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El autor recoge en estos poemas un enfrentamiento radical contra el olvido. A partir de su experiencia vital, los vientos del oeste alientan simbólicamente el encuentro con personas, lugares, objetos y recuerdos vinculados a vivencias, historias y sensaciones personales. En el entorno natural, la mirada se orienta hacia el oeste, que se convierte en motivo lirico y cultural: busqueda, memoria y discurso.Se integran en este horizonte la frontera de Portugal, las rutas de la emigracion hacia la America hispana, ciertos avatares historicos y la realidad mas cercana. Los versos resumen la peripecia sentimental y estetica del poeta. Incluyen emociones, afectos, paisaje, tiempo y las conexiones existenciales mas queridas: el amor, los valores humanos, la solidaridad, el sufrimiento.La muerte se afronta desde la perspectiva del amor y la belleza, con esperanza y una claridad serena.

Amar es corromper el lenguaje es un poemario que explora el temblor de las palabras ante aquello que intentan nombrar y no alcanzan. En sus páginas, la voz atraviesa ciudades, cuerpos y memorias que se deshacen, buscando un sentido alli donde el lenguaje se revela incompleto. La herida, la luz y la perdida se suceden como paisajes intimos en los que cada palabra es una tentativa, un gesto que roza lo indecible y tropieza con sus propios limites. Este libro interroga la fragilidad del decir, la mentira de la semantica y la imposibilidad de contener el amor -o el desamor- en un codigo que siempre llega tarde. Mas que hablar del amor, estos poemas se acercan al vertigo de nombrarlo: una busqueda de verdad en las grietas de la lengua.

Este libro invita al lector (homo ludens) al recreo de los sentidos en pos del conocimiento, desde el «Preludio» (antes del juego) al «Post ludio» (después del juego). Decía Antonio Machado que «la v

El cuaderno de la brisa es un viaje lírico que recorre la memoria, la ciudad natal y el regreso interior a través de una voz poética profundamente evocadora. Entre Ceuta, Granada, Málaga y otros paisajes emocionales, el autor construye un territorio donde el mar, el viento y la infancia se entrelazan como simbolos de identidad y perdida.Los poemas avanzan como paginas que se agitan por la brisa: recuerdan, iluminan, duelen y regresan. El libro explora el paso del tiempo, la nostalgia del lugar propio, la fragilidad del recuerdo y la busqueda de sentido en los espacios transitados. La ciudad y el paisaje no actuan como escenarios, sino como protagonistas silenciosos que acompañan al poeta en su mirada sobre lo vivido.

Contando con los dieciséis y diecisiete de edad, era un muchacho bisoño que garabateaba versos en un escondido cartapacio, tratándose de desahogar por lo que vivía. Tenía asimismo bastante confusión, con todo lo que le rodeaba, y a lo que influia sus primeros contactos con el alcohol, enfermedad que lo marco. Como muchos adolescentes tardios y sensibles, no comprendia el entorno donde se movia. Asi, uso de los versos para darse a si mismo una explicacion de todo. A partir de la ultima composicion de este cartapacio, empezo a trazar entonces poemarios propiamente dichos, que abarcaron diez años de su vida, y que lamentablemente se han perdido por cuenta de la informatica. Sean benevolentes con el, en sus primitivos versos, carecia de toda experiencia, tanto poetica como vital.

Quizá porque supe que la poesía sería un atender al horizonte, un oficio de gaviera, un nadar en la condición más fluida y enigmática del lenguaje, quizá por todo ello estos artículos que hoy reúno aqui los quiero yo entender, al cabo de los años, como pequeñas proas indagadoras, como mascarones de mis busquedas o como micronavegaciones personales. Busqueda de escritores complices para seguir soñando en compañia, miradas sobre los periplos de los poetas, de los artistas, de los pensadores mas audaces.

Presentamos esta cuidada antología con el título de “Poesía especular”, una recopilación amplia y orquestada por el poeta Julio César Galán, la cual reúne los poemas centrados en esa particular estét

Diario de lo cotidiano es el intenso transcurrir del día a día del poeta, inspirado en los acontecimientos, en los momentos felices e infelices, en las injusticias, las dudas, las ausencias, las bienvenidas y mucho mas. Instantes que se convierten en fotografias, tal y como el autor los siente y los plasma en este poemario intimista, repleto de referencias a la naturaleza y tan plural como la vida misma, como el propio discurrir cotidiano.En estas paginas encontrareis un instante en la plaza de un pueblo, el amor, la ausencia de un ser querido, la denuncia de muertes injustas como la de Garcia Lorca, la de una mujer victima de violencia de genero o la muerte casi en directo de un migrante. Tambien hay espacio para el desamor, un paseo durante una calurosa mañana de verano, un paisaje observado desde la mirada profunda del poeta, los anhelos por momentos ya vividos ?o quiza no? y, en definitiva, por el sabor del dia a dia.Porque al final lo cotidiano son años que se convierten en lustros, donde creemos que no nos suceden grandes cosas, pero si pequeños momentos que nos van forjando por dentro.En definitiva, un poemario en el que lo cotidiano se transforma en arte. Poemas diversos que invitan a la reflexion y a saborear los verdaderos momentos importantes de la vida.

Quando definimos a vida como um caminho, ela mostra--nos uma ou mais direções. Nesses caminhos existem vários afluentes divergentes, que nos podem desviar do nosso percurso, era o que nos diziam. Em

Si a alguien se ha reconocido a través de los tiempos como el mensajero del amor, es al poeta. Él ha sabido engrandecer y convertir en sublime ese estado etéreo del alma y expresarlo en versos, en palabras que nacen en el corazon y pulsan la sensibilidad como las cuerdas de un violin que estremecen las emociones y que, en ocasiones, permanecen inmortales a lo largo de los siglos. Cada uno de los poemas aqui contenidos es un canto al amor en la edad madura; porque no solo los corazones jovenes pueden sentir con esa intensidad que hace perder la cabeza, tambien en la madurez se puede experimentar el amor con la misma fuerza, o quiza mayor, ya que suele presentarse cuando menos se le espera. Si el amor de juventud tiene la frescura y la impaciencia del despertar a un mundo magico, llegado un momento de la vida es un regalo que permite experimentar que el alma no se hace vieja, que puede volver a sentir con la misma pasion y con la misma intensidad; ya sin miedos, sin temores, sin inhibiciones, mas valientes, mas sabios. Victoria Eugenia Garcia

La faz del olvido es el primer poemario de A. Gratius, escrito con apenas dieciocho años, en un momento de tránsito entre la adolescencia y la madurez. Esta obra es un diálogo íntimo con la muerte, sostenido a traves del amor, el desengaño y el hastio. Con una voz joven pero sorprendentemente lucida, el autor se adentra en los territorios mas complejos de la existencia: la perdida, la identidad, el dolor y la busqueda de sentido.Cada poema es una estacion en el viaje hacia el descubrimiento de uno mismo, una exploracion de las sombras que habitan el alma y de las luces que la redimen. La escritura de Gratius se mueve entre la fragilidad y la intensidad, entre la contemplacion y el grito, revelando una sensibilidad que conmueve por su autenticidad.La faz del olvido no es solo una obra inaugural: es una declaracion poetica que anuncia una voz con fuerza propia, capaz de mirar de frente lo que muchos prefieren evitar. Un libro que interpela, que acompaña, que deja huella.

'La taberna de Shiduri' es un libro nacido de una lectura atenta y cómplice de algunos poetas que se han enfrentado al misterio de la existencia con un hondo sentido de naufragio y de extrañeza o desapego ante el limite. A traves de ellos y, poniendo como trasfondo un viejo mito acadico de la epopeya de Gilgamesh, lleva a cabo una variada y sugestiva reflexion sobre la caducidad humana como condena divina. Y lo hace desplegando un discurso multiple y polimorfo que permite ver las muchas posibilidades de estilos, tonos, voces y perspectivas que son, por si mismos, un homenaje a la poesia y sus infinitos caminos.

La biografía nómada de Xavier Rodríguez Baixeras, su tránsito de habitante en diferentes ciudades y países, la búsqueda del centro estable en algún punto de la rosa de los vientos, conforman constantes existenciales que cimientan el edificio de su escritura, asentada sobre los simbolos del Viaje y la Casa, arquetipos dinamicos en constante interaccion complementaria. Desde sus inicios fue construyendo el poeta un codigo de singular estilo, caracterizado por la tension de las soluciones formales, la perspectiva interrogante y asombrada, el ejercicio de una mirada simbolica y arquetipica que se expresa en pronunciacion natural, cierto efecto de extrañeza producido por el equilibrio entre la vision onirica y el diseño figurativo y el dominio absoluto de las tecnicas ritmicas y musicales. Xavier Rodriguez Baixeras es figura maxima de la generacion poetica gallega de los 80, maestro de coetaneos y herederos. La singularidad de su voz y de su estilo procede de la actitud etica y temperamental de quien mantiene una muy consciente orientacion de independencia, alejado siempre de la norma gregaria, aunque comprometido tambien con las causas colectivas de la justicia y la fraternidad, sin dejarse seducir nunca por el encanto del poder.

Coletânea de 22 poemas de poesia contemporânea e lírica que explora amor, dor, memória, identidade e passagem do tempo. Convida à reflexão sobre a jornada interior, o autoconhecimento e a intensidade

?Donde se me quedó la voz? transita el alma de la autora, atrapada entre dos orillas invisibles, donde el tiempo se fragmenta en memorias etéreas y silencios que laten con una intensidad contenida. Es una conversacion intima con la ausencia, la esperanza y todo aquello que habita en los margenes de lo visible. En este espacio liminar, la voz que parecia haberse disuelto, reaparece, vibrante y renovada, invitando a quien se adentre a desvelar los susurros de lo perdido y la promesa de lo aun por nacer.

Este no es un libro de amor. Cuenta lo que queda cuando el amor se va, lo que aprendemos al rompernos, y cómo una mujer que lo dio todo, incluso a sí misma, se reconstruye pedazo a pedazo. Un viaje en cinco actos: del desamor a la furia que empuja a renacer, de las cicatrices que dejo el otro a las que sanaste con tus propias manos. Este libro quiere darte refugio. Y recordarte que incluso las historias mas rotas pueden convertirse en belleza. Porque no todas las heridas sangran. Algunas... escriben.

?a ver quién no se lava las manos después de leerlo....?