Libros de Poesía contemporánea española del XIX al XXI, página 12 de 1497

¿Qué buscas exactamente o esperas encontrar en un libro?Es una pregunta difícil. Imagino que buscas lo mismo que yo o quizás no.En este caso hablaremos de la salud mental. Hoy en día no es ninguna novedad, pero,¿quien esta ahi cuando ni siquiera tu mismo/a estas?Interactuaremos para cicatrizar, sonreiremos para superar y lloraremos para sanar.Este libro te habla de la familia, el amor, el desamor, la ansiedad, la depresion, la traicion, la soledad.Y simplemente va a ser necesario leerme para que nuestra cicatriz saturada y no suturadaempiece a sanar.Estas paginas te abrazaran y comprenderan aquello que tanto te cuesta sacar por miedo a perderpor decir la verdad.

YA LO DIJO CASIMIRO PARKER BIBLIOTECA LORCA [libro nuevo]

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A las palabras de Calderón «la vida es sueño» se contrapone la afirmación?el sueño es vida», y de ahí surge el germen de estos poemas. Escritos como mensajes de amor a un amado desconocido y pero fru

Santiago Alba Rico (Madrid, 1960) es escritor y ensayista. Estudió filosofía en la Universidad Complutense de Madrid. Fue guionista en los años ochenta del mítico programa de televisión La bola de cr

No es calor, lo que se buscaes ansia, un combateinfernal. En sueñosvas a los abismos, llamasa los seres más torvos.Sueña, sueña. Purga por los arcángelesque van cayendohelados. Aquíapagan la llama. L

Karmelo C. Iribarren (Donosti, 1959) es autor de quince libros de poemas, entre los que destacan Desde el fondo de la barra (1999), Atravesando la noche (2009), Versos que el viento arrastra (2010), Las luces interiores (2013), Mientras me alejo (2017), Un lugar dificil (2019) y El escenario (2021). Su poesia sencilla y emotiva, atenta a los detalles de la vida cotidiana, ha ido ganando cada vez mas popularidad, convirtiendolo en uno de los poetas mas leidos de su generacion.La voz socarrona y tierna de Karmelo C. Iribarren constituye un irremplazable testigo del mundo circundante y de nosotros mismos. En una suerte de transustanciacion, la mirada del poeta se detiene sobre lo aparentemente pequeño, transformandolo ante nuestros ojos en principio universal que amplia la perspectiva y nos obsequia espacios alternativos de pensamiento. A traves de una honda sensibilidad personal hacia el paso del tiempo y sus irremediables cambios vitales, la poesia de Karmelo se vuelve una vez mas, con La ultima del domingo, un himno a la belleza de lo cotidiano y a la conciencia de la finitud.Raquel Lanseros

Un libro sensible y descarnado que explora la infancia, el dolor sin resolver, y al primer hombre de nuestra vida.alpha es una exploración de las raíces de ese amor que nunca tuviste, del primer amor de nuestras vidas, y de como a veces nos pasamos la vida entera tratando de repetirlo (buscando un padre entre los hombres con los que nos cruzamos). alpha trata de relaciones familiares, sobre todo cuando no eres lo que esperan que seas. O no quieren, no pueden o no saben entenderte. Verte. Es un libro sobre la sensibilidad masculina, femenina, el poder de la verdad en el inicio y el final de la vida. Esencialmente, alpha es un poemario sobre una infancia violenta. De muchas formas distintas. Es una mirada retrospectiva al primer hombre de nuestras vidas: nuestro padre.

XXIX Certamen de Letras Hispánicas Rafael de Cózar en la modalidad de Poesía. Alejandro Bellido (San Juan del Puerto, Huelva, 1993). Graduado en Filología Hispánica y Estudios Ingleses, ha publicado los poemarios La muerte en Cyterea (2018) y La oculta esperanza (2021). Ha participado en antologias de poesia joven como Piel fina (2019) o Luz nueva del suroeste (2015), y el mismo, ademas, ha realizado recuentos de la literatura de su provincia como Antologia de poesia joven onubense (2015). Sus poemas pueden encontrarse en medios como Zenda, Anafora, Casapais o Maremagnum. Actualmente, codirige la revista literaria Centauros y copresenta el podcast de poesia Que tenemos que hablar de muchas cosas. Con Musica para tigres resulto finalista del Premio Adonais de poesia 2023. Algunos de sus poemas han sido traducidos al portugues.

La desobediencia de las palabras, de Juan Carlos Mestre, es un recorrido por una de las obras más personales y seductoras de la poesía española contemporánea. Desde su primer libro, La visita de Safo (1985), hasta 200 gramos de patacas tristes (2019), su ultima entrega, la palabra poetica de Mestre ha dibujado, a lo largo de cuatro decadas, un trayecto sustentado en dos elementos basicos: la mirada critica hacia el mundo, y la apuesta por un lenguaje vivo, lleno de iluminaciones, de quiebros imprevistos, de imagenes deslumbrantes. La emocion y la memoria, los paisajes y las ciudades, las grandes convulsiones vividas por la Humanidad y las gestas de los humildes respiran en su poesia haciendo de ella un lugar de encuentro entre la cultura mas depurada y a la vez compleja que viene de Rimbaud, de Keats, de Gramsci o Ledo Ivo y la tradicion que se encarna en la labor del sastre, del panadero, de las victimas de la Historia.

El gran éxito de Bebi Fernández que la catapultó a la fama, ahora en una edición de lujo. Bebi Fernández es el pseudónimo de una creadora con una gran popularidad cimentada en las redes sociales. Su inusual genio, su compromiso social y su mordaz discurso disparan en torno al 2014 su cuenta personal de Twitter hasta la cuspide de influencia en España, lo que posibilita la publicacion de estos diarios poeticos, escritos a lo largo de su infancia y su adolescencia, que se convierten en un simbolo de rebeldia y llamamiento a la autenticidad y a la lucha de la mujer. Ya escritora de exito, publica su implacable primera novela Memorias de una salvaje. Bebi Fernandez representa una de las voces mas descarnadas, certeras e irreverentes de la literatura española. Una escritura que ya desde su infancia se advierte herida, concisa pero profunda, provocativa y brutal, como la personalidad de la artista anonima que yace detras de sus letras y que es considerada, gracias a ellas, una heroina generacional.

Este poema dramático (o monólogo poético) que ahora editamos, y que aún no ha sido llevado a escena en esta versión definitiva, está libremente inspirado en la vida y la obra de Leonora Carrington (Lancashire, Inglaterra, 1917 - Ciudad de Mexico, 2011), prestando especial atencion a los años europeos y a su estancia en España.Alberto Conejero uno de los mas destacados dramaturgos españoles contemporaneos ha dado forma a una pieza de una belleza deslumbrante y afilada. Leonora, ademas de ser un magnifico acercamiento al universo de la celebre pintora surrealista, es un poema en el que se abordan, entre otros, temas como la fragua de la vocacion artistica, la imaginacion como potencia salvifica o la relacion entre creacion y herida.

Esta obra es una aventura literaria en cuatro jornadas, en realidad cuatro piezas distintas con solución de continuidad, sobre la vida del poeta y escritor Juan Larrea anterior a su primer exilio en México tras la Guerra Civil española, marcada por el París de las últimas vanguardias ya la presencia indeleble de Vicente Huidobro y César Vallejo.

Durante largos años, el público español no ha tenido acceso a la obra literaria de Agustín Gómez Arcos (Enix, 1933 - París, 1998). Si los que se han asomado a la producción de este almeriense conocen su doble faceta de dramaturgo en castellano y novelista en frances, apenas son un puñado quienes han podido leer su breve pero intensa obra lirica. Gomez Arcos es el dramaturgo de los años sesenta olvidado por sus compatriotas, el novelista exiliado enaltecido por los lectores franceses y, hasta hoy, el poeta desconocido en ambas vertientes del Pirineo.Su breve obra poetica esta compuesta por dos poemarios, Ocasion de paganismo y Pajaros de ausencia, ambos de 1956, mas una veintena de poemas sueltos. Una produccion escasa alrededor de sesenta poemas que data de ciertos momentos bien concretos en la biografia del escritor: los años 1954 a 1956 en Cataluña y los primeros años de su vida en Paris, de 1968 hasta 1972.

JOAQUÍN MARCO (Barcelona, 1935) no había escrito poemas tan austeros y desolados como los de la primera sección de este libro en torno a la soledad y la percepción agudizada del tiempo. Después de El muro de Berlin, en 2003, la elipsis y el despojamiento conducen a una transparencia de resonancia metafisica, tan insolita en el: no hay consuelo contra el tiempo y no lo hay tampoco contra la lucidez, quiza porque la vida transcurre en la ignorancia,/ entre parentesis.Por eso este poemario, con su laberinto de la memoria y junto a sus autores predilectos Fray Luis o Gil de Biedma, Gabriel Ferrater o Garcilaso, dibuja la ruta secreta a un corazon cansado. O como lo dice el: yo, como tu,/ el espejo de nadie.

Durante toda su vida, la música le brota a Gerardo Diego en cualquier situación y desde prácticamente todos los recodos del camino. Debió de nacer el poeta con buen oído, pero además comenzó a ser adiestrado muy pronto: clases de solfeo desde los cinco o seis años, y una aficion afianzada por la presencia el viejo piano de la casa familiar. La musica y la poesia se perfilaron desde la niñez como sus dos aficiones mas claras. "Las palabras no dicen nada, pero lo cantan todo; y se engarzan en una libre melodia de armonias". Estas palabras de Gerardo Diego dan cuenta de la honda raigambre del repertorio poetico-musical en la vida del poeta. Esta edicion ofrece una antologia "tematica" que recoge el aspecto musical en los multiples libros del poeta: sus primeros asedios a la musica, sus primeros recuerdos sonoros, su primer amor, su rotunda vocacion poetica, los sonidos de la naturaleza, las danzas populares, el cosmos y la creacion, el caracter religioso, la musica y los compositores musicales, la tradicion.

Nueva edición de “Veinte poemas de amor y una canción desesperada” en la colección “De viva voz”. Poemas leídos por Pablo Neruda.

Despues del exito de El don de la ignorancia (merecedora del Premio Nacional de Poesía en 2005), con el que su autor volvía a la actualidad literaria, este nuevo y esperado libro de Jose Corredor-Matheos viene a confirmar su posicion de poeta primordial entre los otros poetas de la generacion del 50. Corredor-Matheos se aleja ahora aparentemente del universo oriental, de la influencia de la poesia china y japonesa que caracterizaron su temprana Carta a LiPo en 1975 y que se han prolongado hasta El don de la ignorancia. Este libro, sin renunciar a la desnudez enunciativa, a la sencillez y tersura del lenguaje, que le emparenta tambien a la poesia pura de Emily Dickinson y William Carlos Williams, explora formas mas enunciativas, poemas mas extensos, y la herencia hispana de poetas como Garcilaso, Gustavo Adolfo Becquer y, particularmente, Juan Ramon Jimenez.Si en el titulo anterior Corredor-Matheos reconocia estar "en un momento poetico en el que para escribir deseo olvidar todo lo que se, vaciarme y olvidarme de todo", en este nuevo poemario esa mirada desnuda, inocente, no puede impedir que broten las impresiones ante la naturaleza observada, los efectos del comportamiento de la realidad y como la palabra puede aprehender el subtexto, la corriente oculta que se manifiesta en

.A los ochenta años de la constitución como grupo literario de la Generación del 27, ofrecemos una edición definitiva, rigurosa y exhaustiva, de la poesía completa de una de sus mejores voces: Jorge Guillen. Poeta exigente, perfeccionista, de una transparencia y tersura ejemplares, Guillen fue agrupando su poesia de una manera ordenada alrededor de Cantico, su primer libro, que fue incrementandose y convirtiendose en el nucleo central de lo que seria Aire Nuestro. A el se agregaron contrapuntos como Clamor, y partes nuevas y satelites como Homenaje, los poemas de circunstancias de Y otros poemas, y los versos ultimos, los de la vejez, en Final. Guillen siempre reivindico la unidad organica de los cinco libros que integran Aire Nuestro, testimonio de una larga trayectoria vital que el propio escritor, al agradecer la concesion del primer Premio Cervantes de nuestras letras, resumio asi: "Poesia es ahora como ha sido siempre para este poeta un simbolo de esperanza". De la fijacion del texto y de la disposicion en pagina, asi como del estudio de variantes y de la realizacion de un rigurosisimo y exhaustivo aparato critico, se ha encargado el profesor de la Universidad Autonoma de Madrid

El libro constituye una densa antología que abarca tres años de trabajo (1974-1977) de un Bukowski en plena madurez, el que conoce el aficionado y espera el neófito, bestialmente sincero, alérgico a los paisajes edulcorados, entregado sin concesiones a lo que le importa y siente, las mujeres, su escritura, el juego y la embriaguez, su mundo de perdedores en la ciudad de Los Angeles