Libros de Poesía, página 2 de 7

Inspirado por el pensamiento de María Zambrano y Simone Weil, este libro propone una exploración poética de la belleza, la mirada y el vacío. Dividido en cuatro partes, el poemario avanza desde el choque con la realidad hasta la firme decision de desaparecer de la propia mirada para ver.

De su obra poética, escribe Amalia Álvarez Cienfuegos en Alminar: «y una piedad, que podemos considerar, con Nemesio E. Montero Monago, Carmen Conde, como ingreso en lo eterno», socialmente sentida.

Ser poetisa, escribe Moon Chung-hee, es como vender sexo sin el cuerpo. Como una de las grandes poetas coreanas de la actualidad, Moon sabe muy bien desde qué lugar escribe, y por eso maneja su edad y su genero con destreza para enfrentar a un mundo que la desdeña. Sabe que el pañuelo que le cubre los hombros es una bandera, y que bajo la pollera se esconde algo extraordinario. Sabe que en otoño las cosas empiezan a morir, pero tambien que puede ser la estacion mas hermosa, plena de vitalidad sexual. Sabe que hacer poesia siendo mujer es como jugar con fuego y escribir con una pluma de sangre, y por ninguna razon dejaria de hacerlo.

De los mirlos fugaces nos ofrece una compleja mirada sobre la sencillez de lo cotidiano. En sus páginas se habla de lo que nos rodea: los pájaros, la emoción contenida ante el paisaje, la infancia y sus hallazgos, todo ello desde el asombro y una reflexion emotiva y cercana que auna a un mismo tiempo la contemplacion desprejuiciada de la realidad y la meditacion metapoetica.

La poesia de Jauhenija Janíxtxits emergeix com un cant profund i indomable, com aquell ocell feréstec que dona títol a l'antologia, un símbol de llibertat que travessa els paisatges gelats i els camps infinits de Bielorussia. Nascuda en un context de postguerra i repressio cultural, la seva obra es teixeix amb fils de resiliencia, on la natura no es un fons decoratiu sino un mirall de l'anima humana, un espai on el dolor es transforma en esperança, i la identitat nacional es refugia en la simplicitat de les coses eternes: el vent que xiula pels aiguamolls, la neu que cobreix les tombes oblidades, o la primavera que, malgrat tot, retorna amb la seva promesa de renaixement.

Lo que sé de Whitney Houston es, ante todo, un libro de amor. Un libro de amor que reflexiona sobre el fenómeno suicida y su presencia, a menudo oculta, en el acontecer de nuestro día a día. Es tambien la narracion poetica de una perdida, que encuentra consuelo en la memoria ficcionada de lo literario.La figura de Whitney Houston funciona como eje vertebrador del texto. En la encrucijada de sus distintas identidades: negra, mujer, cantante de exito, victima de maltrato, adicta a las drogas, se va encontrando con miles de vidas anonimas que, como ella, transitaron por la depresion y la pena en contextos vitales tan diversos como complejos. Tambien las voces de autores como Nietzsche, Oscar Wilde, Primo Levi, Marina Tsvetayeva o Hume, vienen a conversar, desde distintos angulos, con el fenomeno suicida y sus multiples derivadas.En Lo que se de Whitney Houston el aliento narrativo de las grandes historias se funde con el lirismo delicado y trascendente de las palabras dichas a media voz. Nunca quiza como en estas paginas la doble naturaleza, poetica y narrativa, de Alejandro Pedregosa se ha mezclado de un modo tan evidente. Dejan estos versos en quien los lee un eco fecundo que nos acompaña por largo tiempo y nos invita a reconocernos como seres finitos (humanos) en toda nuestra dimension.

Habitaciones de existir reúne veinticinco años de poesía de Miguel Sánchez Robles. Cada poema de este libro es una mirada lúcida sobre el mundo y sobre esa belleza humilde que todavía lo sostiene. El lector que se adentre en ellos descubrira a un poeta intenso, mistico, preocupado por la miseria humana, pero tambien por aquello que nos hace unicos y especiales. Sus versos exploran el vacio y el sentido de la vida, ese vacio que inyecta la ansiedad, que hace posible que nos guste soñar en la vigilia y el corazon se pudra sin dicha ni esperanza. Esta vision melancolica de la existencia se supera cuando el autor es consciente de que el merito de todo esta en la luz, de que todos fuimos hermosos descalzos y desnudos y de que, a pesar de todo, aunque la vida nos desangra [] somos la vida. El origen de sus textos esta en la nada, lo primero que fue, y en no pensar, que siguio a esa nada. Y el remedio es sencillo: la poesia. Porque la poesia es lo unico que consigue impedir que tu idioma derive hacia el aullido, una maquina dulce de ser otro, o ese impulso en el aire con el que la vida siempre nos pide ser soñada. Finalista del Premio Setenil por No sabe del amor quien vuelve vivo

Cinepoemas reúne una serie de obras poéticas en las que el autor Claudio Rodríguez Fer explora la relación entre imagen cinematográfica y verso, proponiendo una lectura que dialoga entre la forma poética clasica y la sensibilidad audiovisual contemporanea. A traves de un lenguaje lirico y sugerente, el libro invita al lector a descubrir conexiones inesperadas entre cine, memoria e imaginacion, transformando cada poema en una pequeña experiencia visual y emocional.

Oqueruela Tékne sigue la exploración poética de la obra anterior, Equívocos Árboles Caligrafías Personas, enfocándose en la fragilidad del sujeto y la identidad. En esta nueva obra, el yo se ve como un ser historico influido por la experiencia, el tiempo y la memoria. La voz poetica ahora se desdobla, ofreciendo una perspectiva externa del yo en conflicto con el mundo, reflejando la tradicion de Fray Luis de Leon. Los poemas se organizan en fragmentos que contrastan la contemplacion y fusionan registros filosoficos y narrativos. Se destaca un dialogo entre miradas humana y tecnologica, cuestionando el tipo de sujeto que surgira de esta relacion.A lo que estas paginas invitan es a dejarse llevar, ajarse y relajarse, dejarse hendir, arropar y mecer por el lenguaje, que hay que entender como un canal que va llevandonos por otro espacio. Vicente Luis Mora

Esperé suficienteagua que carguévolví salpicandolas baldosas que llamaban mi atenciónblancas y negrasgritaban de una punta a la otra.

Un poemario que explora la realidad a través de imágenes, reflejos y conexiones invisibles, con una voz más cercana y porosa que en obras anteriores de la autora.

No espere el lector aquí una poesía de artificios o de ingenios fáciles. Curiel construye mundos con reglas propias, territorios que parecen autosuficientes pero que dejan entrever, en sus fisuras, la textura de nuestra propia orfandad. Su fuerza reside en esa transparencia entre mundos, en la capacidad de revelarnos que la palabra poetica teje, al fin y al cabo, un lugar en el mundo donde es posible deshabitar las ruinas. En este libro, el silencio no es ausencia de palabras, sino la cumbre que se atisba tras la escalada mas dificil: la de uno mismo. Esther Ramon

Andrés Martínez añade con este libro una nueva tesela al rico mosaico de su vinculación con la cultura, un cantautor con un lema, como decíamos en su anterior libro, al que ahora reviste de significado. Un pobre diablo que casi siempre dice la verdad, como diria su amigo Victor Manuel. Pero para llegar a ella tambien se elige el camino y no es el mas corto, porque hay verdades que solo el tiempo pone en su lugar. Desde su autenticidad pregona vivir Fuera de la Jaula! y lo hace desde el interior de esta celda sin barrotes convertida en libro que le gustaria deshojarais, no que os dejeis los ojos, sino que deis vida propia a cada trova con la que os identifiqueis. El es el peregrino, cada palabra un paso y en su conjunto este es un albergue donde descansar del camino en el que tambien nos ofrece cobijo.

Este libro es una exploración radical de la memoria afectiva y corporal, escrita desde un lugar donde el lenguaje todavía no se ha domesticado del todo. Sus poemas avanzan como una marea verbal en la que el deseo, la infancia, la violencia, el amor y la perdida se entrelazan sin jerarquias ni concesiones. Hay en ellos una voluntad de exceso que no busca deslumbrar, sino decir hasta el fondo.El autor trabaja con una lengua torrencial, rica en imagenes organicas, animales y minerales, que remite tanto a la tradicion biblica y barroca como a una sensibilidad contemporanea profundamente fisica. El poema se convierte aqui en espacio de friccion: entre el cuidado y la herida, entre la ternura y la devastacion, entre la necesidad de proteccion y la pulsion de abandono.No estamos ante un libro de poemas aislados, sino ante un continuum emocional y verbal, donde cada texto arrastra al siguiente como una resaca persistente. La voz poetica se expone sin ironia ni distancia, consciente de que escribir es tambien una forma de perderse. El poemario nos ofrece una experiencia intensa de lectura: la de acompañar a una voz que se atreve a atravesar la nostalgia, el deseo y el miedo sin rebajar su temperatura.

Selección de poemas y ensayo sobre Garcilaso de la Vega, dirigido por Manuel Ramos, e ilustrado por Ramón Pérez Carrión, con una cuidada presentación en pequeño tamaño facsimil.

Hemos considerado siempre La Vida Nueva como la obra central del autor, en cuanto parteaguas de la misma, porque en esta los lectores de Zurita de la autodestrucción o de la proximidad de la salvación se encontraban sobre todo ante la naturaleza chilena, fundida con pulsiones, recuerdos y escenas personales de desastre o amor: escenas alucinadas donde de pronto aparecia un paisaje omnipresente de rios, playas, desiertos, nubes, nevados, rompientes, etc., pero tambien rostros como vislumbres en aquel paisaje. Los lectores pudieron pensar que, con esta obra, Zurita salia de su mundo de destrucciones con un canto a la naturaleza. Y era facil interpretar que entrabamos en un canto general, con epica clausurada, pero, al fi n, testimonio de la naturaleza chilena, como lo fue el de Neruda. Un canto que, en su progresion, va evidenciando que la naturaleza es amor, violencia y movimiento, y en cuya lectura, poema tras poema, comprendemos que aquella consigue reflejar un vivir con sus pasiones y sus muertes, como las de los seres humanos. Esa poetizacion personalisima de la naturaleza logra reflejar una forma de alma universal y dinamica que responde a una construccion panteista, repleta, sin embargo, de motivos cristianos, de falsos versiculos que firman falsos profetas, de verdaderos versiculos que firman verdaderos profetas, de invenciones de fuentes o de usos geograficos concretos entre aguas que se abren en un exodo chileno y biblico, o de salmos.J. C. RoviraC. ValeroMi obra no la entiendo ni siquiera como una obra individual, aunque alguien la firme: un tal Zurita, por asi decirlo, ¿ah? Despues de todo un nombre es una especie de idea, una especie de abstraccion. Lo que cuenta es obra, una obra que esta emparentada con millones de otras obras, y que recoge de toda la historia, de todo su tiempo, y lanza finalmente un apelo tambien a los tiempos que vendran. Es eso.Nacido en Santiago de Chile en 1950, Raul Zurita estudio Ingenieria Civil en Valparaiso, ciudad en la que conocio al poeta y artista Juan Luis Martinez en 1970, desarrollando junto a el una consistente actividad artistica, y que tuvo una importancia capital en el desarrollo de su obra. Fue uno de los fundadores del grupo CADA (Colectivo Acciones de Arte), grupo de jovenes artistas que experimentaban con el cuerpo, el archivo, el lenguaje y la ciudad que entre 1979 y 1985 actuo en espacios trabajando la creacion artistica, buscando formas de resistencia y enfrentamiento a las formas represoras de la dictadura del general Pinochet. Zurita realizo diversas acciones utilizando su cuerpo como medio de expresion: queria expresar la impotencia frente a la realidad y la necesidad de decir sin palabras. Dictadura que le marco su vida y que le dejo significativas huellas emocionales y vitales, ademas de haber estado detenido y torturado. Terribles experiencias que son parte importante de su propuesta poetica. La historia, la naturaleza y la biografia personal son la base fundamental del nuevo lenguaje que nos ofrece Raul Zurita. Ha merecido numerosos premios internacionales, entre ellos el Pablo Neruda (1988), Premio Nacional de Literatura de Chile (2000), Jose Lezama Lima de Cuba (2006), Premio de la Critica de Chile (2012), Premio Internazionale Alberto Dubito de Italia (2018), Premio Iberoamericano Mario Benedetti (2020), Premio Iberoamericano Reina Sofia en Salamanca (2020), Premio Internacional Federico Garcia Lorca de Granada (2022).

Bunana forma parte del grupo de los poetas nacionales saharauis que gozan de un alto reconocimiento social. Este poeta, en 2013, publicó su primer poemario en hasania Una mirada a Tiris, impreso por la editorial ENAG, Reghaia, Argelia. En 2017 formo parte de la antologia Poetas y poesia del Sahara Occidental, en nuestra editorial. Nacio en Auserd el 21 de mayo de 1958, correspondiendo el año que los saharauis llaman, Am Elhu yum o Maaracat Leglat, El año de la ofensiva o el año de la batalla Leglat, librada por la Resistencia Anticolonial Saharaui contra la alianza colonial franco-española. Trabajo varios años desempañando varios cargos en el Ministerio de Cultura de la Republica Saharaui Democratica (RASD)

En el siglo XIII, con el Llibre d’amic i amat de Ramon Llull, echaban a rodar en la literatura catalana las «metáforas morales» amparadas en el discurso amoroso. Hoy, la figura de Blanca Llum Vidal (

Salta el tigre, saltan los tigres. Ya han elegido sus presas. Esperan las hienas.