Libros de poesía, página 3 de 9

Antología apasionada no es solo una recopilación de poemas: es el testimonio emocional de una vida en tránsito. Desde los primeros versos juveniles marcados por el amor, la intensidad y el descubrim

El exotismo y misterio de Japón hace ya tiempo que entró en la poesía española de la mano del haiku. La maestría de autores como Sōkan (1465-1553), Moritake (1473-1549) y Bashō (1644-1694) sedujo a V

Esta obra reúne tramas que celebran los nacimientos entre ruinas verticales. El poeta propone cantos aprendidos ante esa floresta caída que incita la pizca de la palabra con la respiración, su ars poetica rezuma movimiento. Muestra sus hallazgos de imagenes contiguas a traves de las maravillas dentro del pantano herido. Ofrece fugas, coros y estribillos con su balsa-voz interpelando el uso comun de la lengua materna para gestar danzas con variaciones ritmicas. Libera un vaiven anfibio que desemboca en sintesis disyuntiva, delta fluvial sin retorno de lo mismo. Asi, nos advierte sobre el gesto adyacente al cuerpo textual cuando la lengua se tuerce o los oidos se divierten y una novedad polinizada adviene con su linea sinuosa. Brota, sin dueño, con sus pasitos curvos.Pamela Gonzalez

Autor prolífico, Leonardo David Segado siempre hace una poesía tan corrosiva como irónica y trepidante.

Cae la noche como roca en la cama, con los labios sellados prisioneros de sequía, rascando los muros que se acercan se acercan, aguijonando la herida, late y espera que se tracen los laberintos volve

Monstruos y prodigios es un viaje poético por las formas visibles e invisibles de la extrañeza humana. En estos poemas conviven mitos, criaturas fantásticas y heridas íntimas que revelan lo frágil, lo desbordado y lo misterioso que late en cada vida. Las criaturas que emergen gigantes, hadas rotas, vampiros cansados, prodigios de todo tipo no son monstruos exteriores sino imagenes desveladoras de la propia vulnerabilidad. En ellas, la voz poetica busca la belleza de lo anomalo: el lugar donde incluso lo monstruoso puede ser bendecido y entregarse al mundo.

"Secretos y emociones" es un poemario que no nace para explicar, sino para acompañar. Es un espacio donde las emociones no piden permiso ni ofrecen disculpas, donde cada verso se atreve a decir su nombre, como un testimonio de dos voces que se encuentran para crear una sola emocion compartida, pues hay secretos que no se confiesan en voz alta y encuentran refugio en la poesia. Josefa y Javier transforman el lenguaje en un territorio vivo donde las palabras respiran, sienten y dejan huella.

En este volumen se aúnan los libros Carta al Oriente y 14 10, así como los Poemas Alejandra, hasta ahora inéditos. El amor, el tiempo, la muerte o el mito son algunos de los temas que exploran los versos contenidos en cada una de las tres secciones. El conjunto esta enmarcado en el motivo del viaje, un viaje que se concentra en la geografia española y cuyo itinerario lo marca el imperativo de seguir los pasos al Noreste.

Desde la atalaya de una mirada irónica y descreída, estos poemas recorren los tensionados caminos de la existencia. El hombre, los hombres, esas criaturas arrojadas al oficio de vivir, atadas al tiempo y expuestas a los retos y rutinas de la vida, centran el decir de Alberto Avila en esta entrega. Sus poemas son arcas de sensaciones que ofrecen el olvido, urgencias sobre espejos que nos niegan con ellos conforma un paisaje en donde el hombre, solo o en grupo, acepta el desafio que supone existir, su andar y su derrota.Hay ternura, aire critico y una lucida brisa de escepticismo que no pierde de vista el corazon. Es asi, dice Eugenio Rivera en su prologo, como nuestro autor apela sin duda a las pobres criaturas que pueblan este valle de lagrimas de norte a sur .

Este libro reúne cien sonetos que recorren la experiencia humana desde múltiples miradas: la memoria personal, el amor, la familia, la historia, la fe, la crítica social y la reflexión filosófica. Poemas autonomos que dialogan entre si como lo hacen los pensamientos: sin orden fijo, libres y cambiantes. Fiel a la tradicion del soneto clasico, el autor emplea una forma rigurosa para expresar inquietudes plenamente contemporaneas. El resultado es una obra que puede leerse de principio a fin o abrirse al azar, invitando al lector a reconocerse en cada pagina. Mas que una coleccion de poemas, este libro es un retrato fragmentado de la conciencia: un intento de dar forma, a traves del verso, al caos, la belleza y la contradiccion de estar vivos.

Como el haijin que ha logrado captar el momento preciso o aware y plasmarlo, Joan de la Vega logra instantáneas en las que con contemplación meditativa y fecunda atrapa las fibras de lo cotidiano y su mistica reverberacion. Inspirado por la poesia japonesa de Kobayashi Issa, junto a las litografias de Katsushika Hokusai en Las treinta y seis vistas del monte Fuji, emprende un viaje iniciatico por la naturaleza y lo humano, lo real y sus aspiraciones, el detalle de una flor en los margenes del camino. El dolor del mundo y su compasion se nos muestran con la sutil armonia de un pincel que ha sabido trazar, con la caligrafia exacta de quien no teme, esa vasta extension de lo innombrable. Un libro que a la manera de oraculo nos interroga sobre quienes somos y como podemos afianzar esos lazos que nos unen al universo del que formamos parte indisoluble. MARIA GARCIA ZAMBRANOUn poemario altisimo, de nitida mirada, que reorganiza los elementos de nuestro mundo desde el sosiego y la revelacion. AZAHARA ALONSOExiste un punto de vacio libre, de silencio que es un punto de cruce. Apenas si respira en las huellas del aire. Se esfuma y nos alcanza dandose por nada. No sabemos por que insiste en su fragilidad, que es nuestra. Lo que dice lo dice sin verse, casi sin oirse. Este poniente pone este punto no al final sino al comienzo de cada frase, de cada palabra, justo donde se abre como si tal cosa la vivencia de lo decisivo. ANTONIO MENDEZ RUBIOLa poesia es pintura que habla y la pintura, poesia muda , apunto el poeta griego Simonides de Ceos. Dos milenios y medio despues, Joan de la Vega-Ramal hace hablar alas estampas de Hokusai de manera magistral y reune palabras desconocidas, embajadoras de un mundo flotante. Un cuaderno de poniente para recoger la luz que viene de oriente y acercarla al lector con la misma delicadeza con la que caen las flores del cerezo. Alta poesia que nos invita a la contemplacion, al oficio de mirar lo que no tiene dueño. LAURA GIORDANIEn Hijas de un sol naciente, las palabras de Joan florecen como los cerezos mas hermosos y nos llenan de sentido y de una luz delicada e imperecedera. JULIO MAS ALCARAZ

En 1961 el poeta Carlos Sahagún publicó "Como si hubiera muerto un niño", uno de los libros imprescindibles de la generación del 50 y de la poesía española del Siglo XX. Los poemas de "Como si hubiera muerto una niña" tratan, humildemente, de rendir homenaje al texto de Sahagun, al tiempo que inciden en los temas y obsesiones del propio autor: el paso del tiempo, la construccion del poema o la epica de los cotidiano. Todo ello, segun el jurado del Premio San Juan de la Cruz - Academia de Juglares de Fontiveros, con un enfoque original, no previsible y alejado del tratamiento tipico de los temas universales de la poesia.

El vuelo de la palabra es un recorrido poético por las complejidades de la vida, el amor y la memoria, una invitación al vuelo de la reflexión y el sentimiento. El autor ofrece una mirada profunda a la belleza efimera del instante mientras confronta la violencia, la indiferencia y los dilemas existenciales a traves de sus versos. A lo largo del libro, cada seccion plantea una dialectica entre el dolor y la belleza, el amor y la distancia, lo visible y lo oculto. Cada poema es un pequeño fragmento de un todo que busca comprender la experiencia humana, invitando al lector a volar con la palabra y, a su vez, a explorar los enigmas que ocultan los recuerdos, los paisajes y las relaciones. El poema del epilogo, escrito por una de sus hijas, cierra el ciclo del libro con una poderosa y emotiva reflexion sobre el legado, el amor paterno y la herencia del conocimiento, el arte y la palabra. Este gesto poetico subraya la conexion profunda entre generaciones y la trascendencia de la poesia como un puente eterno entre el presente y el futuro.

Pilar Abuja, con su original prosa poética o “prosía”, narra magistralmente la peligrosa trampa que supone para las mujeres creer en el mito del amor romántico. Un amor encarnado en el “príncipe azul

Este poemario, "Tu silencio" explora los anhelos humanos a través de silencios, experiencias y resistencias compartidas. La primera parte, "Entre las sombras del silencio", aborda el vacío y la ausencia de la existencia. La segunda parte, "Los ojos silenciados", trata temas como el dolor, la opresion, la violencia, la injusticia, el covid, la devastacion de la vida y la dicotomia entre las emociones humanas y la tecnologia. En la tercera parte, "Voces que rompen el silencio", se cuestiona y dignifica la feminidad y la resistencia. Finalmente, la cuarta parte, "En las aguas de la vida", se enfoca en los sueños de libertad y de esperanzas por la vida misma.

Tempestades es un poemario que recoge el inevitable camino del ser humano: la fragilidad. Una experiencia marcada por el amor, la pérdida, la resistencia y el dolor. El libro se divide en tres secciones -Desangre, Abismo y Resistencias- y propone un viaje emocional que va desde la herida hasta la necesidad de seguir adelante.A traves de una poesia cruda, realista y honesta, el autor vaga por el abismo emocional que supone el extraño arte de vivir. Aceptar la realidad y aprender a navegar por un mar tempestuoso, sabiendo que el clima puede cambiar en cualquier momento y sacudirlo todo, pero sin miedo a atravesarlo. Este libro no busca calmar la tormenta, sino comprenderla: asumir el dolor como parte del camino y seguir avanzando, incluso cuando el cielo no despeja.