Libros de poesía, página 3 de 8

Hibernación. Un animal busca su hueco Va de sueño en sueño Se desgasta. Se torna transparente Fue aquí donde deseé dormir mi oscuridad No despertar Nacer, de nuevo, en primavera Lentitud de la lluvia

Dictum de omni, dictum de nullo hace referencia a un principio lógico de la filosotia aristotélica. Se puede traducir la máxima como «lo que se predica de todo, se predica de nada». Se anticipa así,

Rafael Castillo Zapata (Caracas, 1958) se inició en la escena poética venezolana con la aparición de su primer libro, Árbol que crece torcido (1984), en el que resuenan las búsquedas renovadoras impulsadas por el Manifiesto (1981) del Grupo Trafico, del que fue fundador. Su poesia, inicialmente coloquial y narrativa, derivo hacia formas laconicas cada vez mas abstractas y minimalistas. En 2023 aparecio su Poesia reunida.Transitos nos confronta con la experiencia de una obra poetica revisitada donde los libros que la conforman constituyen ahora un solo volumen de transiciones tematicas y formales donde el sentido se construye a partir de resonancias y ecos entre poemas que inauguran aqui otra forma de estar juntos y de significar. Castillo Zapata desarma su obra y la recompone propiciando una conversacion entre tiempos, ritmos y experiencias que nos hablan de la materialidad vibrante de una vida en la poesia. Gina Saraceni

This edition collects a wide selection of Dickinson s brief but memorable poems Bursting with insights about life love nature death and immortality these works are among the most beloved in Ame

De la continua andadura poetica de Jose Luis Puerto surge ahora 'Hebras de sílabas', poemario que, al decir de su autor, está "marcado por la atención hacia lo pequeño, la naturaleza, el arte, el mundo, los otros, el misterio de la vida y la muerte& x02026;". Pero tambien por la ofrenda.& x02008;A traves de una transfiguracion de lo verbal, minuciosa, atenta, constante -como aquellas labores textiles de las mujeres-, en busca de los sentidos que necesitamos para existir; siempre a traves de una "palabra que trata de ser sobria, sencilla, limpia, clara& x02026;" y marcada por el arte de la sugerencia, para convertir la poesia en un arte de celebracion y de fraternidad.

Un niño enfermo juega a solas con una gota fascinante, de plata líquida, la divide y recompone, recorre con ella varias superficies, toma su forma, la manipula sin miedo. Le arde la frente, sobre la escena sobrevuelan pajaros del frio. Con las manos desnudas, en el fragor de los termometros, Jose Luis Gomez Tore toma en este libro el mercurio letal de los infantes, y nos situa en el juego de la fiebre, de la febricula, a un paso siempre de la iluminacion o el envenenamiento, de la definitiva transformacion.En este poemario, los espejos de azogue nos devuelven sin nostalgia un pasado individual y colectivo, donde se suceden las imagenes, algunas terribles, que no podemos dejar de mirar: el arroyo ensangrentado de Wounded Knee, que refleja todavia la masacre, o el ojo candente, de animal sacrificado, para siempre abierto, de Rosa Luxemburgo, rosa de los nadies.Mercurio nuestro, guia y mensajero, siempre en velocidad y movimiento, erguido sobre el baston de las serpientes, solar y lunar, frio que arde. Canciones de mercurio envenenando los mares, estomagos que se tragan los peces engullidos por la fiebre inversa: el frio lee los posos de la luz. Un roto medidor que vertio su dulzura y su veneno: miel negra que nos llena los ojos de asombro y de terror, que nos detiene, lampenfieber, mercurio entrevisto que nos invita todavia a sus bodas de azufre y sal, la tria prima de los alquimistas, a jugar a las metamorfosis con la plata de su noche coagulada y sin remedio. Esther Ramon

Si la primera impresión del poeta al llegar a Nueva York fue favorable, mostrándose entusiasmado ante el prodigioso espectáculo neoyorquino, sus rascacielos, su vida bulliciosa, las avenidas de Manhattan, las luces de Broadway al cabo de unas semanas Lorca visito Harlem, tomando contacto con la realidad de las minorias etnicas norteamericanas y viendo el lado oscuro, amargo, de la sociedad estadounidense.Quiza pueda ser considerada una de las obras mas importantes y relevantes de siempre, una critica poetica en un momento de cambios economicos y sociales de una magnitud unica en toda la historia de la humanidad, que convirtio esta obra en una profunda reflexion y en un nexo de union entre el modernismo y la nueva era tecnologica.

La poesía que devuelve lafe en lo humano.En un mundo acelerado y herido, donde las pantallasciegan la mirada y las fronteras dividen corazones,este libro abre un espacio para la calma y la reflexión.Humanidad: Canto a la esperanza reune versos quehablan de heridas y ternura, de sueños que resisteny raices que nos sostienen. Con un lenguaje claroy hondo, Agustin Fernandez Rubio nos recuerdaque aun es posible creer en la belleza de lo comun,en la empatia como fuerza transformadora y en laesperanza como acto de resistencia.Un poemario que no solo se lee:se siente, se guarda y se comparte.

Atrévete a volver a tu niñez y encontrarte con las brujas, ogros, hadas madrinas, príncipes, reyes… y un elenco de personajes de leyenda disfrazados de seres humanos.Huidas, miedo, jugarretas, amores

Olifante recupera la figura de Jacque Canales (Uncastillo, Zaragoza, 1932-Madrid, 1995), una de las figuras más relevantes en la poesía española de finales del siglo XX —a pesar de que su vocación fu

El vacío, como un desierto inhabitado, puede parecer desprovisto de toda forma de vida y de expresión. Un lugar inhóspito en el que nos aterra adentrarnos a riesgo de ser devorados por el silencio inconmensurable. Pero como nos demuestra la obra que tenemos entre manos, tras el salto de fe, hay luz.Hay algo curioso y atrapante en la poesia de Fuensanta. No se anda con rodeos, no evita el cruce de miradas, no esconde, no disfraza, y, a la vez, no agrede ni lastima. En ella se palpa la belleza y vulnerabilidad intrinseca a la condicion humana pero sin esconder sus mise-rias, sus carencias y sus errores. No pretende ser lo que no es y por ello logra encender las emociones que, como polvora, se propagan al lector, recorriendole y quemando sus viejas estructuras.Agustina Cadel

Una joya poética que narra cómo surge el amor de unas cristianas por sus raptores, en la España árabe en las postrimerías del siglo XV.Puede afirmarse sin ningún lugar a dudas que, en la historia de la poesia española, aun cuando el autor es un poeta contemporaneo, pocos poemas superan al Romance de las cristianas raptadas.Relata el rapto de cinco cristianas de sus casas de Toledo por unos arabes bereberes en ausencia de sus esposos. De su lectura se advierte el rencor de las cristianas hacia sus raptores que, en el transcurso del tiempo, primavera, verano, otoño e invierno, que pasaron con ellos, la nobleza de los moros, el trato exquisito con que las trataban, las atenciones que con ellas tenian, el modo en que les hablaban, el rencor fue transformandose en afecto y este finalmente en amor.

Fascinada por días de sol, generosos, vibrantes, cuando el cuerpo se deja lamer por los rayos y la mente se evade en busca de Paraísos; consciente de que la vida tambien regala días sombríos, cargados de dolor, en que la angustia se aferra a cada poro, Mercedes Escolano procura compensarlos con la Literatura. Los libros la han rescatado muchas veces del abismo, regalandole horas entrañables. Al amor por la literatura une su interes por la Naturaleza: plantas y pajaros han sido para ella un balsamo capaz de devolverle el equilibrio. Con Sol y sombra ha obtenido el XXVIII Premio de Poesia Ciudad de Salamanca.

En Donde buscamos el mundo, Ricardo Pochtar nos ofrece una nueva entrega de esa manera depurada y ascética en que concibe la poesía (“en un huerto pequeño también se crían malas hierbas, pero no se t

Más que una colección de poemas e historias cortas, No quiero morir pronto es una serie de epitafios que una mujer joven le dedica a su corazón, a su cuerpo, a sus seres queridos y a la realidad que

El lector está a punto de acudir a un verano que transitará en tres tiempos: lo onírico y el salto a la alucinación, lo mundano y el amor, y finalmente, la visión de un cielo azul, de verano, interru

Con la corriente del agua, este poemario ganador del Premio de Poesía Joven Vaso Roto, Rubén Esparza hace gala de un lirismo fruto de su oficio con la palabra. Muestra que la poesía joven actual es la mejor forma de medir el talento, la lectura, el trabajo de limpieza de los textos y, ante todo, revela que es la manera irrefutable de contrastar la vocacion cuando se entrega a una obra personal nutrida de la mas alta poesia. En este poemario, dedicado a su padre, Ruben Esparza transforma la imagen del agua mediante el paradigma cientifico y las distintas miradas posibles a traves de la memoria y una honda reflexion filosofica, a la que añade su mirada personal en dialogo con otras voces poeticas.De acuerdo con los miembros del jurado: En su desarrollo, el poeta crea distintas atmosferas en las que lo acuoso, paradojicamente, es y no es metafora de lo vivo, del amor, del lenguaje o del interrogante que es la poesia. Con altura lirica y dimension etica, se trata de una escritura que trasciende lo intimo para abarcar con consciencia las distintas formas de ser y estar en el rio de la realidad. Jurado del Premio de Poesia Joven Vaso Roto 2025

En Escribir, el lector tiene en sus manos un nuevo libro de Miguel Ángel Curiel, compuesto por textos inéditos. Una escritura fragmentaria salida de sus cuadernos de trabajo, a modo de apuntes y Luminarias. Un libro que se escribe a mano y que no se agota en el espacio mismo del libro.Escritura continua y en evolucion constante que el autor comienza en Roma durante el año 2009, y que llega hasta nuestros dias, como un proyecto vital de escritura continua.Una voz radical y original, fuera de cualquier moda, sorprendente. Una tela tejida pacientemente con los hilos de la vida, un espacio en el que se funden la aguda realidad del mundo y la conciencia de irrealidad de la vida, todo bañado con una atmosfera inorganica y humeda, como la unica lengua secreta que lleva dentro. Una rendija por la que respirar y ser respirado, por la que hablar un apenas und Kaum.

T/ Su nombre es Adriana Bañares. Tiene varios nombres más, porque acoge lo múltiple que la escritura dice: es la mujer de Lot, es Eurídice muerta pero viva.T/ Cuando la mujer de Lot gira la cabeza, se vuelve un minusculo grano de sal sobre la lengua. Con los restos del sol y animales pequeños se escriben el miedo y el alfeizar.T/ Cuando la mujer de Lot se gira y queda condenada, un chispazo de muerte nos recorre. En la torsion sorprendida del cuello hay un modo de mover el mundo sobre otro eje, otras normas de la gravitacion, otro lenguaje que resulte posible.Fragmento del epilogo de Maria Angeles Perez LopezAdriana Bañares (Logroño, 1988). Es autora de Vacaciones (Maclein y Parker, 2024; XI Premio del Libro Ateneo Riojano), Urbe Capensis (Prensas de la Universidad de Zaragoza, 2022; finalista del Premio Libro del Año en la modalidad de poesia por la Asociacion de Librerias de Madrid), Recaya (Paramo, 2019; VI Premio del Libro Ateneo Riojano), entre otros.Tambien ha participado en antologias de relato y poesia, como Viñas de Marte (Con Pluma y Pixel, 2021), Viscerales (Ediciones del Viento, 2011), El descredito (2013) y Obituario (Fundacion Malaga, 2015). Coordino la antologia de poesia Erosionados (2013).Dirige la editorial Aloha, dirigio con Patricia Maestro entre 2009 y 2018 la publicacion independiente La Fanzine, condujo con las poetas Lola Nieto y Nares Montero el podcast de poesia Prosa escueta, producido por Ediciones Deliciosas, y es coordinadora de la sede de Poetry Slam España en Logroño.Es profesora en el Master de Escritura Creativa de la Universidad de La Rioja.Con el poeta y compositor Julen Gossip forma el duo de spoken word Adriana y Sr. Alien, cuyo album Riesgo electrico (2024) puede escucharse en plataformas digitales.En solitario ha actuado en diversos festivales y encuentros de poesia, como Versos en vivo, jornadas de poesia organizadas por el Departamento de Literatura Española y Teoria de la Literatura y Literatura Comparada de la Universidad de Valladolid (Valladolid, 2023), Urogallo (Leon, 2022), Expoesia (Soria, 2022), Vociferio (Valencia, 2021) y Poetika Literatura (San Sebastian, 2020).

Jose María Valderrama Vega nos presenta su sexto poemario "Versos de cristal". Un poemario donde explora la perdida, el recuerdo y una mirada actual de la sociedad donde la rima marca el sentido y el