Libros de poesía, página 2 de 7

Marra Patricia Lanot y Licad nació en Manila durante los meses finales de la Segunda Guerra Mundial, en 1944. Estudió en la Universidad de Filipinas, en la Ciudad de Quezon, y en ella ejerció como profesora. Se le reconoce un lugar de preeminencia por parte de la critica literaria filipina actual, como poetisa, periodista y guionista. Es probablemente la unica escritora viva que produce literatura culta en los tres idiomas clasicos de Filipinas filipino, español e ingles y cuya obra es apreciada en cada una de ellas. Ha publicado varios poemarios plurilingues, con poemas escritos directamente en cada uno de los idiomas de cultura del pais: Witchs Dance at iba pang tula sa Filipino at Espan~ol (2000), Riding the Full Moon in Filipino and Spanish (2008) y Cadena de amor, New and Selected Poems in English, Filipino, and Spanish (2017). Desde 1994 a 1997 firmo articulos en español para la Cronica de Manila, la seccion castellana del Manila Chronicle. Ha ganado distintos premios literarios como el Catholic Mass Media Award, y los prestigiosos Premio Palanca y Premio Antonio Abad.

Señales para futuros arqueólogos se alzó con el Premio Alegría del Ayuntamiento de Santander, en su 29.ª edición por "su atrevido aliento lírico, el cuidado técnico y la valentía de enfrentarse, con sutileza y critica, a los desafios de nuestro tiempo", segun expreso el jurado.El enigmatico titulo del libro sugiere no sin ironia que los objetos y costumbres de nuestra vida cotidiana podrian ser, algun dia, vestigios de una civilizacion desaparecida. Esa perspectiva invita a reflexionar sobre la fragilidad del presente y la distancia entre el progreso y la perdida de autonomia individual.En ese paisaje simbolico, la palabra poetica se erige como testimonio y advertencia: interroga los limites de la sensibilidad y recuerda que la poesia como forma de conciencia y vinculo con lo esencial corre el riesgo de apagarse sin que lo percibamos. Asi, entre la elegia y la revelacion, Señales para futuros arqueologos traza una lucida arqueologia del presente y de lo que quizas quede de nosotros cuando todo lo demas se haya borrado.Con un gran dominio del lenguaje, hondo conocimiento de la tradicion literaria clasica y una viva expresividad, la poesia de Julio Rodriguez muestra la frescura de la mejor poesia actual.

Juan Antonio González Iglesias (Salamanca, 1964) es un poeta español de signo clásico. Ha recibido el premio Castilla y León de las Letras por su trayectoria y, por distintas publicaciones, los premios de la Critica, Loewe, Melilla, Gil de Biedma, Generacion del 27 y, en Francia, Les Decouvreurs. Algunos de sus libros han sido traducidos al frances, al ingles y al aleman. Ademas de sus colaboraciones en prensa (en El Pais, ABC y El Cultural ), ha escrito el ensayo Historia alternativa de la felicidad. Ha traducido a Ovidio, Horacio, Stendhal y los Priapeos latinos. Es catedratico de Filologia Latina en la Universidad de Salamanca. Entre las criaturas y las cosas reune diez libros suyos, junto a una muestra de poemas sueltos e ineditos. Estar entre las criaturas y las cosas supone ordenar el mundo y tomar en el una posicion dulcemente intermedia, inspirada en la que Pico della Mirandola asigno al primer hombre, algo que solo se logra desde una opcion extrema. Asi entendida, la poesia forma parte irrenunciable de la dignidad humana, frente a esta epoca tan contraria al humanismo. Alienta la etica que singulariza a Virgilio y a su heroe: empatia, compasion o piedad. Hace que la palabra criatura envuelva al ser en amor. Muy especialmente al ser humano, el mas delicado de los seres. Cumple tambien una afirmacion de Sophia de Mello Breyner Andresen: la poesia es mi convivencia con las cosas. El amor se concreta aqui sin distinciones en el cuerpo, el erotismo, el deporte, la cultura, la naturaleza y la espiritualidad.

Alba Moon nació en Córdoba cuando el calor todavía era soportable. Se dedica a la escritura, al periodismo de diseño y a contemplar la belleza de lo cotidiano. Sus poemas y escritos han aparecido tanto en antologias como en revistas nacionales e internacionales. Vive en Madrid y se declara una amante incondicional de las sillas iconicas. Hambre en Manhattan es su primer libro. Hambre en Manhattan disecciona con un bisturi la realidad de la ciudad que nunca duerme. Una satira metonimica de Nueva York donde moda, diseño y arquitectura se alzan como escenografia del vacio contemporaneo. El jurado ha resaltado la sorprendente profundidad que, a partir de hechos frivolos o del dia a dia, advierte al lector de la precariedad y de la insatisfaccion del liberalismo consumista. Los poemas se construyen mediante un uso del lenguaje con densidad y frescura al mismo tiempo. Poesia de calidad, madura y dentro de una modernidad indiscutible

Volver a casa nace de la observación de lo cotidiano, del miedo que nos inmoviliza y también de la alegría que brota sin previo aviso; del tiempo que todo lo ve y lo viste, de la muerte que acecha sin drama y del regreso simbolico al hogar. Es el refugio que nos ofrece Rut Sanz Montaña para pararnos y contemplar.Solamente algunas imagenes de lo que fuimos y de lo que somos son las que configuran el viaje que es vivir. Son esas que permanecen indelebles superandoel resto de huellas borradas por la lluvia.

Poesía sobre amor y diálogo generacional, concebida como concierto y confesión.

Se quiebran las cortezas de las bestias y en la intemperie crujen como escombros. Justo ahí afloran versos que piden tumbas y poemas que enceguecen las fracturas del cielo. Solo así es posible que nuestros tumores vomiten pulmones de arroyuelos y azucenas. Lo demas es solo / separacion del hueso / y de la carne. No. No es facil palpar en la corteza del ser humano y menos aun arrancarle lo que oculta detras de esa costra de cipreses. No conviene profanar la soledad de su barbarie. Su recinto de heridas es sagrado. Hurgar en sus tinieblas, meter las uñas en el interior de sus llagas y hablar de frente con su dolor de bestia encadenada es mas que un comienzo. La oscuridad esta ahi, pero la luz respira en su sombra.

La idea de sí, de Raquel López Lillo, es un poemario que se adentra en los pliegues más íntimos de la identidad, la memoria y la pérdida. A través de una voz poética tan vulnerable como lúcida, estos versos trazan un mapa emocional donde el yo se construye y se deshace, se interroga y se reinventa.Los poemas, tejidos con una sensibilidad precisa, oscilan entre el recuerdo y la experiencia presente, entre lo que se fue y lo que permanece. La duda, la incomunicacion y el anhelo de sentido atraviesan el libro como hilos invisibles que sostienen una busqueda constante: ¿quien soy cuando todo cambia? ¿Que queda de mi en lo que ya no esta?Con un lenguaje depurado y una mirada introspectiva, Lopez Lillo nos invita a acompañarla en este recorrido existencial, donde cada poema es una estacion de paso, un espejo fragmentado que refleja las multiples formas del ser. La idea de si no ofrece respuestas definitivas, pero si una forma de habitar la pregunta con belleza, con coraje y con una profunda humanidad.

En Fugacidades, Alfonso González Cachinero construye una obra redonda que recorre, con lucidez y ternura, las etapas de la vida: infancia, juventud, madurez y vejez. Con un lenguaje depurado y una mirada ironica, el autor explora lo efimero, el paso del tiempo y la fragilidad de la existencia. En cada destello late la conciencia de lo que se pierde y la celebracion de lo que permanece. Un libro de pensamiento breve, emocional y hondamente humano. Alfonso Gonzalez Cachinero nacio en Ceuta en 1962, aunque reside en Malaga desde su infancia. Licenciado en Filologia Hispanica por la Universidad de Malaga, ha dedicado su vida a la docencia como profesor de Lengua y Literatura en distintos institutos de Andalucia, entre ellos el IES Maria Victoria Atencia, donde ejercio durante mas de dos decadas. En los ultimos años ha orientado su escritura hacia la literatura breve, especialmente el aforismo, genero en el que ha hallado una voz propia que combina la reflexion, el humor y la emocion contenida. Autor del libro Sombras, sueños y otras yerbas (Frato, 2024), su escritura, clara y sugerente, enlaza con la mejor tradicion del genero aforistico español.Isabel Bono: Un brindis por este libro lleno de vida, mas eterno que fugaz.Angelo Nestore: Una mirada lucida y juguetona sobre el paso del tiempo, capaz de convertir lo fugaz en una revelacionAlvaro Galan Castro: "Un conjunto de autenticos aforismos con un logrado equilibrio entre reflexion y emocion"

La ciudad —dijo una vez Max Aub— es un libro que se lee con los pies. La ciudad, en efecto, se lee paso a paso. Y por eso este libro es una travesía, una deriva por Bilbao de la mano de un poeta que

lluvia sobre piedra, poética de la caída, gesta del desmoronamiento. La costumbre plural horadada por la palabra que no cesa en su procura de asir lo real, desmontarlo de aquello que se vuelve realidad. Desgastar los recuerdos estampa, revelar la negacion, ir con el corazon lucido en la lengua: lluvia sobre piedra, trazo sostenido ante el inminente (ya desatado) temporal, aun asi, desentramar los hilos del fantasma (fantasia) que impide la vision. A tientas, palpar los vestigios, escombros, superficies, nuevos desprendimientos: lluvia sobre piedra, quieta piedra sustento de la repeticion ¿que pedido insiste? caida agua del cielo, aguardar la tormenta retrasarla asi exuda el cuerpo poroso del poema, advertido del desastre, demorar la tormenta y dar cabida a la minima fe que salve, diferir y percatar la indiferencia: lluvia sobre piedra, tierra desvencijada, poblada de grietas y sequedades, los versos profieren su polvareda y se saben al ras de un suelo yermo. En el descenso ¿todo cae por su propio peso? aunque se rasgan con fuerza las vestiduras, la mudanza atañe gravedad: lluvia sobre piedra enarca una lirica voz presa del ansia, del hueco, del deseo. Su voz pare cavidad entre parentesis, contornea el vacio a la luz de un claroscuro.Caro Garcia Vautier

Traducir la obra de Kamau Brathwaite no es asunto sencillo. Brathwaite es uno de los autores más libres del siglo XX –y parte del XXI. Su escritura es, al mismo tiempo, profundamente lúdica y tremend

La sombra, que parece tener connotaciones negativas en oposición al concepto de luz, en este poemario no las tiene. Parece, mas bien, una reproducción sur generz de Maruja de la caverna de Platón, lugar desde la que observa el mundo de las ideas, en este caso, los instantes.En el rincon de sombra se articula en cuatro partes; en una de ellas, Este mundo dorado y negro que nos envuelve surge, ademas, una conciencia social hacia el ser humano y su padecimiento (mundo negro). Un sabor a corazones podridos/ sepulta bajo escombros/ mi fe en la humanidad, concluye Maruja este apartado, no sin antes haber que la inducen a pensar en ese mundo dorado, sobre todo el mar que mas que un factor que nos aisla, es una via de comunicacion: El mar es una brujal que hechizo al sol / con un sortilegio eterno.En ambos mundos siempre cabe el asombro, en el primero, aquel que hace a Maruja denunciar situaciones sin caer en consignas. En el mundo dorado, el asombro que la hace caer de lleno en la lirica.

Francisco Martínez Izquierdo nos entrega en esta obra un viaje poético de extraordinaria intensidad hacia los territorios más íntimos del alma humana. Estructurado en tres partes, este poemario const

Himnos a Urlil es un canto a la belleza del mundo y a la grandeza del arte. De Oriente a Occidente, este vasto poema recorre algunos de los lugares más hermosos y evocadores de la tierra para ofrecer reflexiones sobre el sentido de la vida, la busqueda del conocimiento y el deseo de superacion del ser humano. Urlil, simbolo de lo primigenio y absoluto, claridad creadora y reveladora, es la luz de la belleza y del saber, que brilla en las manifestaciones mas sublimes de la naturaleza y de la cultura. Inspirados por los prodigios de este planeta, la admiracion se convierte en voluntad de construir, de avanzar, de trascender lo que existe para explorar nuevos horizontes.

Vladimirs Svetlovs es poeta, fotógrafo y comisario. Escribe poesía en ruso y la ha publicado en traducción al letón, inglés y en lenguaje visual. Es miembro del colectivo de poetas y artistas visuales Orbta (orbit.lv). En sus proyectos, incluidos los creados con el grupo Orbta, trabaja con el entorno y los objetos, explorando los limites y los horizontes de la percepcion del texto (poetico) y su organizacion. Vladimirs ha participado en exposiciones con performances y montajes, asi como en proyectos artisticos y literarios en Riga, Vilnius, Tallin, Berlin, San Petersburgo, Venecia, Viena, Nueva York y otros lugares del mundo. Su poesia ha sido publicada y traducida al italiano, georgiano, estonio, fines, sueco, serbio, croata, ucraniano e ingles.En la avenida Avenidadespues del fin del mundosobre los que salieron ilesos por casualidaden una jaula de hormigonyaciamos en el suelopor el agujero de una ventanaun viento gelidoempujaba con su soplo copos de nievepero el friono es una barrerapara los incorporeos destinatariosel frio no importanos reconfortanlas chispas al rozarnosla electricidadreemplaza nuestra existenciauna señalcarga almacenadasecuencia si-si-noun flashun resplandorsilencio

Translated edition of Catalan poetry collection “Genets Negres i Altres Ratlles,” exploring themes of identity and memory.

Feminitat, amor, llibertat, llar, família: la poeta de Gaza hi reflexiona fent ús d’un llenguatge poètic, íntim i alliberador. Aquesta edició bilingüe en àrab i català ens endinsa de ple en l’imagina

En el silencioDe mi CentroHago espacioPara tu SerMas yaDe otra cosaNo quieroSaberSiempre ante la mirada del místico P. Yogananda, de los que con su amor siempre me apoyaron,y de los que no.Con todo m