Libros de poesía, página 2 de 9

El silencio tiene el poder de transformar nuestra vida, a través de él podemos conectar con la realidad invisible de la que somos parte. A veces se esconde detrás de las palabras, como en este libro, donde habita dentro de una voz que narra vivencias, anhelos, experiencias, en poemas sensoriales en los que se huele y se oye el silencio o la aurora que llega, se escucha el lenguaje de las flores que hablan de la incognita de los sueños, angeles que evocan la transparencia, la cancion del universo, y una naturaleza que comparte vida y secretos, pues todo lo que nos rodea habla. Todo ello expuesto en unos versos que despliegan imagenes densas, profundas, aparentemente escuetas, pero con un trasfondo que el lector compartira sin duda, y desde los cuales se apela a la indagacion, a la exploracion de la propia quietud, y a emprender un viaje hacia nosotros mismos, soltando el lastre mental que nos impide reencontrarnos con la sencillez y la inmensidad de eso que somos, lo cual, por otro lado, requiere de un acto desnudo y honesto, no exento de autenticidad.

Este libro invita al lector a un viaje interior a través de la palabra y el silencio. Con una prosa cuidada y reflexiva, la autora nos lleva a explorar los espacios más profundos de la mente y el cor

Con Redoble de conciencia, tercera entrega de la Biblioteca Blas de Otero, auspiciada por la Fundación del poeta, su autor obtuvo el prestigioso Premio Boscán en 1950. Un año después y sorteando a duras penas la censura del regimen franquista, Blas de Otero publico en Barcelona, en el Instituto de Estudios Hispanicos, los poemas premiados que, con el tiempo, serian refundidos con los de Angel fieramente humano para cuajarse en Ancia. Ese redoble de conciencia que resonaba en los versos del autor vasco era, esencialmente, el sonido de la autenticidad de una poesia comprometida con su tiempo y con sus compatriotas, sin olvidar jamas el compromiso con la propia palabra.

En Movimiento, cada día de la semana se convierte en un espacio poético guiado por la simbología de dioses y planetas que revelan distintas fuerzas de la experiencia humana: el paso del tiempo, la fe, la melancolia, la ira, el lenguaje, la justicia y el amor. A traves de escenarios cotidianos y una mirada intima nacida en los años de la pandemia, el libro construye un relato sensible sobre lo que nos transforma cuando el mundo se detiene y cuando vuelve a moverse.

Clave de triunfar, tocar la tecla clave.

Escritos a lo largo de una década, estos poemas configuran un territorio reconocible: carreteras, polígonos, viviendas en la periferia habitadas por la rutina y el paso del tiempo. El paisaje no actúa como fondo, sino que organiza la experiencia, condiciona los afectos y delimita una forma concreta de estar en el mundo. La mirada de Victor Angulo es mas cercana a la observacion que a la confesion. El poema se construye a partir de escenas de trabajo, convivencia y consumo, con una atencion constante al detalle y a la cadencia narrativa del verso. El conjunto fija una experiencia adulta del presente: el desgaste, la persistencia y los limites de la vida compartida. La poesia entendida como ejercicio de exactitud, una forma de nombrar lo que queda renunciando al adorno.

Me ocurre con este libro A-Dioses, lo mismo que con aquellos memorables poemas de Fina García Marruz: cuando uno lo cierra está inundado por la convicción no solo de haber asistido a un acontecimiento literario de primera magnitud, sino y esto es, quien lo duda, mucho mas inusual que lo primero de haber tocado con los dedos una extraña, milagrosa y reveladora luz por todo lo que concierne al amor.Sonia Solarte Orejuela es fiel a los abrazos espasmodicos, a la liturgia donde el espiritu se convierte en carne. Su unica preocupacion es ser fiel al gesto de amor que nos hace entender la vida de los demas como el mismo fluir ambiguo y no siempre comprensible que es a veces nuestra propia vida. Esa es la cualidad del amor, sentir el vacio del otro, atender a sus razones, responsabilizarse de el, trascenderlo.Su gran destreza para llevarnos por los territorios del amor pasional nos conduce en vertigo por cuatro pasajes donde Amor nos habita con sus diversas epifanias, deslumbres y desgarramientos.

Después de dieciséis años, César Tomé vuelve a publicar, pues no acepta la creación poética sin la lectura ajena. Y lo hace con unos poemas escritos no desde el capricho o la simulación, sino desde la necesidad mas autentica. Un libro divido en tres partes: Anverso, Canto o parte olvidada y Reverso. Como una moneda, pero del corazon. O la forma de pago de quien desea y se defiende con sugerencias, contemplaciones, redescubrimientosNos invita a posicionarnos y resolver aquello que nos distancia y nos encoge. Se pregunta como eludir la bruma y rescatar el dia, o si la vida necesita un manual de instrucciones. Se debate entre la inquietud existencial y el festejo de lo cotidiano y lo vivido. Busca la espontaneidad del otro y comprenderse.Un poemario inconformista, sensorial, meditativo, desafiante, esperanzador o casi.

Verónica Jaffé Carbonell (Caracas, 1957). Estudió letras en Caracas, y se doctoró en literatura alemana en Munich. Ha sido profesora en varias universidades venezolanas, editora, ensayista, traductora. Ha publicado algunos ensayos sobre literatura venezolana y teoria e historia de la traduccion, y los poemarios: El arte de la perdida (1991), El largo viaje a casa (1994), La version de Ismena (2000), Sobre traducciones (2010), Friedrich Holderlin: Cantos hespericos. Traduccion y versiones libres (en lienzos y poemas) de Veronica Jaffe (2016), De la metafora, fluida (2019), Fugaz lagartija (2024). Con el libro lo animal si poema gano el XXV Premio Casa de America de Poesia Americana. Como artista plastica traduce poemas en imagenes y ha expuesto sus poemas visuales en Caracas, Viena y Madrid. Este libro inteligente, poeticamente tan lucido, se la juega en el territorio inexplorado de la verdad silente y silenciada que somos, esa parte del animal que nos habita, porque implica decantarse por un mundo mudo definitivamente, mudo de todo, incluso de la gran mision significante que se le supone a la poesia. El animal, en cambio, discurre por la tierra sin pretender otra trascendencia, otra inmediatez que la de su silencio, mensaje y signo de estos parientes que vuelan, cantan, muerden o se arrastran. Sobre su mandato escueto, humilde e inmanente se levantan los poemas de Jaffe: conviene escuchar su callada belleza.Esperanza Lopez Parada

Llengües vives agrupa vint-i-sis veus literàries indígenes de cinc països del sud i el centre d’Abya Yala —com el poble guna anomena el continent americà. Aquest volum és un testimoni de la resiliènc

Un recién nacido sentimiento de apego a la tierra y el hallazgo de un archivo en el ordenador del padre muerto propician este viaje, en el que el poeta vuelve a la infancia. En un destartalado R18 recorrera, junto a Martin Merino y el pintor Castilviejo, caminos y pueblos castellanos en busca de palomares y paisajes ocres que fotografiar.A su vera, la imagen del abuelo, premiado con un trabajo en la Renfe por sus meritos de guerra en el bando sublevado, y la pantomima de juicio contra los ferroviarios que defendieron la Republica, cuyos musculos y huesos forman un Engendro metalico con final marcado.Una historia de tierra ficcion donde los campos de trigo y la memoria urden un palacio de adobe en el que el poeta encuentra por fin acomodo a todos los ecos que robo en el camino.Jorge M Molinero, 1976. Lleva muele que muele en esto de los versos desde 2009. Urdimbre es su decimotercer poemario. Ha publicado, entre otros, Bluebird (2020), La ceguera del lanzador de cuchillos (2022) o Un pais de sed (2024), todos ellos con la Editorial Paramo. Co fundador del grupo poetico Susurros a pleno pulmon e integrante de la banda subversiva Poetas en lucha.

DEL AMOR Y EL DESAMOR es un libro del autor BUESA,JOSE ANGEL editado por VERBUM. DEL AMOR Y EL DESAMOR tiene un c�digo EAN 9788490748176, de la colecci�n POESIA y consta de 136 p�ginas.

Accésit del Premio Adonáis 2025 su «escritura audaz, que combina un existencialismo irónico con una crítica incisiva, sin retóricas vacías, construida con gran pericia métrica y rítmica y deslumbrant

El sevillano Pero Guillén de Segovia (1413-1475), próximo al círculo de Gómez Manrique, es autor de cuatro decires narrativos dirigidos al entonces arzobispo de Toledo, entre los que destaca la Obra compuesta y ordenada por Pedro Guillen de Sevilla, contador del muy magnifico señor don Alfonso Carrillo, dirigida y diferida a su Señoria. En los dos primeros, el poeta solicitaba el amparo especialmente material del prelado, que termino acogiendolo en su corte como contador mayor, parece que tras haber caido en desgracia al morir don Alvaro de Luna; en ellos destaca, ademas, una fuerte impronta autobiografica. Ya bajo la proteccion de don Alfonso, le dirigio los dos ultimos decires, con un proposito de marcado caracter politico; poemas que se ajustan al caracter alegorico dominante en los decires narrativos de la poesia de cancionero. En estos sobresale una muy visible influencia de Juan de Mena y su Laberinto de Fortuna, del marques de Santillana y de la Farsalia de Lucano, asi como de la Vision delectable de Alfonso de la Torre. Como el Laberinto, los textos atienden a la realidad contemporanea y presentan al narrador en primera persona, jugando con su identidad historica y su figuracion alegorica.En el estudio introductorio se revisa la biografia del autor, se hace un analisis de la disposicion, el marco generico y la escritura de los cuatro poemas, se identifican sus fuentes por completo desconocidas y que siguio muy de cerca y se examinan la figura retorica del narrador y el discurso moral y politico de los decires, para terminar con un examen de la transmision textual; a continuacion se editan y anotan pormenorizadamente los textos. El libro se cierra con el aparato critico de variantes textuales y un apendice con el proemio a la obra Consonantes del propio Guillen de Segovia.

Verdaderamente, este es un libro inútil, explica su autor, Alfonso de la Torre, como tantas cosas bellas de la vida, concluye. Escritural estadía en un salón de pasos perdidos donde pueden hallarse recuerdos de infancia, admiraciones, duelos, extrañas fosforescencias, deseos y fantasmas de la imaginacion, evocaciones de viajes, homenajes o citas a otras escrituras, fracasos, anotaciones volanderas y poemas, hemos de pensar estamos quizas ante pecios de su amplia escritura en la critica de arte. Si al cabo toda verdad es una impotencia, escribe, el autor permite el acceso a un lugar interior, estas palabras afloran como reliquias capaces de devolvernos recuerdos e impresiones que transmiten una cotidiana sensacion del existir, tal quien decide salir a tomar una bocanada de aire, estas letras donde no esta lejana la ironia tendiendo un puente de la vida, alli, entre la alegria y la perdida. Confieso que he visto y vivido, he leido, he oido, -parece entonar su autor-, revelando entonces ecos y citas de sus lecturas, de tal forma que en este libro eleva la defensa de una esperanzada pervivencia del pensamiento, la cultura, que queda expresado en la literatura y el arte en general, como quien decide erigir un reservorio de palabras que no hubiesen reinado todavia. Autor frecuentador de esta EdictOralia, es reconocido internacionalmente en el ambito de la teoria y la critica de arte, habiendo estudiado el surgimiento de las vanguardias abstractas desde la postguerra. Junto a su quehacer como ensayista o conferenciante, es reconocido por su specializacion en el mundo del catalogo razonado.El artista Pat Andrea ha ilustrado su cubierta y una seleccion de antiguas fotografias del autor lo acompaña. Intento de sentido en el caos, escribe De la Torre, en realidad, sentencia, todos somos un relato que va mas alla de la vida. Estas palabras son lo que de ella queda

Desalmada rebeldía, de Natalia Gaona Doporto, es un poemario que atraviesa el vértigo de crecer con una voz íntima, lúcida y sin concesiones. En estas páginas, el tránsito de la infancia a la adultez se revela como una travesia de descubrimientos crudos: el cuerpo, la muerte, el amor, la soledad, la violencia, la religion, la identidad.Cada poema es una fisura por donde se cuela la intensidad de vivir, una forma de nombrar lo que duele, lo que transforma, lo que permanece. Gaona Doporto no escribe para encontrar respuestas, sino para explorar el asombro, la ruptura y la potencia de lo vivido. Su escritura es visceral, honesta, y profundamente humana.Este primer libro, finalista del Premio Valparaiso de Poesia en 2023, anuncia una voz joven que se atreve a mirar de frente, a decir lo que arde, y a construir desde la herida un espacio de resonancia y belleza.

La muerte siempre nos deja con algo por hacer es un poemario que recorre la geografía vital de Fernando Barbero Carrasco a través de cuatro ejes vertebradores: la memoria personal y política, el viaje como descubrimiento, la montaña como espacio de libertad, y el compromiso social. La obra transita entre lo autobiografico y lo colectivo, entre la intimidad del recuerdo y la denuncia social, empleando un lenguaje directo pero cargado de imagenes potentes.El autor construye un autorretrato generacional de quienes vivieron el franquismo, participaron en movimientos contraculturales y mantienenviva una mirada critica sobre el presente.El poemario presenta una arquitectura tripartita que funciona como viaje concentrico: desde el interior del yo hacia el exterior del mundo, desde la introspeccion hacia la accion social. Esta disposicion no es casual sino deliberadamente construida para generar un efecto de expansion progresiva.La voz de Fernando Barbero es reconocible y coherente en todos y cada uno de los poemas. No hay imposturas ni cambios de registro artificiales.El autor habla desde su experiencia obrera, su militancia libertaria, su trabajo en prisiones, su amor por la montaña y el viaje, sin traicionar nunca esa autenticidad.

Antes del nombre y del número, antes del yo y del tú, hubo —y hay— un Fuego sin orillas. No una unidad cerrada, sino una plenitud que se engendra a sí misma. A ese Fuego, unas tradiciones lo llamaron

En esta primera obra literaria el autor reúne tantas composiciones como años de vida en dos géneros particulares: poesía lírica de verso libre y canción. Las canciones son versiones en texto de letras antes publicadas como discos de rock. Poemas y canciones tratan de soledad, busqueda de identidad, amor, muerte, relacion con la naturaleza, entre otros asuntos, volcados en palabras con profundidad, musicalidad y sutil disposicion visual. Cargada de metaforas y sensaciones vividas, su voz transmite angustia existencial pero tambien esperanza; cuenta con capacidad de conmover, invita a la reflexion. Este libro puede entenderse tambien como una feroz al tiempo que compasiva mirada interior que deriva un descubrimiento: la intuicion de la espiritualidad.