Libros de Poesía contemporánea española del XIX al XXI, página 12 de 1515

Alba Moon nació en Córdoba cuando el calor todavía era soportable. Se dedica a la escritura, al periodismo de diseño y a contemplar la belleza de lo cotidiano. Sus poemas y escritos han aparecido tanto en antologias como en revistas nacionales e internacionales. Vive en Madrid y se declara una amante incondicional de las sillas iconicas. Hambre en Manhattan es su primer libro. Hambre en Manhattan disecciona con un bisturi la realidad de la ciudad que nunca duerme. Una satira metonimica de Nueva York donde moda, diseño y arquitectura se alzan como escenografia del vacio contemporaneo. El jurado ha resaltado la sorprendente profundidad que, a partir de hechos frivolos o del dia a dia, advierte al lector de la precariedad y de la insatisfaccion del liberalismo consumista. Los poemas se construyen mediante un uso del lenguaje con densidad y frescura al mismo tiempo. Poesia de calidad, madura y dentro de una modernidad indiscutible

Luis Alberto de Cuenca (Madrid, 1950) es uno de los autores líricos en lengua española más destacados de los últimos cincuenta años. A lo largo de este tiempo ha publicado diecisiete poemarios, cuyo numero total de poemas se aproxima al millar de composiciones, y ha desarrollado una voz poetica de gran personalidad que ha seducido a varias generaciones de lectores: es uno de los representantes mas destacados de la poesia comunicativa de la linea clara y en sus poemas sienta a la mesa, en el mismo plano, a Homero, Humphrey Bogart y la Princesa Leia. Un poeta que habla de amor, sin duda, pero tambien del tiempo, de lo femenino, de los libros, del cobijo que le ofrece la Literatura, de los grandes heroes de Occidente, de Shakespeare y de Dios, que asoma de tanto en tanto en el claroscuro de sus dias. En esta antologia se le define como poeta El poeta de las mil caras porque es filologo, traductor, critico literario (asiduo colaborador de ABC Cultural), articulista, cinefilo, bibliofilo y editor literario. Su presencia es los medios de comunicacion ha sido siempre muy intensa, sobre todo en la radio y en prensa, y durante muchos años ocupo varios cargos de gran relevancia cultural en España, como el de Director de la Biblioteca Nacional (1996-2000), el de Secretario de Estado de Cultura (2000-2004) y el de miembro del Real Patronato del Museo del Prado (2000-2019).

RITO DE PASO designa un conjunto de actividades que simbolizan y marcan la transición de un estado a otro en la vida de una persona (real o imaginaria). El dictum presocrático del "llegar a ser quien soy" implica, pues, una sucesion de hechos y momentos en el proceso ininterrumpido en que consiste la construccion de una subjetividad. Tras el punto de no retorno que significo en la trayectoria del autor El sueño de Einstein (2015), los poemas de Ritos de paso dan testimonio de un periodo de crisis a traves del relato de un viaje de superacion donde distintas temporalidades de la experiencia cotidiana del personaje poematico coexisten, en presente de indicativo, en un unico espacio donde descubrir que, mientras el mundo siga existiendo, siempre hay un camino por delante que nos invita a continuar, como señala de manera explicita el apartado final, dando sentido al movimiento. Desde esa perspectiva, se trata de una suerte de cuaderno de bitacora, hasta ahora solo parcialmente dado a conocer en ediciones limitadas y, en su mayor parte, no venales, que ya anunciaba las lineas que serian dominantes en su trabajo poetico posterior en libros como La lentitud de los crepusculos (2021), Donde la noche (2021) o El jardin secreto (2023), continuando asi una de las aventuras mas independi

La muerte de una persona amada produce un dolor indescriptible, un sufrimiento profundo, que puede llegar a convertirse en una situación auténticamente difícil y complicada para cualquiera de nosotros. En la busqueda por vencer ese dolor, aparece la necesidad de la belleza y adquiere una relevancia especial la que puede expresarse a traves de la palabra.En este sentido, la palabra expresada con sentido artistico produce una emocion estetica que va mucho mas alla del consuelo. Leer buena literatura "especialmente poesia" adquiere, de pronto, un valor inesperado. En concreto, la poesia actual es rica y variada, con una pluralidad de estilos y de autores que demuestran su innegable fortaleza, como vamos a ver a lo largo de estas paginas.Este libro, que recoge poemas en dieciseis idiomas, es el resultado de la busqueda, de la investigacion sobre la relacion entre la poesia y la muerte, en especial en el mundo hispanico, desde mediados del siglo xx hasta hoy. Es, al mismo tiempo, una investigacion y una antologia, una vivencia personal y un analisis literario.No todos los poemas que he elegido tienen que ver directamente con la muerte y el duelo. Algunos expresan sentimientos de tristeza por otros motivos, pero me han parecido bellos para la ocasion. Otros simplemente expresan la

'Limosna para casar doncellas huerfanas' desafía las convenciones del genero poetico contemporáneo al integrar la estructura clásica de la poesía con elementos mitológicos, creando así un estilo único y original. El libro propone una poesia de corte fantastico, ambientada en la tierra de Punt. Los misteriosos babuinos de oro, la compleja religion local, la vida cotidiana de sus habitantes y la exotica fauna y flora que lo habita sirven de telon de fondo para la trama principal, que gira en torno a la relacion amorosa entre dos personajes. La narradora principal es Margarita, cuya voz guia al lector a traves de la mayoria de los versos, a menudo mediante el monologo interior. En el trasfondo de esta historia de amor, se halla el nacimiento de una hija en comun y el anuncio de una fatalidad inevitable.

La desobediencia de las palabras, de Juan Carlos Mestre, es un recorrido por una de las obras más personales y seductoras de la poesía española contemporánea. Desde su primer libro, La visita de Safo (1985), hasta 200 gramos de patacas tristes (2019), su ultima entrega, la palabra poetica de Mestre ha dibujado, a lo largo de cuatro decadas, un trayecto sustentado en dos elementos basicos: la mirada critica hacia el mundo, y la apuesta por un lenguaje vivo, lleno de iluminaciones, de quiebros imprevistos, de imagenes deslumbrantes. La emocion y la memoria, los paisajes y las ciudades, las grandes convulsiones vividas por la Humanidad y las gestas de los humildes respiran en su poesia haciendo de ella un lugar de encuentro entre la cultura mas depurada y a la vez compleja que viene de Rimbaud, de Keats, de Gramsci o Ledo Ivo y la tradicion que se encarna en la labor del sastre, del panadero, de las victimas de la Historia.

Carlos Oroza es un caso único: a la vez la presencia y la impresencia más sorprendente de la poesía española. Sustancialmente, ha escrito cierto número de extensos e importantes poemas, siempre reelaborados, desde hace decadas (acaso, en el fondo, un unico poema que le entrevera con su vida) y en los que un verbo casi oracular y chamanico lo hermana con el legado de Rimbaud y los surrealistas. Proyectado a la notoriedad sobre lo oral, en el Madrid de los años 60 y 70, hallo su Absinia en la Galicia natal; pero a diferencia del Wonder Boy de la Charleville, no ha dejado de escribir (y reescribir) nunca. Contadas voces, en la poesia hispana de hoy, tan poderosas y esenciales. Le pertenece un dominio que le es casi exclusivo; el doble orgullo de lo absoluto y de su ocultacion. Pocos tienen tanto derecho a ser llamados maestros, de no ser tal denominacion incompatible con lo radical de su gesto, con esta poesia en mutacion siempre en pos de si mismas.Hay que leer, escuchar siempre a Oroza. La poesia le debe tanto como debe el a la poesia y nosotros a ambos.

Los versos de Aurora Luque—«la más griega de nuestras escritoras modernas» a ojos de Jaime Siles—parten de una afinidad con la tradición clásica que le permite a un tiempo poetizar las inquietudes de

Flores, hierbas, y árboles son un componente clave del lenguaje poético y dramático de Federico García Lorca. La poesía y el teatro lorquianos albergan un jardín compuesto por 142 especies. Algunas son escasas, la mayoria recurrentes y unas cuantas casi e

La felicidad de la pareja: la felicidad que asombra, de tan fácil y tan sencilla. El amor tranquilo, el sexo y el deseo, la cotidianidad… Pero también la complejidad de la pareja: ser por sí mismos,

La vida de Leopoldo María Panero (Madrid, 1948- Las Palmas, 2014), hijo de Leopoldo Panero y Felicidad Blanc, y hermano del también poeta Juan Luis Panero, está ligada desde la infancia a la literatura. Con una formacion amplisima, tanto literaria, como en otros campos, su presentacion tendra lugar en la antologia de Jose Maria Castellet Nueve novisimos poetas españoles (Castellet, 1970) y desde entonces son dieciseis los libros de poemas publicados, ademas de algunos otros textos en diversas publicaciones, a lo que hay que añadir dos volumenes de relatos y otros tres que recogen buena parte de sus ensayos y articulos. Tras las recopilaciones de la obra de Leopoldo Maria Panero Poesia completa, 1970-2000 y Poesia completa, 2000-2010, este volumen reune sus libros de poesia publicados entre 2011 y 2014. Ademas, este tercer volumen recoge en apendices doscientos tres textos mas; en el primero sus poemas publicados en revistas y otros lugares y en el segundo los que se deben a su tarea de traductor no incluidos en Traducciones/Perversiones. La edicion corre a cargo de Tua Blesa, Catedratico de Teoria de la literatura y literatura comparada de la Universidad de Zaragoza, quien ya cuido los dos anteriores volumenes de Poesia completa. Cuentos completos y el titulado Traducciones/ Perversiones (Visor), ademas de, entre otros trabajos dedicados a este poeta, es autor de Leopoldo Maria Panero, el ultimo poeta (1995) y Leopoldo Maria Panero, poeta postumo (Visor, 2019).

El cajón desastre del chico cerilla es un libro del autor Montero, Víctor editado por POSTDATA EDICIONES. El cajón desastre del chico cerilla tiene un código de ISBN 978-84-19411-72-3 y consta de 124

En este poemario pasa la vida solo si la miras con cuidado. Aquí hay razones para apagar la tele, llorar, o regarle las plantas a tu vecina. "Melocotones y otros poemas" es una cesta llena de fruta, algunas todavia estan verdes, otras maduras, al fondo un par comparten calumbre. Aqui las señoras miran por la ventana, las madres se hacen viejas y la portera olvida sacarte la basura. Natalia escribe para que las cosas pequeñas no pasen desapercibidas. Este es un libro que hace compañia si tienes frio o una mesa coja.

La mujer del sombrero: Décimas con fiebre es un poemario que juega con la tradición y la modernidad, rescatando la estructura clásica de la décima para vestirla con una voz contemporánea y vibrante. En sus versos, Eloisa Pardo se sabe y se reconoce poeta, desplegando una galeria de emociones y contradicciones que componen un autorretrato lirico: intensa y efimera, tragica y alegre, cobarde y valiente. Este decimario no solo ofrece frescura y humor, sino tambien un dominio tecnico excepcional. Cada pagina invita a una lectura azarosa, a pequeñas dosis de poesia que laten con el pulso del siglo XXI. Un libro para tener siempre a mano, para abrir en cualquier momento y dejarse llevar por el ritmo y la cadencia de una voz unica en la poesia contemporanea.

El artista Román de Castro se aventura a publicar por primera vez sus poemas. «Mientras pasan otras cosas» es una invitación a caminar lento sobre cada idea. Entrelazando poemas con ilustraciones, e

Una voz que se adentra en el cuerpo, del suyo y del mundo, para encontrarse, para gritar lo que caya el silencio, para curar lo más sutil y lo más bello de su alma. Gabriella Nuru (España 1994), sociologa, activista y poeta afrodescendiente. Nacio en España pero su origen es serbio y camerunes. Desde que tiene memoria se recuerda escribiendo y actuando con textos hechos por ella. Las letras la salvan diariamente ante la frustracion de no siempre poder expresar con otros medios lo que siente y lo que piensa.

Por primera vez se publica la poesía completa de Álvaro Pombo, uno de los escritores más importantes que tenemos. Su obra poética es tan brillante como la narrativa. Una voz original y con una enorme sensibilidad en la busqueda de ser humano y en el trato hacia el lenguaje.

Theodor Kallifatides nos ofrece en este volumen una antología comentada de su poeta predilecta, la escritora sueca Karin Boye (1900-1941). El resultado no es solo una invitación a la lectura y una leccion de critica literaria, llena de perspicacia y rigor, sino una biografia condensada de la autora que se entrelaza con la del propio Kallifatides, mostrando los hilos que unen la creacion -y la vida- por debajo de las distancias sociales y generacionales.

Un poemario narrativo con personajes inolvidables y con ecos de jarcha y de quejido. Rincones de ambigua geometría puede leerse como una pieza teatral agonizante, como el guión de una película escrito en una noche de insomnio, como los ultimos versos del ultimo poema de un cancionero hackeado. Su escenario es el escenario mismo en el que terminaron las esperanzas del siglo xx: nada mas y nada menos que un centro comercial en decadencia y destinado a convertirse en una ruina. Hubo un tiempo en que sus escaleras mecanicas, sus franquicias internacionales y sus espacios de ocio representaron el gran escaparate del mundo: la ilusion fantasma de una felicidad hecha de consumo y de progreso.Hoy, en los mismos pasillos donde antes podiamos soñar aunque no llegaramos nunca a vivir con certeza ese sueño se extiende un paisaje anonimo, vacio incluso de nostalgia. Todo lo que queda de entonces esta contenido en estos poemas. Por aqui desfilan dos vigilantes de seguridad que, en sus cambios de turno (y de uniforme), descifran el juego insoportable de las mascaras que se ponen cada dia; una mujer de la limpieza con las manos como lijas que canta jarchas de amor; un comisario de arte que pronuncia palabras incomprensibles; e incluso una maestra de excursion con sus alumnos, que entonan la eterna letania del comercio.

No solo es posible medir la decadencia de la sociedad contemporánea, su humanidad amontonada, sino que se puede cantar sobre el derribo que somos, se puede perpetuar la ironía (que es risa criogenizada) y construir desde afuera la belleza. Fanjul fija la camara de su docupunk en nuestra roña interior y la rotula en fluorescente, como esa sustancia que se inyecta para resaltar tejidos en el analisis, como la silueta en tiza del cadaver. Lo que queda es lo que somos sin consuelo, ese vacio que flota en nuestro dia a dia, ese dolor astillado de recuerdo que arrastramos y, asi, explorar lo que queda de nosotros en el puro yacimiento. Y Fanjul lo consigue, consigue la imagen de lo despoblado en plena muchedumbre, consigue el hallazgo a traves de la danza de la catenaria, del arrullo de las tragaperras, del vagar por los paramos socialdemocratas. Esto va de nuestro mundo: de nuevas formas de belleza y de lo intimo de su catastrofe.