Libros de poesía, página 2 de 8

Akiko Yosano, pionera y deslumbrante, en su obra más audaz.La voz femenina más libre del Japón de Meiji, sin cortes ni fi ltros.Un fenómeno literario que rompió el silencio de las mujeres en su país.Mideragami o pelo revuelto, simbolo de insumision y deseo, es una joya de la poesia japonesa. Esta cuidada edicion, revisada y anotada, recoge un clasico que sigue vigente mas de un siglo despues.Amor, deseo, libertad, melancolia y belleza lirica en 399 tankas inolvidables.La obra mas sensual y libre de la gran poeta japonesa Akiko Yosano, una mujer que no pidio permiso para sentir.En una epoca en la que la voz de las mujeres apenas encontraba espacio, Akiko Yosano alzo la suya con una belleza y una valentia sin precedentes. Midaregami aqui traducido por primera vez de forma integra al castellano reune casi cuatrocientostankas donde deseo, libertad y rebeldia se entrelazan con la delicadeza de una flor y la intensidad de una tormenta.Publicado originalmente en 1901, este libro marco una ruptura radical con la poesia japonesa tradicional. Lejos de la contencion emocional impuesta a las mujeres, Yosano escribe desde el cuerpo, la pasion, la introspeccion y la contradiccion. Su cabello revuelto no solo nombra el desorden amoroso, sino tambien la insumision ante un mundo que exige orden y silencio.Esta edicion, traducida y prologada por Beñat Arginzoniz, rescata con fidelidad poetica una obra fundacional del feminismo japones y de la lirica moderna, cuya vigencia resuena mas de un siglo despues.

Hojas de Hierba Editorial celebra el alumbramiento de SURCO Cuadernos de poesía. Una nueva Revista sobre creación poética, ensayo, crítica y traducción literaria. Una verdadera cruzada estética para los lectores de poesia de todo el mundo. Una vision trascendente sobre lo sublime poetico en el siglo XXI.En el numero 10 de SURCO Cuadernos de Poesia, intervienen:Jorge Teillier, Eduardo Moga, Elsa Cross, Emilia Conejo, Cristina Gutierrez Leal, Jose Ignacio Hernandez, Enrique Lihn, Juan Miguel Gonzalez, Chantal Maillard, Francisco Cumpian, Judita Vaiciunaite, Pietro U. Dini, Cecil Taylor, Chris Funkhouser.

Un poemario henchido de amor, pleno de sensualidad homoerótica, que se lee como un canto de cisne: una oda crepuscular a la juventud y la belleza para siempre perdidas. Amé a algunos muchachos con e

El gran poeta bengalí Rabindranath Tagore (1861-1941) consigue, con un estilo sencillo y hondo a la vez, en una síntesis milagrosa de folclore indio, textos sagrados, cultura occidental y música y arte universales, transmitir un legado de genuina relacion con lo luminoso, antesala de la iluminacion que limpia el mundo de sombras e intereses oscuros. Su literatura se halla tan cerca del latido primordial y del corazon de los seres vivos, tan entreverada de misterios naturales y de invocaciones a la divinidad, que hipnotiza desde la primera lectura. Esta seleccion de su celebre Gitanjali esta dividida en dos secciones: poemas amorosos y de la naturaleza, y poemas misticos. Dificil distinguir, en todo caso, entre el sentimiento que produce la inminente llegada del amado o de la amada, el derivado de una tormenta monzonica que pone a temblar los bosques y los corazones o el de un loto que se abre como metafora del ciclo de la existencia, y el que prende en uno cuando es rozado por la presencia (o la ausencia) divina. Los poetas Jesus Aguado y Subhro Bandopadhyay consiguen, con esta soberbia traduccion hecha directamente del bengali, que Tagore llegue a nosotros tan vivo y poderoso como el primer dia.

Poemario de Patricia Conor que invita a mirar el mundo con pausa y profundidad. Versos sobre libertad, sueños y emociones cotidianas.

Si la primera impresión del poeta al llegar a Nueva York fue favorable, mostrándose entusiasmado ante el prodigioso espectáculo neoyorquino, sus rascacielos, su vida bulliciosa, las avenidas de Manhattan, las luces de Broadway, al cabo de unas semanas Lorca visito Harlem, tomando contacto con la realidad de las minorias etnicas norteamericanas y viendo el lado oscuro, amargo, de la sociedad estadounidense.Quiza pueda ser considerada una de las obras mas importantes y relevantes de siempre, una critica poetica en un momento de cambios economicos y sociales de una magnitud unica en toda la historia de la humanidad, que convirtio esta obra en una profunda reflexion y en un nexo de union entre el modernismo y la nueva era tecnologica.

Una edición especial y limitada, en tela y con los cantos pintados, de El libro de Gloria Fuertes. Al fin en un mismo libro la vida y la obra de una poeta genial que vio su carrera ensombrecida pri

Tu sombra y la lira es un poemario escrito hacia 1994 que nos muestra al aprendiz de poeta tratando de abarcar la realidad del amor, cuyos vestigios se hermanan con la presencia paciente de la lira, mistico instrumento que espera ser tañido para entonar remembranzas eternizables.Surge aqui una conversacion entre un espiritu peruano y el viento, recurriendo al lexico español como alto carcaj que nos acerca a lo inefable. Su latin gorrion de arcaico metro trata de actualizar el tono de los hexametros homericos, entregandonos una rapsodia musical en castellano, una extraña conjuncion de la oda y la elegia, del elogio y el lamento.El bardo construye imagenes cargadas de simbolismo, entrelazando los elementos naturales y mitologicos con las emociones mas profundas de la vena hispanica. El lenguaje, barroco por momentos, conserva un tono constante y un registro coherente y reflexivo que intuye que el alma individual y el espiritu de las cosas amadas son eternos.

Me lo dijeron unas voces” es un viaje poético por las habitaciones ocultas del alma. Cinco capítulos que abren puertas a lo íntimo, lo roto, lo amoroso, lo perdido y lo que aún susurra en los rincone

La luz en las ciudades es un libro de poemas escrito con el esmero exquisito de quien conoce la delicadez en la poesía. Dividido en cuatro capítulos, la autora conversa con el lector desde la melancolia, pero tambien desde la esperanza, desde el amor, de la angustia por el infortunio de las guerras o la soledad, aunque atisbando el deseo que empuja a continuar a pesar del dolor. Con un estilo cuidado, con versos breves y precisos y una apurada y estilizada escritura, La luz en las ciudades nos dice que todos somos ciudades pobladas por corazones anhelantes, por pasos perdidos y por la voluntad de seguir vivos y cercanos. Por su lirismos intenso, su profundidad y el uso casi sin peso del lenguaje, despojado de cualquier adorno superfluo, ha merecido, por tanto, este XXIII Premio Internacional de Poesia Leon Felipe.

Sístole, diástole… La danza de la vida. Contracción, expansión…¿Para qué hemos nacido? ¿Para qué seguimos vivos?Somos sístole y diástole. ¿Somos sólo eso? O ¿somos todo eso? Lo uno y su fragmentación

Consciente del final inexorable de la vida y de que nunca será posible regresar al paraíso, Marina Casado realiza un ejercicio exquisito de lirismo en "Un mar que nadie mira". Desde la exigencia de un alto nivel de honestidad, se propone aislar lo lucido del trampantojo de lo evidente, con una mirada profunda sobre el tiempo y sus objetos. Se trata de indagar en el atestado de lo que la memoria atesora y pierde. Este poemario, que contempla la palabra como una marea que siempre retorna cambiante, y a la vez identica a si misma, ha obtenido el 46 Premio Kutxa Fundazioa de Poesia en Castellano.

Elena de Jongh reedita su famosa antología Florilegium de 1982, con los mismos autores, pero con un mayor número de poemas, un estudio detallado de su obra y una entrevista personal. Un libro que desvela mucho de los mejores poetas actuales.

Este texto parafrasea el prólogo de “Caracolas y Truenos del Caribe Holandés”, antología inédita de poesía contemporánea arubiana y antillana.

No hay medios tonos en esta poesía. Por eso animo al lector, en el umbral de esta obra, a no leer correctamente, a dejarse confundir, a perder el rumbo. Que nadie busque en estas páginas coherencia, una percepcion ordenada de las cosas. Cuando el yo lirico dice lo que dice, dice siempre otra cosa. La imagen poetica aqui es doble. O triple. Para captarla fehacientemente habra que dar vuelta el poema y observarlo por el otro lado. Habra que mirarlo no con la lupa de la razon sino, como aconsejaba Paul Celan, con el telescopio de la fantasia.

Coto de caza nos lleva a una infancia donde los cuentos ya no tienen hilo ni moraleja. Los paisajes se van diluyendo, porque sólo están hechos de tiempo. El peligro nos acecha como en cualquier aventura de iniciacion. La caza sigue el rastro de la perdida, no hay presas que sirvan de trofeo a la memoria. Los sucesos se entrecortan hasta quedar aislados. Cada personaje extrae su trama de lo residual y enseguida empieza a desconocerse.

Hibernación. Un animal busca su hueco Va de sueño en sueño Se desgasta. Se torna transparente Fue aquí donde deseé dormir mi oscuridad No despertar Nacer, de nuevo, en primavera Lentitud de la lluvia

Se dice que una imagen vale más que mil palabras. No es el caso de Daniel Durand en cuyos versos las imágenes más prosaicas y menos memorables cobran una nitidez y un brillo que casi obliga a rememorarlas. Poesia valiente, incomoda y provocadora, en las antipodas, y no solo metaforicas: ya en su madurez rompio con todo y vivio algunos años en Filipinas, del poeta profesor. Poesia social tambien, que se revuelve contra la poesia social, que cuenta lo que pasa sin aspavientos, pero sin morderse la lengua ni idealizar la realidad. Poemas que cuestionan el yo o rememoran la infancia sin sentimentalismo, con toda su crueldad, ternura y su candor. Esta antologia pretende mostrar la obra amplia y variada de este aventurero de la palabra, que, sin forzar el lenguaje, con pasmosa claridad, encuentra lirismo alla donde otros solo verian fealdad o escombro.

Dictum de omni, dictum de nullo hace referencia a un principio lógico de la filosotia aristotélica. Se puede traducir la máxima como «lo que se predica de todo, se predica de nada». Se anticipa así,

El libro recoge una amplia selección de 55 poetas uruguayas nacidas entre 1797 y 1936. Fruto de un minuciosos e ingente trabajo de investigación y selección, la obra incluye un amplio y riguroso compendio de la mejor poesia escrita por poetas uruguayas durante siglo y medio, que, si exceptuamos los nombres mas reconocidos (Idea Vilariño, Ida Vitale, Circe Maia, Marosa di Giorgio, entre otras) apenas si ha sido leida y ha permanecido oculta y en la sombra. La edicion española del libro cuenta con un prologo de la profesora Maria Jose Bruña, de la Universidad de Salamanca. La investigacion y seleccion ha corrido a cargo de Silvia Guerra y Jesse Lee Kercheval.