en una lucha contra la hostilidad y la injusticia de un sistema racista y corrupto. Publicada por primera vez en 1974, la violencia y la sensualidad de la novela de Baldwin siguen golpeando y conmoviendo conciencias con la cadencia triste y pasional del blues mas sentido, avivado en estas paginas por el amor mas puro y el afan de supervivencia de unos seres marginados por el color de su piel y por su pobreza.La critica ha dicho...Hoy, como ayer, la narrativa estadounidense no puede entenderse sin haber leido a Baldwin.El Pais El blues de Beale Street es una historia conmovedora y dolorosa. Es tan vividamente humana y esta tan evidentemente basada en la propia realidad que nos parece atemporal; un arte que no tiene la minima necesidad de trucos esteticos.Joyce Carol Oates, The New York Times Book Review Baldwin es un escritor extraordinariamente bueno, valiente y colmado de emocion: desde la rabia hasta la ternura exquisita. Es realmente uno de los buenos, uno de los grandes escritores que Estados Unidos ha producido.Paul AusterSi Van Gogh fue nuestro artista-santo del siglo XIX, en el siglo XX tenemos a James Baldwin.Michael Ondaatje Uno de los mejores libros escritos por Baldwin, quizas el mejor de todos.The Philadelphia Inquirer Una gran obra dentro de la ficcion afroamericana en Estados Unidos [...]. Su mejor novela.The New RepublicUna potente historia de amor. Luminosa, tragica, desaforada, como deben ser esta clase de historias.Miguel Artaza, Pergola Una historia de regusto clasico, de una intensidad, sensualidad y humanidad incomparables.Raul Jimenez, Indienauta

A caballo entre la crónica periodística, el panfleto, el drama campesino y la literatura de quiosco, Historia de España contada a las niñas se apropia de eventos y lugares de nuestra historia reciente y nos los devuelve en la forma de un rompecabezas corrosivo, polifonico y vibrante. Secuestros, Rohypnol, matriarcados, galeristas desnortados, comunidades online de adolescentes anorexicas y apariciones ovni dan forma a una novela coral hecha de retazos, un relato despiadado que, pese a todo, destila un constante deseo de redencion.

Este es el relato de las desventuras de los primeros españoles que exploraron el sur de los actuales Estados Unidos y el norte de México. Aquí no se leerán conquistas ni hallazgos de riquezas, sino la tenaz resistencia, a lo largo de ocho años, contra los huracanes, las hambrunas, las enfermedades y los combates con los nativos. Cuando el temporal arrojo la barca de Cabeza de Vaca a la isla texana de Mal Hado (hoy, Galveston), se entero del canibalismo entre españoles y, al poco tiempo, una tribu los esclavizo a el y a sus tres compañeros: Castillo, Dorantes y Estebanico. Se trata de un viaje real. Los cuatro españoles vagaron, tras huir de los indios esclavistas, desde la costa texana hasta la del Pacifico mexicano, en una caminata de mas de tres mil kilometros. Los seguia una multitud de indigenas que los veneraban como sanadores, hombres veraces y generosos.

Continta Me Tienes presenta una nueva edición compilada de los textos: El amor y el trabajo, y La guerra según Santa Teresa, de la dramaturga y directora de escena María Folguera. .En El amor y el trabajo aparecen Zeus, Catalina de Siena, Agamenón, Blancanieves y la actriz porno Lucy Lee. Este texto es un puzle sobre el deseo, hecho de historias, imágenes y palabras. Escrito para ser dicho en escena, la obra forma un cuerpo listo para una disección anatómica: ¿dónde reside el afecto? ¿Cómo transforma la emoción al cuerpo?.Con prólogo de Cristina de Vinuesa. .Por su parte, La guerra según Santa Teresa trata de responder a la pregunta: ¿Cómo hizo Teresa de Jesús para vivir tantas vidas, para dividirse, multiplicarse y seguir provocando nuestra inquietud? El texto original de la autora, atea e hija de ateos, parte del deseo de comprender la experiencia de la mística. La santa le responde con fragmentos del célebre Libro de la vida y de Meditaciones sobre los Cantares. Pero hay otros invitados: ¿qué pensaba Simone de Beauvoir de todo esto? ¿En qué se parecen los libros de caballerías a las series como The Wire o Los Soprano?.Con prólogo de María Fernanda Moscoso..La presente edición incluye además un nuevo epílogo de María Folguera. .LA AUTORA: María Folguera (Madrid, 1984) es escritora, directora de escena y dramaturga. Ha estrenado y dirigido otros textos suyos como Hilo debajo del agua (Premio Valle-Inclán de Textos Teatrales 2009). Como narradora, ha aparecido en las antologías Última temporada. Nuevos Narradores Españoles 1980-1989 (Lengua de Trapo, 2013) y Bajo treinta. Antología de Nueva Narrativa Española (Salto de página, 2013). Su primera novela es Sin Juicio, Premio Arte Joven 2001, publicada por Visor (2002), y su última novela es Los primeros días de Pompeya (Caballo de Troya, 2016). .LA COLECCIÓN: ESCÉNICAS .Esta colección reúne textos de artes escénicas contemporáneas, en forma de ensayos, textos didácticos y obras de creación. Por un lado, este catálogo está formado por traducciones (ensayo y creación) de autores extranjeros de primera línea y, por otro, en él se publican obras escritas por autores nacionales de reconocido prestigio. Con ello, la colección Escénicas ocupa un vacío con respecto a la edición de trabajos relacionados con las artes escénicas contemporáneas, labor que en nuestro país ninguna otra editorial está realizando de forma exhaustiva y continuada..

The Unforgiven (Los que no perdonan, 1957) se convirtió en película en 1960, dirigida por John Huston y protagonizada por Burt Lancaster y Audrey Hepburn. Alan Le May es uno de los autores más populares de la narrativa western debido sobre todo a su novel

"La vida de Leara Viera, una mujer de sangre plebeya que ha conseguido el modesto rango de tutora de la Academia de Tiuma, cambia de rumbo el día en que recibe un inesperado encargo de manos del mismisimo Plenipotenciario de la ciudad. Gerrin, el primogenito de este, al que se dio por muerto hace cuatro años, ha sido rescatado del cautiverio al que una horda gohut lo mantenia sometido. La alegria del Plenipotenciario, sin embargo, se ve eclipsada por el hecho de que el joven Gerrin ha perdido el juicio: esta convencido de ser un gohut y reniega de la cultura humana.La mision de Leara consistira en reeducarlo a tiempo para el siguiente otoño, momento en que Gerrin debera participar en la batida anual de caza de gohut y cobrarse unas cuantas de sus pequeñas y rojas cabezas para limpiar el buen nombre de su familia."

El arquetipo de Don Juan, entroncado con la tradición literaria del Siglo de Oro español, se convirtió durante el siglo XIX en uno de los personajes favoritos del romanticismo europeo. Estrenado en 1844, el drama de Jose Zorrilla (1817-1893) incorporo definitivamente la figura de "Don Juan Tenorio" al acervo de la cultura popular. Si "El burlador de Sevilla" de Tirso de Molina expresaba el pensamiento barroco y el espiritu de la Contrarreforma, el "Don Juan" de Zorrilla auna el mito del libertino redimido por el amor con motivos de la literatura fantastica y del folclore europeo de gran efecto escenico. El atractivo del argumento y la habil dosificacion de diversos elementos, unidos a una versificacion facil y sonora, contribuyeron al rotundo exito del drama, representado tradicionalmente desde 1850 en los teatros españoles a comienzos de noviembre, en coincidencia con el dia de las Animas.El arquetipo de Don Juan, entroncado con la tradición literaria del Siglo de Oro español, se convirtió durante el siglo XIX en uno de los personajes favoritos del romanticismo europeo. Estrenado en 1844, el drama de Jose Zorrilla (1817-1893) incorporo definitivamente la figura de "Don Juan Tenorio" al acervo de la cultura popular. Si "El burlador de Sevilla" de Tirso de Molina expresaba el pensamiento barroco y el espiritu de la Contrarreforma, el "Don Juan" de Zorrilla auna el mito del libertino redimido por el amor con motivos de la literatura fantastica y del folclore europeo de gran efecto escenico. El atractivo del argumento y la habil dosificacion de diversos elementos, unidos a una versificacion facil y sonora, contribuyeron al rotundo exito del drama, representado tradicionalmente desde 1850 en los teatros españoles a comienzos de noviembre, en coincidencia con el dia de las Animas.

Oscar Wilde no conversaba, contaba historias. Ya era famoso por su brillante talento y afinado ingenio cuando empezó a publicar sus primeros relatos. Escribió desde conmovedores cuentos infantiles como El principe feliz y El gigante egoista hasta extravag